酒器文化与国画艺术的巅峰融合——荣宝斋系列文化酒赏析

无酒也醉

白酒与中国书画，自古以来就是一对难舍难分的组合。纵观历史，不但文人墨客、艺术名家喜欢借酒抒情，中国传统书画作品中也有不少以“酒”为题材的杰作。中华老字号荣宝斋携手贵州李兴发酒业，隆重推出“荣宝斋艺术衍生酱香酒”，以“中华老字号”三百余年的诚信与品质作保证，结合“酱香之父”李兴发酿造技术的支持，更是恭请出张大千惊世之作《华山云海图》、齐白石的《九秋风物图》和《荷花鸳鸯图》、于非誾的《梅竹伯劳图》、陈石的《原野图》和《骏马图》,来诠释酒文化产品的文化内涵。于点滴处呼应酒文化的博大精深，用一杯酒凝聚文化长河中的璀璨精华。 《华山云海图》全卷 尺寸为46.3厘米×568厘米 　　荣宝斋特意选择镇馆之宝《华山云海图》来提升这款酱香酒的文化内涵。 《华山云海图》作于1936年，是张大千一生所作最大一件金碧青绿山水长卷，具有极高的艺术价值。作品中所蕴含的“雄奇秀拔照人寰，尽收气象纤毫底”气势，正与酱香酒文化的博大精深往来呼应，也是荣宝斋对酱香酒品性的独到见解与表达。 《华山云海图》重彩金碧山水长卷，全图用金粉、朱砂、石青、石绿、蛤粉等矿物颜料绘成，展现了华山雄奇秀拔、云海微茫的万千瑰丽景象和雄伟气势。画面笔墨精妙，富丽堂皇，显示了张大千全面、深厚的传统功力。 张大千简介 张大千（1899年5月10日-1983年4月2日），四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家，“大风堂派”的创始人之一，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，其中泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。 　　产品的推出，既是荣宝斋向拥有几千年历史的白酒文化致敬，同时也是再一次对传统艺术的创新发扬。 　　荣宝斋文化艺术衍生酒——贵州茅台镇酱香型白酒齐白石《九秋风物》酒,。 规格：250ml*2/盒、6盒/件　 500ml/盒、6盒/件 品种：酱香型白酒 产地：贵州茅台镇 《九秋风物》画作 齐白石简介 齐白石（原名纯芝，1864年1月1日-1957年9月16日），字渭青，号兰亭，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师、世界文化名人，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。 擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。 《九秋风物》长卷 　　《九秋风物》图是齐白石老人在84岁时所作的长卷。 　　画卷将秋天的桂蕊飘香、菊黄枫丹、草虫花间追逐等，囊括在画面之中，怡人秋色尽收眼底。九只草虫，生意盎然，有长长久久之意；桂蕊飘香，象征吉祥富贵；菊黄盎然，象征安康长寿；雁来红，象征成就红火、长盛之境。 《荷花鸳鸯图》 作品纵180厘米，幅宽71厘米 　　《荷花鸳鸯图》是齐白石大师在晚年时所作。荷花、鸳鸯，皆是美好的象征。以荷花鸳鸯赠以新婚佳人，更是锦上添花，别具匠心。作品中，一对鸳鸯于大写意的荷叶之下窃窃私语，盛开的并蒂莲召示着美好与希望，整个画面萦绕着幸福的气息，代表了对新人的诚挚祝福。 于非誾《梅竹伯劳图》 尺寸 65.5cm×33.3ｃｍ 1939年 注：伯劳,鸟名。额部和头部的两旁黑色，颈部蓝灰色，背部棕红色，有黑色波状横纹。吃昆虫和小鸟。善鸣。另有成语“劳燕分飞”的典故也出自伯劳鸟。 于非誾简介 于非闇(1889—1959)名照，字非闇。山东蓬莱人。中国现代工笔花鸟画开拓者，传承宋代院体画风，造化为师，复兴了工笔花鸟画写生的传统。其画作神形兼备，色彩意浓，惟虽质沿古意，而文本含情。擅长工笔双勾重彩花鸟画，推陈出新，注重写生，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰竹水仙，尤为清逸。书工瘦金体，亦能篆刻。1936年至1943年间任古物陈列所国画研究馆导师。上世纪 40 年代初，潜心于工笔花鸟画的研究与创作，并很快名震北平。新中国成立后，当选第一、二届北京市人民代表大会代表，政协全国委员会列席委员、北京市文联常务理事、北京中国画研究会副会长、中国美协古典美术研究委员会委员、人民日报社顾问、《美术》杂志编委会主任委员等职。 原野（22×97cm,2013年） 骏马则象征勇气和忠诚，借物抒怀，品酒也是对于文化和精神的更高追求。 花溪十里河滩（35×135cm) 画作采用纯熟的泼墨、破墨法和积墨法，通过对意境处理空间关系的“三远法”，表现了壮丽山河的自然之美。 　　陈石，江苏丰县人，管理学博士，中国美术家协会会员，中国文化传媒集团中国美术院理事，中国画马艺术研究会副会长，中国诗书画研究会副会长、贵州省分会会长，贵州省美术家协会名誉主席，贵州画院名誉院长、贵州画院学术委员会委员，贵州省文史馆特聘研究员，贵州大学、贵州师范大学、贵阳学院客座教授，硕士生导师，政协贵州省贵阳市第十届、十一届委员会主席。 　　陈石先生的作品走以书入画一路，用简练的线条，明快的构图，使其笔下的骏马有着不同凡响的格调和品位。陈石先生不仅仅将马作为描绘的对象，更是借物抒怀，把马引为知己，作为自己的一种精神追求和意志表达。陈石先生的《原野》与荣宝斋酱香酒的相遇，犹如高山流水遇知音，为品鉴者酝酿出许多隽永的快慰时光。　 李兴发雕像 在中国白酒行业，李兴发这个名字本身就是一座里程碑。 没有茅台酒的传统酿造工艺、“酱香之父”的勾调技艺，中国白酒就没有香型之分。 李兴发一生致力于茅台酿造勾调，他曾耗费13年心血、勾兑200多个酒样…才确定了茅台酒的3种典型香型：“酱香”、“窖底”、“醇甜”。 　　这几款酱香型白酒，出自李兴发酒厂，严格传承传统酿造、勾调技艺。 酒体醇厚，酱香风格突出，香味层次丰富，回味悠长。 饮时清口甘爽，回味绵柔醇香，毫无辛辣味，却保有醇厚悠长的独特风味。 　　荣宝斋采用“世界白瓷之母”的德化白瓷作为该产品的酒瓶材质，这样可使酒体中的酸类、酯类物质保持稳定。有利于酒体长期收藏，同时更好地展现名家画作的美感。 　　荣宝斋，前身“松竹斋”，始建于清康熙十一年（1672年），已有300多年历史，取“以文会友，荣名为宝”雅意得名。1950年公私合营，“荣宝斋新记”开始。1952年荣宝斋成为国有企业，并以郭沫若题词墨迹“荣宝斋”为标准商号字样。 百年老牌荣宝斋，将深入人心的酒文化，与中国传统文化艺术相结合，以国画大师的惊世之作为载体，复刻到瓶身上，古韵配色，像收藏品般精致美观。 　　荣宝高拥有“木版水印”和“装裱修复”，两项国家级非物质文化遗产独特技艺。 荣宝斋素有“民间故宫”之誉，收藏无数古代书画珍品、文房四宝精品、近现代名家之作。 当代书画名家启功先生，称誉荣宝斋是 “书画篆刻作品荟萃之区，诸名家聚首谈艺之所”。 　　数不清的艺术家，比如齐白石、张大千、徐悲鸿……都是从这里扬名立万，从此成为世人皆知的大师。他们在荣宝斋留下了诸多书画珍品，而这些馆藏艺术品的衍生产品，比如这几款艺术酒，也成为了别处难寻的收藏佳品。 　　可以说，每瓶荣宝斋艺术酒，都是一款不可多得的佳酿美酒收藏品。融合名家画境和酱香酒体之美，倾力雕刻每一处细节，处处尽显风雅。 酒，甘醇香糅，微醺怡情；画，笔墨精妙，赏画养性。 　　中国的酒文化，演绎了古往今来人们的种种情思心绪。人世的成败、伤怀、秘密、权谋，几乎都在杯酒之间荡漾。情场、职场、商场、战场，几乎每一个人生的高潮戏，都伴随着酒的身影。 　　“琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶”，这是古代八大雅事。 酒，自古便为文人雅士们所好，无数千古佳句，都是在酒后写就，字字蕴酒香。 画，亦是妙趣横生的雅好，赏画尤其陶冶情致。 若是品饮美酒到酒酣兴起时，还能品鉴一幅意境悠远的好画，双重雅趣，岂不妙哉？ 画，笔墨精妙；酒，醇和协调，观画怡情，微醺自得。每瓶酒都是一幅画卷，融合荣宝斋馆藏名家书画与酱香酒之美，倾力雕刻每一处细节，杯盏间尽显诗意。 　　饮酒者，乃学问之事，非饮食之事也。文人墨客爱酒，字蕴酒香。无数诗人在推杯换盏的狂欢里留下千古绝唱：“明月几时有，把酒问青天”、“举杯邀明月，对影成三人”、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”…… 喝酒也是件风雅之事，美酒更要配好瓶！百年老牌荣宝斋，将深入人心的酒文化和器艺术，与中国传统文化艺术相结合，以国画大师的惊世之作为载体，复刻到瓶身上，古韵配色，像收藏极品般精致美观。 我们所拥有的这几款文化艺术酒,若干年后,兴起时或一人独酌，或经年后寻一良机，与亲朋好友共品，亦或是馈赠他人，都是人生之一乐事也。