煙雲供養---靈璧石、传统石

抱朴存真

文人风骨，可低头，但绝不失傲骨
。

此美篇天然雅石作品均为自己所藏，文字内容一部份来源于网络赏石文章，经筛选后进行剪接安插于本篇。出于对作者劳动成果的尊重和敬畏，本人在此向作者深深的表示致敬和歉意。（因多篇文章无法找到原文的作者）

供石宜瘦息肥，这体现了古代文人的清高与坚韧，尤其是要求下部位的石形变化宜瘦、皱，或现亭亭玉立之体．或呈玉树临风之态，令人观后顿生清奇之感。供石的石形须有向下的变化，俗称倒挂。若无倒挂之势，定不是一方清供美石。向上的石势可有，但不可太多，太多必乱其形。向下的石势一定要有，而且不忌多，多多益善。供石的云头宜大宜圆，宜下卷，忌上翻。若有洞，宜偏忌正．半遮半掩为佳境。脚宜开张，即底部虽宜小，但小有微张，更是清供美的一大特征。若底部如一直钉插人，定将折损大美也。

有人说供石欣赏是传统赏石的最高境界，因其几乎无法用言语表述。这类石头摆脱了具象造型的束缚，张扬而不狂，夸张而不妄，形体充满了变化，又展示了流动的曲线美，充分体现了自然和谐的特征。这是一种既对比又统一、被极度抽象化了的天然物体。

供石讲究对比平衡。变化中的造型离不开左右的对比与均衡的对称。没有左旋右转的对比平衡，不能称为好的清供石。一方绝佳的清供石必须有左右的石形分布，左伸须有右扯的牵制，因此讲究石体的左右分布。在不同的石形变化中，造型均衡的石体动中求稳，用长度的供石宜曲忌直，尤其是中心主轴要有曲线变化，人称“两弯半”，即是。如美人回眸一笑，万种风情尽在胯、腰、肩、颈、面部转动中的曲线中一方供石竟能将美人的绝佳秀姿展现得淋漓尽致，真可谓美石胜美人

传统供石原则上要上大下小，直立放置。上部像翻腾的云头在涌动升华，下部宜沉稳，有如鹤的单脚站立，宁静而坚韧，显示了动与静的有机结合。供石的形状，要注意大小、肥瘦、曲直、强弱、高低、深浅、疏密的对比。供石的直立放置展示了其独立天地间的清高和孤傲。石头的沉重、厚实，由于置放的倒悬，于是演绎着灵动与腾飞，变静止为舞动。供石是一首动感的诗，好的供石给人的第一感觉就是一种韵律美、节奏美。

一块自然界的普通石头，入室登堂，演变成为一个承载人文审美的艺术角色，其原因并非地理矿产的稀有和物质元素的珍贵，而正是由于作为欣赏者的人，赋予了这些没有生命的石头具有人的灵魂与情感。拳拳一掌、盈盈一尺的石头，在文人看来是一个大千宇宙。古代文人赏石中这种『物我两忘』的审美意境。

问君何事眉头皱,独立不嫌形 影瘦。非玉非金音韵清,不雕不刻胸怀透。甘心埋没苦终身,盛世搜罗谁肯漏。幸得硁硁磨不磷,于今颖脱出诸袖。"清人陈洪范将英石的特点形神兼备地描绘了出 来。我国四大名石之一的英石,历史上曾经一度辉煌。

石虽不言，幽人却自谙其深意。国外灵石收藏大家伊恩·威尔逊曾说；『对于文人来说，赏石这种物质形式是极美之物，含有精神力量的精华，固化了「气」这神奇而重要的物体。这些石头的作用，是提醒文人自身在自然界中的卑微地位。』

“山水”是一种生命意识的复归，一种超越现实、对自由精神的追求的理想，于平凡庸碌之中内心营造、构建起的潇洒出尘、逸趣超拔的“心境”。

对赏石形式美的过分看重，最终导致了赏石向造型上的格式化、技法上的工艺化和功能上的装饰化方向的发展，其结果便是晚期赏石的「得象忘意」，已经失去了早期所注重的「意味」和「意境」。』

灵璧石造型艺术有着千年的文脉。士大夫的特立独行.自信同时也钟爱灵璧石卓而不群的风格更认为灵璧石的艺术形式代表着文人的精神家园，灵璧石文华有着中华文化独一无二的理念：智慧、胸怀、品德、正义。

让心慢慢静下来，心静了，才能听见自己的内心。笑看花开，是一种宁静的喜悦；静赏花落，是一份随缘的自在。静心如水是博大精深的最高境界。

开 门 见 山

赏石收藏可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。

案头山水，说白了即是以小见大。因为案头虽小，而山水浩荡，小者指其实体，大者观其画面，体微而神广，形小而气壮，画面中或一溪悬捣，万练飞空，或青山横天，云烟走雾，虽说是案头小品，石如拳大，但奇巧万状，峰峦耸秀，峭拔嵌空，全然大山大水之势，以小示大巍巍壮观，此刻尽管身居斗室案桌，埋首尺牍劳形，但抬头之际，凝视案头山水，恍如置身大自然的万千气象而神游八极，徜徉于山水之中尽享云霞掩映之妙，都市的烦躁，案头的辛劳顿失于无形之中。

石之坚硬，动辄千万年，沧海桑田不移摧，又恰合了中国文人在风骨与气节的追求，如此兼蓄，难怪会成为文人心头之好。因而赏石，实在是一种完全的精神性的活动，它相通于中国每一种文人传统，书法也好，绘画也好，相辅相成，而又独立于之外，则因为它的根基实在山水，案上之石恰如真山真水在书斋中的智性延伸。

清斋之中，书画在侧，案头一石，境在咫尺。

山形景观石不止是像山似水，对山形景观石的鉴赏，是从形态及布局入手的艺术发现，情趣的玩味、哲学的思考、精神的陶醉。山形景观石蕴涵了山川峰峦奇险雄秀之神韵，与我国传统的崇山理论相契合，使人能领悟到小中见大、浅中见深的哲理，在精微中追求广大，从细小处探究宏博。

“藏山”怀揣一颗淡泊之心归隐深山，与天地一体。“藏山”将山川藏于胸中宽广的胸怀。胸中若能藏山，何愁不能容自己、容他人、容天地。

山形石聚天地之精华，汇山川之秀美，是藏之不朽、赏之迷新的立体画卷。他以小见大，以少胜多，以形写意，意味浓厚，耐人寻味；不仅能表现类似真山真水的神韵，而且能表现出某种精神气质，让人热爱和亲近自然，游卧于山水之间，神驰心醉，遐想万千。

在中国传统赏石文化的岁月流变之中，玩石者数量虽不断扩大，所求之意味及境界，却日益消淡，好事者往往沉湎于对石头外在的『追形逐貌』。诚如古代赏石文化专家丁文父所言：『在赏石的「意味」日益消淡时，赏石的「形式」愈加突显，这继而又使赏石的「意味」更加淹没在有关赏石「形式」的热衷之中。明清以来的中国赏石深受米芾「相石四法」的影响，又受到李渔、沈复、梁九图、郑燮等人的弘扬和发展，致使赏石的欣赏越来越拘泥在形式美的范畴。

心中有山水，处处皆山水。

好山者，往往无能真正地拥有一座山水，攀爬之，题咏之，绘画之都未能尽兴，便向微缩的山水去求，园林、盆景、赏石，莫不出于此。一块有“山意”的石头，大者列于庭院，小者纳于清斋，便是须臾之间，足不出户，就有了山水相伴。李渔在闲情偶寄里写到，“幽斋磊石，原非得已，不能置身岩下与木石同居。故以一拳代山，一勺代水，所谓无聊之极思也”，正是申明此意。

没有比人更高的山，没有比脚更长的路。

闭门，即是深山…

赏石的意趣如果用一句话来表达，那就是借物象而有所感怀……

禅，天下处处有禅机，万物皆禅意。禅是一种哲理，禅是一种开窍，禅是一种顿悟，而不是具体什么物。
万物之中皆有禅意。但是这个禅意呢？没有定时、定物、定地区，只是你当下有没有一种开窍，一种顿悟的那种感觉。
禅，无法用语言来诠释；禅，无法用物来定位。但是，万物皆禅意，这是一种哲理。

在当时当刻，我们已经丧失了许多传统文人的语境，但是仍然能够在赏石一事上追得他们的脚步。因为赏石一事，虽然与修养有关，却也一种文化自觉。一块奇石置于案头，寒宵兀坐，细细游赏，如拥山水，仍能呼唤起根植的山水之性。在与石相对的过程中，沿着它延绵回环的石脉、褶皱、露洞，目光追寻，正如我们每一个人曾经在山岳之中所得的平静一样，我们将在与石相对在默默不语中体会自在。

宋朝的文人非常多，范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡⋯⋯可以念出一大串，為什麼會有這麼多文人？他們為什麼在面對權利和財富時，可以不貪婪？
因為他們心中有山水，有一片屬於自己的山水，他們很自信，他們知道自己的生命比權力和財富更高的價值所在。就連宋徽宗這樣的皇帝，也認為心中的山水比權力更重要。

以自然为最高艺术，前提便是脱离最世俗的物质观，以及人为制定的价值评判标准。眼光和修为的高度，决定了赏石的艺术分量。因此，把赏石作为文人审美的最高趣味，丝毫不夸张。更深层的，以天然石头为欣赏对象，肯定天公造物的神秀，便是对自然秩序的遵从。当人们在肆意改造世界的同时，仍然保持一颗以天为敬的谦卑，则是我们追寻古人最高智慧的开始。『天地与我并生，而万物与我为一』，领略自然，便是发现自己。

案头者，盈盈数尺，为常人必备之需。
案桌上积书叠稿，若埋首其中，漫漫长日，势必精疲而神耗，自然也就苦不堪言。此时如能在案桌之上摆上几件山水雅石小品聊作怡情之趣，可说别有一番情致。心悦神爽，疲累自然也就一扫而空。

仁者乐山，智者乐水。山水悦性，人在其中，实是回归，能得自在，这是中国文人骨子里的山水情结，或者更深一层——自然崇拜，在山水中，文人所体悟到的是宽容仁厚，山岳岿然不动，不忧不惧，却用它的静默滋养着观者。

文人山水表面上表现的是自然山水，实际上表现的却是人。它所表现的是人的道德品性、精神气质和理想追求，是内在心灵境界的自然化、物态化外现。文人山水景观散发出来诗的意境，融汇了玩家对宇宙自然与人生社会等诸方面的深深思索，是中国古代传统哲学美学思想的整合性折射，是儒释道等传统文化全面影响的艺术化成果。

蒲松龄诗言：『爱此一拳石，玲珑出自然……不求邀众赏，潇洒做顽仙』。游心载道，石趣藏真！

文化自覺｜心中有山水

　山，大物也，其形欲耸拔，欲偃蹇，欲轩豁，欲箕踞，欲盘礴，欲浑厚，欲雄豪，欲精神，欲严重，欲顾盼，欲朝揖，欲上有盖，欲下有乘，欲前有倨，欲後有倚，欲上瞰而若临观，欲下游而若指麾，此山之大体也。是否是在内

《归元》

《悟 空》

《老子出关》

《八 戒》

《丰 硕 》

《 鹏 程 万 里 》

《 福 》