寂寞青天把酒吟——浅析中国古代文人的“寂寞情结”

心中有梦想，世界有阳光

曾经有人说，每一首诗的背后都有一位孤独的诗人，每一位诗人的背后都有一段孤独的故事，这些故事，或是去国离家，忧思难忘；或是壮志难酬，满怀抑郁；或是故人相望，相思难断。

寂寞青天把酒吟——浅析中国古代文人的“寂寞情结”

在浩瀚如烟唐诗中，如果以“寂寞”为题，也有不少佳作流传千古。而有一骑马少年，轻吟浅唱，草草给它们列了一个榜单。榜上有王昌龄、李白、杜甫等人，堪称神仙打架，可榜首依然一览众山小，高唱“无敌，是多么寂寞”!

王昌龄的两首诗，全诗没有孤独二字，却在字缝里看到了悲凉。

作为大唐“边塞诗人”，难免让人觉得王昌龄的诗都是雄浑壮阔，粗粝豪迈。如《从军行》里“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，让人感受到他的杀气腾腾和钢铁决心。

但实际上，有“七绝圣手”之称的王昌龄，边塞诗第一，闺怨诗第二。他在写宫墙内的怨女也非常有一套。

人间最孤独的状态，不是表现于外而是深藏于内，在外人看不出来有任何的悲凉，但是总有一种若隐若现的寂寞。

能把这种境界发挥到尽淋漓尽致的，怕是只有诗词了，在短短的几句诗中描写的尽是景色与繁华，但是感受的却是孤独与悲凉。

王昌龄有两首诗，诗词之中总有一种幽怨和哀叹，这两首诗没有怨语怨字，但是却通过不一样的手法，写出了人间沧桑的悲凉。

《春宫曲》

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

昨夜一阵春风，吹开了露井边的桃花，月亮高高的挂在了未央宫的前殿上。平阳公主的歌女新受武帝宠幸，帘外春寒，皇上赐予她华丽的锦袍。

这一首诗是王昌龄以汉代比喻唐代写的，是汉武帝宠幸卫子夫却遗弃了陈皇后这样一段陈年情事。

这首诗最美的意境就是在于看不出来一点怨意，但是却从一个失宠者的角度着力描述了新人受宠的状态，间接的表达出了那一些隐藏在内心深处的失落与忧愁。

第一句写的就是主人公早晨醒来，发现露井边的桃花已经悄悄的开放，没有井亭的井。写出了当时环境的简陋，又以春作为铺垫，淡淡的描绘了一幅清静之中的春意浓浓。

第二句写的是未央宫的月亮高照，月光洒满了一地，点名了地点，突出的就是“未央前殿月轮高”，是因为那里就是新人受宠的地方。月亮都显得比其他地方高一些，明显一些，饱含了主人公深深的失落之感。

第三句，写的新人卫子夫正在受宠，“新承宠”没有写旧的怨恨，而写出了新的繁华，其中的孤寂悲惨可想而知。

最后一句是一个典型的细节，宠意正浓的皇帝担心“帘外春寒”，所以特地赐给了新人一件锦袍，表现出过分的关心，更体现了对于旧人的过度疏忽。

诗词之中没有直接写怨恨，但是却通过皇帝喜新厌旧的无情对比，凸显出了旧人的孤寂与苍凉，这样的描写手法堪称绝妙。

《闺怨》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

闺中的少妇不懂得忧愁，春日到来，打扮妆容独自登上翠楼，在不经意间看到了路上的杨柳新绿，有一些后悔不该叫夫君去觅封侯。

所有的感情终究抵不过生活，丈夫为了战争，为了生活，被迫无奈去觅封侯，只留下少妇独居家中，只能对着新春翠柳，含蓄的表达对于丈夫的思念。

第一句写的就是少妇生活在不知忧愁的环境中，现在还不知愁，只有天真烂漫，只有富有幻想。

第二句写的就是少妇在春暖花开的日子装点妆容，登楼赏春，诗人刻画了一个稍微有一些憨态晚熟的少妇形象。

而第三句，则是急转直下突出重点，“忽见陌上杨柳色”，刚才还在天真烂漫的幻想之中，而这一刻忽然看见头顶的杨柳垂了下来，不禁黯然神伤，触发了自己内心的情绪。

最后“悔教夫婿觅封侯”，此刻真的后悔不该让自己的丈夫远离他乡，追求所谓的价值与功名，能陪伴在自己身边才是一种幸福。

这一首诗最精彩的地方就是在于前后的对比，前面的天真烂漫到后面的勾起内心忧愁，中间的急转直下，其实并非是突然，而在于情理之中。

内心长久沉淀的相思之情，在杨柳的新绿的映衬之下，忽然被触动，压抑的思念在这一刻忽然坍塌。

王昌龄的诗词表现形式是一种委婉的手法，抓住了非常微妙的心理变化，用了更上一层楼的书写方式，更加耐人寻味。

诗词之中没有孤独，却无处不显凄凉与内心的孤寂，更值得人去品味和欣赏。

铁汉柔情王昌龄上榜，可只能敬佩末座。因为，大唐的高手太多太多。

古来圣贤皆寂寞，本尊是比他们更寂寞的____李白。

众所周知，李白年轻时是很狂、很happy的一个人。呼朋唤友，狂歌痛饮，玩得非常嗨。劝别人酒时，还要把古人拿出来说道说道：“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。

唐朝第一大诗人李白一向给人傲岸孤介的性格，即使在逆境面前，他也有潇洒不羁的一面，诗作中有许多豪迈洒脱之语，似乎他有酒为伴、有月为友，就从不寂寞。正所谓“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处”，这些并非是青莲居士的全部，他只是让大家看到了“他想给大家看见的一面”，其实他也有孤单寂寞之时，比如这首《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

这首诗的创作年代和创作背景都不是很确定，大致有两种说法，一说作于唐玄宗天宝十二载（753年），二是说作于唐肃宗上元二年（761年），不管哪一种说法更靠谱，有一点可以肯定的是，李白写这首诗的时候已经是五、六十岁的人了。

李白这人仕途非常不顺，还倒霉地跟着永王去造反，使得仕途彻底玩完。当官的梦想彻底拜拜，李白万念俱灰，独自一个人来到敬亭山。

结果山上鸟儿也飞走了，云也不愿理我，只有敬亭山不能动，陪着自己。

题目里就有“独坐”二字，让人容易想到李白之前在《月下独酌》曾说过“举杯邀明月，对影成三人”，但是很遗憾，同样是独自一人，今天的“独坐”早已不是当年的“独酌”。这时的李白早已没有了“对影成三人”的心境，他有的是什么呢？

五言绝句因为字数有限，贵在含蓄、精炼，李白“众鸟高飞尽，孤云独去闲”用对偶仗语而成，用律法写绝句，这样苦心安排前两句，一定有大事发生。众鸟都飞走了，唯一的一片浮云也悠闲地独自离开，这里有一个很有意思的地方，鸟儿很多，但是都飞走了，云只有一片，它也飘走了，意思就是不管是哪种类型的朋友，最后都离开他了，这两句不仅是修辞上相对，更重要的就是对应了作者内心的孤单寂寞，众鸟和孤云“远走高飞”之后，就剩下诗人一个人了，他该怎么办呢？

“相看两不厌，只有敬亭山”再加上题目里的“独坐”，我们可以看出李白在敬亭山已经“独坐”很久了，鸟儿要走、浮云要走，就像是“天要下雨、娘要嫁人”，挡也挡不住，但是敬亭山是禁止的，当然不会离开诗人，只可能是诗人离开敬亭山，作者在这里将敬亭山拟人化了，诗人独坐凝望敬亭山良久，敬亭山仿佛也懂得“投桃报李”，含情脉脉得注视着诗人的一举一动。

敬亭山在作者笔下越是有情，越是显得人无情，曲笔写来，力道更增一倍。用今天的话讲，诗人似乎什么都没有了，“穷得只剩下敬亭山了”。

这首诗从题目开始，每一句话都体现了作者的孤单寂寞之情， 1300年前，究竟是什么事让诗人如此沮丧，我们不得而知，但是我们似乎看到一个人独自坐在敬亭山上，双眼凝视着远方，这个人就叫李白。

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

哎，这种心境，这种寂寞，如果寂寞有等级，最少也得有个9级。尤为厉害的是，这首诗只有20个字，非常质朴平实，常人一看就懂，并且马上能体会李白那种只有山水陪着我的寂寞心情。

同样是写山水之间的寂寞，柳宗元的《江雪》也非常经典。

《江雪》是一首五言绝句，全诗仅二十个字，却描绘出一幅空旷、幽深、清寂的冰雪世界。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗是柳宗元在政治革新的权力斗争中败北，被贬到有“南荒”之称的永州（湖南永州零陵）做司马时所作，刚刚而立之年获得大展拳脚的机会，一夕之间又灰飞烟灭。同时，家境败落，父亲亡故，同样也让他背负起沉重的负担。

诗中无边的孤独，就是他当时的心境。

这首诗描绘出一幅幽静寒冷的画面：大雪纷飞，远处绵延千里的山林陷入永恒的寂静，连一只鸟都没有。遐景苍茫，迩景孤冷。然而，在万物沉默的人世间，却坐着一位头戴斗笠、身披蓑衣的老人，乘一叶扁舟，垂钓漫长冬日的孤独。

万物没有悲喜，耳听之则为声，目遇之则为色， 其实孤独的是人心。

这首诗， 绝、灭、孤、独，四个字的运用恰到好处，让人触目惊心。“ 寒江雪”三字起到“画龙点睛”，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

这首江雪，其中所包含的孤独、寂寞，却远远不止于此。

如果你曾仔细读过这首诗，便不难发现其中暗藏的玄机。

“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。”

如果把《江雪》看成一首藏头诗，柳宗元写的是： 千万孤独。

是的，千万孤独。

那么，千千万万个孤独，我们不禁会问，这到底是一种怎样的孤独呢？

同样，到底又是一番怎样的人生境遇，才能当得起这个词，当得起这份孤独呢？

只有孤独二字，尚且不足以道出其内心的苍凉、萧瑟，竟还要千千万万个孤独，才能够形容。

此诗与李白的敬廷山一诗对比，各具特色。李白已经至返璞归真，重剣无锋的境界了，而柳宗元锋芒毕露，功力还有点欠缺。如果说柳宗元是看山是山的境界，那么李白就是“看山不是山”的境界了。

杜甫很忙，但他也很“寂寞”。

765年，杜甫的上司兼朋友严武去世。他在成都失去了依靠，便离开杜甫草堂。他顺着长江，经嘉州（乐山）、戎州（宜宾）、渝州（重庆）等地于766年到达夔州（奉节）。

在路上，他望着滔滔江水，想着晚年颠沛流离、寄人篱下的生活，不禁悲从中来，写下了千古名篇《旅夜书怀》。

细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。

这首诗非常厉害，尤其是“星垂平野阔，月涌大江流”这一句。哥虽然寂寞得像只小鸟，但也是这宏大气象中的小鸟。当然，这么一对比，以乐景写哀情，显得更加寂寞了。

明朝人说，“星垂平野阔，月涌大江流”，是李白“山随平野阔，江入大荒流”的终极版，除了杜甫，谁都写不出来。超级大毒舌金圣叹则评价：“千锤万炼，成此奇句……”

其实，这首诗仅在诗词技艺上，并未超出李白的敬亭山。但我们说讲诗，不讲诗人那是耍流氓。这首诗不仅情景交融，有杜甫讲出来更是格外震撼人心。

杜工部一辈子为了大唐江山社稷操劳，为了众生百姓奔波，最终却发出“官应老病休”的感叹。大唐终究由盛转衰，老百姓终究越发疾苦，他为此努力奋斗的一生，也终究只剩下了个“寂寞”。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。杜甫很忙，杜甫很寂寞。

无敌最寂寞的陈子昂。

在唐诗江湖上，陈子昂不能说是小透明，但也算不上什么主角。他只有一首诗入选了《唐诗三百首》，但正是这首只有22个字的古体诗，写尽了千古无敌寂寞。

《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。

很多人可能对这首诗高居榜首感到不解，别急，请听我慢慢道来。

初唐的诗坛不似后来的百花齐放，以 "宫体诗 "为主要流派。虽然有初唐四杰联手起家，溯本求源，但这四人在诗坛上并不上心，没有争得满堂彩。

这时，陈子昂出现了。他大声喊道。"我们不要天天装文艺青年，我们要说人话！" 好在陈子昂的声音够大，足以影响当时和后来的许多诗人，一扫诗坛的颓废奢靡之风。

然而，这位实际上是 "古文运动 "先驱的大喇叭，太喜欢批评人了。他多次得罪武则天，最后在一次政治斗争中被驱逐出京。

后来，当他陪同武攸宜出征契丹时，由于他的建议屡屡被否决，又被降职，成为一个小兵头（军校生）。吴有义刚愎自用，是个称职的猪队友，在后来的大决战中败下阵来，让陈子昂又气又无奈。

于是，眼看报国宏愿成为泡影，他登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》。这首诗的厉害之处在于，把时间、空间融为一体，与天地时空展开对话。

往前看，看不到前面的先贤，往后看，也看不到后来的后浪。时光长河里，就我一个人站在这里，简直是无敌寂寞。

如果说李白的寂寞是一座山，杜甫的寂寞是一江水，那么，陈子昂的寂寞，就是一个小宇宙。

陈子昂只活到了四十多岁，他在的时候，并未等到唐诗的春天。在他的那个历史节点上，他看不到同行者，也看不到前行者和后来者，他的寂寞说与谁听？

但是，后来者都看到了他，李白、杜甫都以他为榜样，向他前行致敬，唐诗也迎来了万物生长的时代。这样一想，似乎他又不是那么寂寞了。

浩浩唐诗，以“寂寞”为题的优秀诗词有很多。

比如张祜的《题金陵渡》：

" 金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。 ”

渡口小山楼，两三星火州，寂寞得别有意趣。

诗词，历经几千年风雨，早已渗入我们中国人的血脉和骨髓里。我们一读起这些优美的诗词，就能跨越时间与空间的距离，与诗人共赏美景，同与哀愁。

无数专家学者、诗词爱好者对诗词孜孜不倦地研究，追寻诗词背后的故事，可能并不是为了名利，而是为了享受此过程中寻幽探秘的妙趣。