咫尺见山——土纸水墨画的研习和探讨

休宁光华书画艺术工作室

咫尺见山——土纸水墨画的研习和探讨

姚光华

画家的一生都在不断创新及尝试，不同的载体会给画家不同的灵感及创作思路。近年来，我在手工土纸上对中国水墨画的研习和探讨。

　　土纸——它是一种粗纸，半生半熟，采用天然桑树皮作原料，纯手工捞制而成，自然古朴。土纸作画所显示粗糙的水墨肌理，因作画后土纸不同程度的吸墨后褶皱不平，故画作有厚重古朴的效果。

　　运用手工土纸作画，不意产生独特的艺术效果，在黄色粗质的土纸上以红、黄、黑三色为基调，红黑交辉，蓝绿相映，原始的意味，使画面呈现强烈而深沉、浪漫而神秘的气氛，这就是我在《咫尺见山系列》中创作的画面效果。它那独特的艺术效果，同时，也促使我重新寻求、探索新的艺术语言和表现手法。

　　由于手工土纸和宣纸的性能完全不同，土纸的质地粗松、色泽蜡黄、渗水性能较差，既不宜发挥水墨的细腻效果，也不宜表现笔触的丰富姿态。但它适宜表现浓墨写意，重彩着色，可反复多层次的涂写，把握浑厚的造型、整体的氛围、强烈的色彩、厚重古朴的效果。在墨迹渗透所导致的点、面、墨结构等的万千意象的艺术空间。

当墨汁落在土纸上，那是一场奇妙的相遇。宣纸的匀净细腻，使得墨色在其上晕染时，如同春日里的微风，轻柔而均匀，线条流畅自然，层次分明。而土纸，因其纤维的粗糙与不均匀，墨色的渗透变得难以捉摸。墨滴落下，有的地方迅速散开，形成浓郁的墨团；有的地方则缓慢渗透，留下淡淡的痕迹。这种不均匀的晕染，让画面充满了意外与惊喜，仿佛大自然随性的笔触，每一笔都带着生命的律动。

在土纸上作画，画家需要对墨色有着更敏锐的感知和更精准的把握。一笔落下，墨色在土纸上的变化无法完全预测，这就要求画家在创作时更加果敢、自信。画家可以利用土纸的特性，通过控制墨的浓淡、水分的多少以及用笔的轻重缓急，来创造出丰富多样的效果。比如，用浓墨勾勒轮廓，因土纸的粗糙，线条会显得更加苍劲有力，仿佛饱经岁月的磨砺；用淡墨渲染背景，墨色的自然渗透会营造出一种朦胧的氛围，宛如山间的云雾，缥缈而神秘。

　　崇尚自然，我追求精神上的逍遥游，其笔下的水墨土纸画，山和水的融合，是静和动的搭配，稳重与活泼的结合，也就组成了最美的风景。作品中的一山一木、几家茅屋、一条小道、亭台人物，或是白云、或是瀑布、或是湖泊、或有小舟静卧……画作中自然、生态、文化、融为统一的整体。

　　土纸，以其独特的质地为水墨画开辟了新的天地。它让我们看到，艺术并非只有一种表现形式，质朴与灵动同样可以在墨韵间完美融合。在土纸水墨画中，我们领略到的是传统与自然交织的独特魅力，这是一种对艺术本真的回归，也是对创造力的无限探索 。

作者简介：姚光华，男，1957年5月生，安徽休宁人，教师。毕业于安徽师范大学美术系，现为中剪会会员，安徽省美术家协会会员，安徽省工艺美术家协会会员，黄山市书画院特聘画家，休宁县美术家协会副主席，休宁县徽州剪纸非遗传承人。