敦煌壁画艺术精品巡展—2021-7-20

吴迎新

抱着个病体，上了个会龙山，看了个敦煌壁画展。说明精神的力量大于一切。

早听说这个展览很火，挑了周二去的，依旧人山人海，去过很多次的三峡博物馆，第一次挤成这样，看来主办单位宣传得好，敦煌现在也真的很受关注。2018年秋季，在川美罗中立美术馆的古代壁画展，其实也很好，那时人不多。

我听了一多半的讲解，人太多，身体也坚持不住。展馆不大，逐个壁画看了一遍，并拍照。

到家后，根据敦煌研究院官方网站的正规介绍以及樊锦诗院长的《敦煌的地理和历史》，结合所展壁画，逐一做了记录，以此保留和分享。

这个巡展，值得一看，到莫高窟，也不能看得如此清晰，只是当时的地貌、气息，和那些阳光、风、沙，复制不了。

古代壁画的复原工作，是一项很伟大的事情，专业和辛苦不论，真要临摹复原好，知识面要广，内心要静。

先说敦煌石窟，是敦煌地区石窟之总称，包括敦煌市的莫高窟、西千佛洞、安西县的榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟。这些石窟虽规模悬殊，但同在古敦煌郡境内，它们地域相近，内容相同，风格相似，同属敦煌石窟艺术范畴，人们通常将它们统称为敦煌石窟。现共有洞窟窟812个，分别为莫高窟735个、西千佛洞22个，榆林窟42个、东千佛洞7个、五个庙石窟6个。

再说敦煌壁画，莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为以下时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。如若以两米的幅宽把壁画衔接起来，其长度可达25公里，是一条稀世的艺术画廊。

壁画题材形式各异，基本可分为：1，佛像画；2，经变画；3，本生故事画；4，供养人画像；5，装饰图案画。

本生故事，佛传故事和因缘故事是三类在早期的敦煌壁画里被描绘最多的题材。后来随着时间的发展，壁画上除了这些传统的佛教故事，还出现了“经变画”。

经变画，是把将某一部或者几部有关佛经之主要内容组织成首尾完整、主次分明的大画的“变相”。简单来说，就是把佛经中的内容用绘画的方式表现出来。

这种画成连环画的内容让更多人容易理解佛经。这与西方的圣经故事的绘画的产生是一样的。

这样的需求和意识早在南朝时就已经出现，到了唐朝更是以经变画为主。

敦煌早期石窟艺术：

包括北凉、北魏、西魏、北周四个时代。无论石窟建筑形制、彩塑艺术或壁画艺术的思想内容和形式风格，都明显地受到西域佛教艺术的深刻影响。但在中原文化扎根很深的敦煌，这种西域佛教艺术，自开始就具有浓厚的本土魏晋艺术的特点。至北朝后期随着中原艺术影响的西来，出现了中国式的佛教艺术。

窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。

塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。

【莫高窟第272窟，西壁南侧供养菩萨】

建于北凉，位于九层楼以北。主室长方形，覆斗顶，西壁中央开龛，龛内塑倚坐佛像一身。主室南北壁画千佛和说法图，西壁龛内外画供养菩萨，姿态各异，扭腰屈腿颇具印度风格。东壁门两侧画千佛。

晚唐发生地震时，前壁大部崩塌，五代在窟中部建一土墙，才将此窟分出前室、后室，并对局部进行重绘。甬道两壁五代重修，画观音变。

“供养菩萨”的称呼，并不是来源于佛教典籍，凡是在故事画、经变画、说法图之外，所画的呈礼佛和供养之状的而没有具体名号的菩萨，均称之为“供养菩萨”。

敦煌壁画中的供养菩萨与敦煌壁画同始同终，从北凉到元代的洞窟内，这一形象随处可见。其静时的姿态主要有坐、跪、胡跪三种；手中经常持有花或供器，也有双手合十的；还有的供养菩萨画成舞蹈或奏乐的状态，造型各异，姿态万千。

此窟供养菩萨的姿态有持花、徒手或坐或跪于莲台之上，并都作舞蹈状，以表示听佛说法时产生的欢欣鼓舞的热烈场面。

其特点是40个小菩萨的舞姿竟无一雷同，从而保留下来了古代的四十个舞蹈动作。由于日久年深，人物身上的晕染、线条都发生了变色反应，使其更显得粗犷豪放。

这些阿娜多姿的供养菩萨引起了普遍的猜测：多数人认为她们是在表演印度的舞蹈；一些人认为她们是在炼气功，被称为敦煌脐密功；还有人认为她们的招式更像武术，所描绘的是一本印度武功秘笈。众说纷纭，她们到底代表什么，仍是一个谜。

【莫高窟第254窟，萨埵舍身饲虎本生】

建于北魏。洞窟位于莫高窟崖面中层，是莫高窟最早的中心塔柱式洞窟。 洞窟前部为人字披顶，人字披南北两端模仿汉式传统木构建筑形式，承托有木质斗拱。

“本生”描述的是释迦牟尼佛前世所做的众多善行故事。这些善行的积累导致了乔达摩.悉达多(释迦牟尼成佛前的姓名）能够最终成就佛果。

本生故事画，异时同图，生与死的对望，舍身取义的仪式感，不血腥，舒缓，白塔代表升华，奈良也有类似。

此窟东壁门南的萨埵太子舍身饲虎本生故事画，描述了释迦牟尼佛前世的一则善行，是莫高窟早期壁画的重要题材。全画采用横卷连环画式的构图，情节发展自上而下，呈“S”形走向展开。

垂直方向上，发愿的萨埵王子的长袍，形成向下的视觉趋势，指向吃奶的小虎，它昂首挺胸的姿态表达了重获生机的喜悦，而小虎脚下就是献出生命的萨埵。舍身伏地的萨埵就如牢固的基石，将小虎的生命托起，小虎的尾巴在萨埵的胸口轻拂，两条生命间似乎有一种默契与沟通。

水平方向上，右边舍身刺颈的萨埵，与左边象征成佛的白塔的塔基，连成一条直线，将萨埵的舍身与未来的成佛贯穿了起来，两条基准线，一纵一横，从献身到新生，从舍身到成佛，因果关联，既具有佛教的义理，又建立了画面的内在视觉框架。“势”的运行和丰富的细节在这一框架内变得井然有序，意味深长。

【莫高窟第249窟，说法图】

开凿于西魏。覆斗顶殿堂窟，西壁开一龛，东壁毁，南、北壁绘千佛，中间绘说法图一铺。窟顶绘中国传统文化题材和佛教题材。



中国历史学界对西魏的划分是从535年高欢、宇文泰分裂北魏为东魏、西魏，到公元557年宇文泰灭西魏建北周这一时期。但敦煌有其地方历史的特殊性，这里所指的西魏并非严格按照中原王朝的政权更迭来划分，而实际上是跨越了北魏晚期和西魏时期。期间东阳王元荣于北魏孝昌元年（525年）或稍前出任瓜州刺史，一直到西魏大统年间。许多专家认为这一任命与莫高窟此一时期出现的新风格是息息相关的。现存西魏时期开凿的洞窟共有9个，其中以249、285窟最具有代表性。

莫高窟第249窟说法图，位于北壁中部，西魏绘制。立佛居中，身着右袒袈裟，右手扬掌，左手握衣，庄严肃立。两侧各二身菩萨，着右袒袈裟，或半裸着裙。菩萨身段苗条，肢体柔软，显得温婉妩媚。

佛上方高悬饰有兽头和双凤的华盖，垂挂玉佩羽葆装饰的流苏。华盖两侧流云中有四身飞天，上面的一对容貌清秀、身材修长，身穿大袖长袍，挥袖蜷腿，舞姿轻柔娇娜；下面的一对上身半裸披巾，下系长裙，手捧莲蕾，或作散花状，双脚倒垂头上，动作奔放刚健。

图的下部有宝池莲花，其题材可看作是净土变的雏形。此图人物形象、动态、衣饰、华盖融有中原和西域两种风格。构图简练，设色素雅，形象生动，富于装饰性。

《五百强盗成佛》属于因缘故事，绘制于敦煌莫高窟第285窟南壁，是莫高窟西魏时期最大的一幅故事画，也是最早的因缘故事画。其手法采用横卷式直线型构图，以八个并列画面，表现了故事发生、发展到结束的全部内容。

山谷老师给孩子们讲得很耐心，很生动。

众强盗听了佛的教诲俯首悔过，口称尊师，成为佛门弟子，从此，山谷中的森林被称作“得眼林”。很多年以后，当年的五百强盗终于修成正果，成为五百罗汉。

画面中人物形象清瘦的表现，突显出东阳王元荣从内地带入敦煌全新的中原式风格“秀骨清像”的南朝特点，人物造型以线描为主，敷色淡雅，减少了西域式的凹凸晕染法。

另外画面中的山呈现的感觉犹如犬牙形状，似乎是小朋友画的卡通画，这也是表现了早期中国山水画只是背景的特点，唐代张彦远在《历代名画记》中描述为“人大于山”，意思是人才是画面的主体，山只是辅助的画面。

凹凸晕染法，中国古代人物画技法术语。

古时肖像画中称面部突出部为“岳”。称鼻、额、左右颧、颚为“五岳”。“五岳高峦，见凸空白，见凹加黑”，谓之“凹凸法”。

所谓：“染阴处使其圆隆”，“从阴衬出阳处，使其形若葫芦”。传统工笔肖像画以白粉染凸处“凸处虽高，必有染衬，方见其高”，与加染的凹处形成对比，突出人物神情。

【莫高窟第257窟，九色鹿王本生（局部）】

建于北魏。前部人字披顶，后部平棋顶，有中心塔柱。

窟壁绘画分三段，上绘天宫伎乐，中绘千佛和佛经故事，下绘药叉。南壁中段前部绘立佛，后部绘“沙弥守戒自杀”、“弊狗因缘”；西壁中段绘“九色鹿王本生”和“须摩提女因缘”；北壁中段前部绘说法图，后部画“须摩提女因缘”。

此窟故事画故事情节感人，人物造型生动，画面构图继承了汉画像石的横卷式，紧凑而有装饰性，成为非常动人的连环画。同时，也为我们提供了古代建筑、服饰民俗等形象资料。

西壁中段绘九色鹿故事，这组壁画曾由上海美术制片厂制作成动画片，可谓家喻户晓。

画中国王所乘的马是敦煌壁画中最早的马车图像。这辆车为安车，双辕双轮，单马驾驭，车篷为全封闭式，圆弓形顶盖。马行进的姿态非常高雅，表现出王家车乘的高贵之气，车的造型也十分精巧别致。可能是由于要进山狩猎之原因，车篷的装饰并不豪华。

【第259窟，禅定像，北魏。】

南北壁下层龛内塑佛说法像、倚坐像和禅定像。北壁东侧的禅定佛像是莫高窟塑像中的代表作之一。

禅定佛头生肉髻，身上穿通肩袈裟，两眉细长，双眼略开，嘴角露出一丝微笑，似乎体味着参禅悟道后的满足和愉悦。此尊塑像，表现出民族审美情趣与传统技法纯熟的运用，是敦煌石窟中不可多得的上乘佳作。

侧观。

这个侧脸，更为平和宁静。

莫高窟中期石窟艺术，指隋唐时期。

隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。

塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。晚唐公式化，缺少了意趣。

【莫高窟 第329窟 飞天莲花纹藻井，初唐】

初唐时开凿，此窟的窟形平面为正方形，窟顶是覆斗形顶，四面斜披内收至中心形成一个方形倒斗，故称覆斗顶。西壁开一敞口龛。龛内塑一佛、二弟子、四菩萨，这些塑像经清代重修，已非唐代塑像原貌。

窟顶是莲花飞天藻井，它是莫高窟现存最精美的藻井壁画之一，藻井井心以淡蓝色作地，象徵天空，中心绘一大朵莲花。

佛教认为莲花是西方净土的象徵，孕育着灵魂。佛经上讲：要摆脱生、老、病、死等痛苦，只有从莲花中再生，从莲花中进入西方极乐世界，在莲花中成长。

这朵莲花，由14个卷瓣莲和14朵卷云纹相间环绕莲心而成。中间绿色的圆形内有白色的莲蓬籽。在青、绿、红为地色的卷瓣莲上，白色的短弧线作波形状排列三圈相互环绕，形成旋转性的团花中心。

外层的卷云纹则以最亮的白色为主色，辅以青、绿、红、黄等色，使人观之犹如莲花正在旋转的色轮上放光，色彩绚丽，灿烂夺目。

《华严经》说：“莲花妙宝为璎珞，处处庄严净无垢，香水澄淳具众色，宝华旋布放光明……”古代画师们就是根据经文创造了这些璀璨的莲花。围绕着莲花是四身执花飞天，在蓝天的映衬下，长巾飘举，翱游曼舞，周围浮云流动，似有风在吹拂。

井心以外有卷草纹、联珠纹、垂角纹、帷幄等，颜色有淡红、深红、赭石、黄、白、绿、黑等，色彩丰富并且描绘细致。

最外层是一组伎乐飞天，他们手握琵琶、箜篌、腰鼓等，淡黄的底色，与内层的蓝色相呼应，气氛热烈欢快。在窟内仰看，倍觉富丽堂皇，绚丽多彩，第329窟的藻井是唐代藻井图案的杰作之一。

【莫高窟第321窟 初唐】

此窟开凿于初唐，覆斗方形洞窟，西壁开龛。龛内塑绘结合，有佛陀、弟子、菩萨、天王六身塑像，经过清代重修已非初唐原貌。龛顶绘弥勒说法图一幅。龛外两侧绘观音，大势至两大菩萨。窟顶藻井画团花图案，四披绘千佛。北壁通壁绘阿弥陀经变，南壁通壁绘十轮经变，东壁门上绘三铺说法图，门南绘接引佛、门北绘十一面观音。

东壁门北 十一面观音经变。

数数是否十一面。对了吧😀

【莫高窟 第322窟 初唐】

此窟开凿于初唐时期（618—704）。塑像及壁画为初唐原作。窟为殿堂式覆斗型顶，西壁开双层龛。壁画色红浓烈，内容丰富，塑像基本保持完好，造像逼真独特，为唐代精品，同时也为研究唐代历史提供了依据。

南壁中央绘说法图一铺，四周画千佛，中央说法图中，在菩提宝盖下，画出庄严的弥勒佛，着通肩袈裟，作善跏坐，坐佛床上，两手作说法印。两侧各有三身菩萨，下部有两身供养菩萨，上部两侧各有两身飞天。

全图人物集中，刻画细腻。说法图两侧的菩萨，左侧的菩萨神情恬静，双手合拢。右侧的菩萨戴华丽的宝冠，一手托着晶莹透明的钵，一手拈花，身体微微向前倾，显出妩媚之态。中央的一身菩萨手持长茎莲花，双目注视前方。面庞秀丽，长眉入鬓，楚楚动人。

【莫高窟 第323窟 初唐】

第323窟是一个初唐洞窟，分前后两室，前室为平顶，南北壁上各凿一盝型顶的小窟，南侧为324窟，北侧为325窟。前室及甬道的表层壁画均为西夏时重绘。

张骞出使西域图位于北壁西侧，共由4组画面组成，呈“凹”字型排列，每个画面有清晰的榜题，表现汉武帝获得匈奴祭天金人和张骞出使西域的情景。

1、在画面的右上角有一殿堂，内有两个站立的佛像，殿堂正面额匾上有“甘泉宫”三字，下方画帝王、臣属持香炉或笏拜谒。

2、皇帝骑在马上，左右臣属八人，一人手持曲柄华盖。张骞持笏跪拜辞别，后有从者持节牵马。

3、张骞行进在途中。

4、远处有一城廓，二和尚立于门外，城内有佛塔。

这幅张骞出使西域图，所画的应是张骞第二次出使。这样时间才对得上。

接下来，几幅气势恢宏的经变画。

【莫高窟 第217窟 盛唐】

此窟是敦煌豪门——阴氏家族出资兴建的，建窟时间约为唐朝神龙至景龙年间（705—709年）。洞窟形制为覆斗顶殿堂式。西壁龛内仅存佛像一身，为清代重修。此窟壁画保存完好,结构精巧，线条细腻，色彩鲜艳,艺术技巧臻于成熟,呈现出一派富丽堂皇的大唐气象。

西壁龛顶绘金刚经变，存一部分，这是敦煌最早的一铺金刚经变，人物形像鲜艳如初，佛像北侧的比丘画像浓涂细染，使剃削不尽而又泛青的头和脸部产生一种厚重实在的肌肤感。

北壁 观无量寿经变

北壁绘观无量寿经变，是依据《观无量寿佛经》绘制的。此经讲述了“未生怨”的故事，画家把西方净土置于中央，“未生怨”、“十六观”呈凹字形布于净土的左、右、下三面，这是莫高窟现存的观无量寿经变中最早使用这种构图形式的壁画。

净土以阿弥陀佛为中心，四周廊宇环绕，楼台耸立，空中天乐悠扬，地下宝池莲花。画面庄严华丽，气势恢宏，充分显现出极乐世界祥和安乐、歌舞升平的景象。画面中观音菩萨下方有几个正在嬉戏的裸体童子，他们的天真烂漫给肃穆庄严的净土平添了人间的生气。

这里的建筑表现是初、盛唐建筑画的重要分水岭。它的成功之处在于重新认识和重视了建筑美，而且进一步在探索如何表现建筑和人物的关系，如何形成意境，并力求使人物与建筑的关系协调，使建筑群显得庄严华丽，楼阁中人物也显得生动活泼。

这一气度非凡的梵宫琳宇正中和左右端各有一座楼阁，在它们之间对称地安置了六座高台，有两座是砖台，四座是竖楼式木台，台上都设有方亭或歇山顶的小亭。整个组群横向连以通长的折廊，它们组成了丰富的天际线。

快乐顽皮的小飞天从一个小窗口里飞进，穿室而过，又从另一个窗口飞出，给庄严的法会平添了生气盎然的趣味。她们长曳的飘带和蜿转轻逸的流云所呈现的曲线美与建筑的梁枋柱檐方正的直线适成对比，流动和凝重互映，给人以难忘的印象。

中国建筑以其鲜明而独特的民族风格，屹立在世界建筑之林。但由于中国建筑以木构为主，经过千百年来自然的和人为的破坏，保存至今的古代建筑已经不多，尤其是唐代以前的建筑实物非常罕见，而此窟壁画中却保存了大量的建筑形象，对于古代建筑的研究具有重要的意义，在我们不能亲观唐代建筑实物的情况下，这些建筑画同样使我们大饱眼福，领略到唐代建筑的风采。

同样，壁画里除了可见消失的建筑，也可见遗失的乐器。

第220窟是莫高窟最重要的初唐洞窟之一。此窟为覆斗顶形窟，正壁（西壁）开一龛，左壁（南壁）画阿弥陀变，右壁（北壁）画东方药师变，前壁（东壁）画维摩诘经变。

1943年，将表层宋代壁画剥离后，发现了保存完好的初唐壁画，并在东壁和北壁发现两个贞观十六年（ 642年）的墨书题记，为壁画提供了确凿的断代依据。

南壁西方净土变是莫高窟出现最早、场面最大的净土变。佛经记载的西方净土无病无灾无烦恼。经变由三部分组成：下段为地面，中段为水国，上段为天空。

碧波荡漾的七宝池水平台上，西方三圣---阿弥陀佛端坐莲台，观音、大势至菩萨侍立左右，背后经幢凌云，梵宫高耸。观音、大势至菩萨着透体罗衣，锦绣披巾，凝神伫立，神志庄重。

人物风貌神采已呈唐人丰满健美之感，白色肌肤已开始变为棕色，天然的变化使色彩更为丰富，显示出历史岁月中形成的一种古朴浑厚的立体感。

北壁的药师经变，根据《佛说药师如来本愿经》绘成，主尊是七身药师佛，药师佛是东方净琉璃世界的教主，是治疗众生生老病死之痼疾的大药王。有胁侍日光、月光菩萨，还有十二药叉神将，保护众生免于苦难。

画面以东方药师净土七佛为主体，八大菩萨侍立左右。水池中央的宝台，以红蓝两色琉璃铺成，富丽繁华。宝台的栏边，有侧身倚栏而坐的菩萨，手捧莲花，合掌礼佛，水池中碧波荡漾，莲花盛开。

宝台两侧是神将和圣众，神将上方是赤身三面六臂的阿修罗，下方是裸体忿怒相的力士。画中的神将，身着甲胄，头戴宝冠，宝冠上饰以动物肖像，现在可辨的有蛇、兔、虎等动物，这是以十二动物生肖对应十二神将。七佛上空飞天翱翔，前临曲池流泉。

药师佛前中原式灯楼和西域式灯轮并出，在“灯山火木”照耀下，展现出规模巨大的舞乐场面。两侧乐队共有28人，分坐在两块方毯下，乐人肤色各有不同，演奏着中原汉民族的乐器、西域少数民族的打击乐、吹奏乐和从外国传入的弹拨乐等共15种。

两组舞伎在灯火辉煌中翩翩起舞，一组展臂挥巾，绺发飘扬，似在旋转；一组举臂提脚，纵横腾踏，这大概就是传自中亚的胡旋舞和胡腾舞。

箜篌，已失传，除了日本正仓院尚存两件残品，人们只能在遗存的壁画和浮雕上看到箜篌的图样。这次敦煌壁画公益巡展，第220窟北壁的药师经变，再现箜篌。

【榆林窟第25窟-双甬道中心佛坛殿堂窟-中唐】

榆林窟第25窟位于东崖上层北侧，约为吐蕃占领瓜州（公元776年）以后建造。此窟为前后室，前室之前有进深较长的前甬道，前室平面横长方形，一面斜坡顶。经过较短的后甬道进入主室。主室为平面方形的覆斗顶窟，中央设方形佛坛，坛上仅存主尊彩塑像一身，为结跏趺坐像，但经清代重修，其余彩塑已毁。

壁画的主要内容有：前室门上残存有毗沙门天王赴哪吒会，门南和门北分别绘南方天王和北方天王。主室窟顶壁画大部分脱落，残留有千佛；正壁绘密宗八大菩萨曼荼罗经变；北壁绘弥勒经变；南壁绘观无量寿经变；前壁门两侧分别绘文殊变、普贤变。

【榆林窟第25窟-北壁弥勒经变】

北壁的弥勒经变，是依据《弥勒下生成佛经》绘制的，整铺壁画以弥勒三会为主体。正中的初会场面规模最大，是画面的中心，龙华树下弥勒佛倚坐说法，广度众生，初会度人九十六亿，皆得罗汉果位。

弥勒外披右袒袈裟，内著中国式对襟襦，法华林菩萨和大妙相菩萨左右胁侍，天龙八部和听法圣众围绕四周。弥勒身后是碧绿的龙华树，头顶是装饰华丽的宝盖，宝盖的顶端是被多层莲台托起的摩尼宝珠，上方是须弥山，左右两侧两身飞天翩翩起舞。

【榆林窟，中唐，舞乐图】

盛世，乐器盛宴。

【莫高窟第159窟西壁】

开凿于中唐时期。公元7世纪，西藏高原上吐蕃王朝的势力逐渐强大起来。吐蕃国王松赞干布以佛教为国家的基础，将各部统合起来，急速扩张了自己的势力。

8世纪中叶，唐朝首都发生了“安史之乱”，吐蕃趁虚而入，攻占敦煌。9世纪中期，中国内地掀起了大规模镇压佛教的运动，称之为“会昌灭佛”，全国各地有近4600多座寺院被损坏。但在吐蕃统治时期，莫高窟的营造活动也并没有停止，第159窟就是在这一时期开凿的。

文殊菩萨，智慧的化身。与普贤菩萨，成对出现。

文殊、普贤和释迦合称“华严三圣”，在造像中，作为释迦牟尼的胁侍菩萨，文殊和普贤常一左一右列坐于两侧，文殊专司智慧，表大智；普贤专司理德，表大行。文殊骑青狮，以狮子的勇猛，表示菩萨的智慧威猛。普贤菩萨的坐骑是六牙白象，以示威灵。

【莫高窟 第320窟 盛唐】

盛唐的代表窟之一，此窟的形制为方形覆斗顶。主室窟顶藻井画云头牡丹井心，四周以方胜纹、团花等作边饰，结构严密，赋色精细，色彩如初，极富装饰性，为唐代图案佳作。洞窟四披画千佛。

西壁龛内塑像仅存浮塑背光、一弟子、二菩萨，北侧菩萨比例合度，丰肌秀骨，形体健美，斜披天衣，罗群贴体，贴金褶纹线条流畅，塑工精细。龛顶弥勒说法图中二弟子、四菩萨、二天王依次而立，天王身着锁子甲、髀禈，为说法图中仅见。龛壁内画八弟子、二菩萨，菩萨服饰华丽；龛外两侧绘观音，变色与轮廓线脱落而露出底色形成的白线，未失原来线描爽利之本色。

唐代飞天代表作。上空流云飞动，花雨纷落，四身飞天互相追赶，飞翔于空中，充满了、欢乐、自由、吉祥气氛。这组飞天因其原色变黑，俗称“黑飞天”，是敦煌壁画中最美的飞天。

这四身飞天每两身一组，一身在前，一身在后，前者回首顾盼，扬手散花，后者举臂腾飞，追赶嬉戏，表达出欢乐心情。这组飞天虽然已经变色，但轮廓清晰，姿态优美，装饰华丽，构图巧妙，而且画工运笔豪放圆润，着色凝重，气势宏大，成为敦煌壁画中飞天的上乘之作。

【榆林窟第25窟-双甬道中心佛坛殿堂窟-中唐】

榆林窟第25窟位于东崖上层北侧，约为吐蕃占领瓜州（公元776年）以后建造。此窟为前后室，前室之前有进深较长的前甬道，前室平面横长方形，一面斜坡顶。经过较短的后甬道进入主室。主室为平面方形的覆斗顶窟，中央设方形佛坛，坛上仅存主尊彩塑像一身，为结跏趺坐像，但经清代重修，其余彩塑已毁。

壁画的主要内容有：前室门上残存有毗沙门天王赴哪吒会，门南和门北分别绘南方天王和北方天王。主室窟顶壁画大部分脱落，残留有千佛；正壁绘密宗八大菩萨曼荼罗经变；北壁绘弥勒经变；南壁绘观无量寿经变；前壁门两侧分别绘文殊变、普贤变。

东壁北侧-药师佛-中唐

此画以遒劲流利的铁线描刻画形象，造型严谨，描绘细腻，色调柔和，具有印度波罗王朝的绘画风格特征，表明在唐代后期印度的新艺术风格继续影响到中国。

第45窟位于莫高窟南区中段下层，虽无明确的造窟功德记和文献记载，但从洞窟形制、壁画内容和艺术风格看，其营建时间应在盛唐时期。此窟平面方形，覆斗藻井顶，团花井心，四披画千佛。窟正壁（西壁）开一平顶敝口龛，龛内塑佛、弟子、菩萨、天王七身像。南壁画观音经变。北壁画观无量寿经变。前壁（东壁）门两侧壁分画观音、地藏菩萨像等。

正面右侧：迦叶、菩萨、天王像

西壁龛内南侧 （正面左侧）：阿难、菩萨、天王像

西壁龛顶：释迦多宝说法图。

我曾来过

莫高窟晚期指五代、西夏、元。灭佛。

莫高窟第61窟

此窟开凿于五代，元代重修。窟形为覆斗顶殿堂式洞窟。

洞窟西壁—五台山全图

此窟又称 “文殊堂”，主要是供奉文殊菩萨而修的，文殊菩萨在佛国世界是无穷的智慧，传说他的道场在山西“五台山。五台山自北魏起深为佛教徒所信仰。随着文殊的著名，作为文殊道场的五台山也随之成了佛教徒心目中的圣地，深受佛教徒的信仰，文殊是佛教知识分子的代表，唐代又是一个崇尚文化的盛世，所以文殊在唐代达到极盛时期，五台山也就成了中国最大的一处道场，不断有印度、西域、东南亚、以及日本、朝鲜等僧侣前来朝拜文殊圣地。

据记载，长庆四年（824年）吐蕃赞普使者向唐王朝求五台山画样，开成五年（840年）日本僧人圆仁朝拜巡礼五台山，同时的汾州和尚议圆巡礼完之后，请画博士画五台山化现图一幅赠给圆仁，让他带回国供养，于是五台山图便东传日本，西入吐蕃，实际上西传的地方并不仅在吐蕃，还传到了河西及中亚一带，五台山便成为佛教绘画艺术中的一个重要题材，莫高窟是丝路上的佛教胜地，东来西往的僧侣必然会来此停留巡礼，他们所带的五台山图必然留在此处，地处敦煌的佛教徒怀着向往崇敬中原佛教胜地的心情，也绘制了五台山图，现存敦煌遗书中保存了大量与五台山有关的画卷，而且大部分都是五代曹氏家族统治时期所写。

盛唐末期，菩萨像。

衣裙有织锦。

温柔丽质。

榆林窟第3窟-窟顶-金刚界五佛曼荼罗-西夏

本窟位于榆林窟所在河谷地的东崖下层北侧，坐东向西，平面为长方形，窟顶为浅穹窿顶，窟中央设八角形三级佛坛，为曼荼罗（坛城）形式。洞窟正壁和两侧壁下部是清代环砌的佛坛，中心佛坛与周壁佛坛上原有清塑40余身，南北壁的佛坛与塑像已被拆除。

窟顶中心是金刚界五方佛曼荼罗，四周画边饰、璎珞垂幔及千佛。东壁中央绘八塔变，南侧绘五十一面千手千眼观音变，北侧绘十一面千手千眼观音变；南壁中央绘观无量寿经变，两边分别绘金刚曼荼罗和五方佛曼荼罗；北壁中央绘净土变，两边分别绘五方佛曼荼罗和观音曼荼罗；西壁门上绘维摩诘经变(残)，门南普贤变，门北文殊变。

本窟西壁门两侧分别绘有文殊变与普贤变。文殊菩萨专司智慧，称为“智慧第一”，与“德行第一”的普贤菩萨常常是释迦牟尼的两大胁侍菩萨。

西壁门北的文殊变绘文殊菩萨及眷属在云海中行进，上部有雄奇的山水为背景。文殊菩萨手持如意安详地坐在青狮背莲花座上，目光专注地俯视下方，形象丰腴、俊雅、坚毅、沉静，身上的飘带随风飘扬，神情优雅，身姿婀娜多姿，宛然一位温文尔雅、慈祥和善的贵妇人形象，在月光般头光和身光的映衬下，更有一种难以言喻的冷峻美。象征威猛、智慧的青狮足踏红莲、步伐矫健，西域式武士形象的昆仑奴左手握鞭、右手使劲往后拉着桀骜不驯的狮子。

周围的帝释、天王、菩萨、罗汉、童子等圣众，错落有致地簇拥在文殊周围，怡然悠闲地漫步在云雾茫茫、飘飘荡荡的云海之上，10余位侍从形象形成了共同渡海前行的壮阔场面。文殊身后群峰耸立、奇石突兀、云兴霞蔚、迷雾蒙蒙，山峦楼宇隐现于烟云山水之中；彩虹横跨群峰，古刹隐藏幽谷。这个美丽神秘的地方就是文殊的道场清凉山，相传中国的五台山就是文殊的道场。

文殊变与普贤变这两铺巨型的经变，不仅在人物表现上，通过线描造型，达到极高的艺术造诣，而且在山水画的表现上也取得了重要成就，五代以后山水画逐渐成为中国绘画的主流，北宋山水画家如范宽、郭熙等在表现雄伟壮观的山水画方面创作出不少经典作品，郭熙还总结了山水画的“高远”、“深远”、“平远”三种表现手法的“三远法”。

南宋以后，马远、夏圭等画家们又在近景山水方面取得新的成就，对山、石、树木的表现细致入微。本窟的文殊变与普贤变中的山水，既体现着北宋山水的雄奇壮阔，在近景的树石中又反映出南宋山水画的一些特色，说明两宋绘画对西夏的影响。

西壁门南绘制普贤变，普贤菩萨手执梵箧坐于六牙白象背上的莲花座，白象四蹄踩踏在莲花上，光头象奴双手紧握缰绳用力拉曳着白象。梵天、天王、菩萨、罗汉等侍从，错落有致地跟随在普贤菩萨周围，10几位圣众衣带、披巾、裙裾、衣袖随风飘扬，没有被云海遮挡的远山近水清晰可见，使圣众行走在波涛滚滚的云海之上的动势跃然壁上。

普贤身后，奇峰突起、雾锁山腰，瀑布飞泉一泻千里，寺院楼阁错落有致，水榭雕栏曲径通幽，竹舍茅屋清静简朴，远近山水相映成趣，南国草木馥郁繁茂。

在普贤变左侧的一角，绘出唐僧取经图：在激流滚滚、深不见底的河岸边，玄奘法师光着头，身披袈裟，脚蹬麻鞋，目光专注，遥望远方，弯腰合十做祈祷。紧随身后是猴脸的孙悟空，呲牙咧嘴，仰头望天，双手合十做礼拜祈祷状。唐僧身后的白马迎风而立，马头上扬，马尾低垂，分明是长途奔袭刚到此歇息的样子。马背上披着鞍鞯，鞍鞯上盛开着莲花，莲花上盛放着经包，经包光芒四射。

从马背满载经包说明这是取经返回中原的形象。本窟与第2窟以及瓜州东千佛洞壁画中的几幅唐僧取经图都比吴承恩写出《西游记》的时间早300余年，是早期图像版本的“西游记”。宋代文学家欧阳修曾记录他在景祐三年（1036年）所见扬州寿宁寺经藏院“画玄奘取经一壁独存，尤为绝笔”，这恐怕是文献记载中最早的玄奘取经图了，可惜扬州的壁画早已荡然无存了，如今只留下让人怦然心动的这一句文字记载。而榆林窟的玄奘取经图就是迄今为止发现时代最早的。

【莫高窟第3窟，千手观音，元代】

东壁南侧的壁画是依据唐代初年从印度传入中土的《千手经》绘制的《五十一面千手千眼观音经变》。本窟五十一面千手观音，累头十层，五十一面形成宝塔状。

观音头上有七层宝塔三座，正上方的宝塔上坐一化佛，化佛佛光中有承露盘，盘中宝珠中出现须弥山，山顶有忉利天宫，忉利天宫上面还有化佛和飘渺的云气。

“千手”并非确指，而是以千喻多。千眼表示智慧无穷，千手表示法力无边。

壁画中并没有把观音的每一只手都画出来，而是用很多器物来代替。整个画面中绘出了166种器物，基本对称地分布在观音的两侧，其中的41只手中的器物是根据僧人不空所译《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼经》绘制的，其他的则是反应西夏社会生活现实的物品，有人物、动物、植物、乐器、兵器、法器、法物、宝物、建筑、宝池花树、交通工具、生产工具、生产活动场面等。生产工具有：犁、锄、耙、镰、锯、斧、斗、钜、熨斗、船只、耕牛等。生产活动有舂米、打铁、酿酒、耕作、挑担等，还有其他百工、百艺的形象。

佛教中的因明、声明、内明、医方明、工巧明称为五明，是菩萨必修的五种学问。其中的工艺、技术和历算科包含在工巧明中。

观音千手之中又有八手各拿一个净瓶分别从两边倾倒甘霖，最终在画面中形成了波涛汹涌的海水。

还有左右两个长臂伸出圈外，呵护着两个凡夫俗人。此铺壁画所绘的内容是考察西夏社会经济生活的珍贵资料，具有很高的社会价值。特别是“冶铁手”、“酿酒手”、“牛耕手”等真实地反映了西夏社会的生产生活场景，有很高的科技史价值。

东壁，开于元代。

蕴藉庄重，色彩淡雅。

线描丰富，圆转畅达。

榆林窟第2窟建于西夏，元、清重修。

平面为方形，覆斗形顶，中心设佛坛。佛坛上存清塑文殊菩萨及侍从一铺七身。

主室窟顶藻井画盘龙井心，璎珞垂幔铺于四披，下画千佛二排（元代补绘数身）。东壁中央画文殊变一铺，文殊上部画有涅槃图。

南北两侧各有一铺说法图，在文殊变与说法图之间及正壁两边共有四幅条幅式画面。这些画面的具体内容及其佛经依据目前尚不清楚，有人认为是观音救苦救难的场面。

南北两壁各画说法图三铺，从听法的菩萨和天龙八部众神的形象及服饰看，具有西夏人物的明显特征。西壁门南、北侧各画水月观音一铺。下部画西夏供养人的画像，并有西夏文题记。

榆林窟第2窟-西壁南侧-水月观音

本窟令人注目的是西壁门南北两侧各有一铺水月观音图。

南侧的水月观音图，在透明的巨大身光圆轮中，映衬出一位头戴宝冠、项饰璎珞、长发披肩、腰系长裙的观音菩萨，观音右臂轻轻搭在屈起的右膝上，右手轻拈串珠，左手微抚岩石，悠然自在、若有所思地坐在水边的岩石上。

水中盛开着的一对莲花承托着观音菩萨的双足。右侧的岩石上摆放着花盘和插有柳枝的净瓶，身后修竹摇曳，怪石嶙峋，天空祥云缥缈，灵鸟蹁跹，画面左下侧，龙女双手合十，正在虔诚礼拜观音。

榆林窟第2窟-西壁北侧-水月观音

据画史记载，水月观音为唐代画家周昉所首创，诗人白居易看到后惊叹不已，赋诗赞美道：“净渌水上，虚白光中。一睹其像，万缘皆空。”（《画水月菩萨赞》）白居易的诗句，是对水月观音艺术美感和画面意境的高度概括。

水月观音把佛教的菩萨放在有山水树木的背景中，且以月光来衬托意境，这在印度佛教艺术中看不到，完全是中国式的观音。

而水、月或水中月又是常见的佛教譬喻，它们是针对无常与世间的一切而说。通常也被认为以水中之月来比喻色即是空、空即是色的般若玄理。

可以说水月观音是中国传统美学精神与佛教哲理完美的结合，是以中国山水画的境界来表现佛教内容的典型作品。

第45窟位于莫高窟南区中段下层，虽无明确的造窟功德记和文献记载，但从洞窟形制、壁画内容和艺术风格看，其营建时间应在盛唐时期。

此窟平面方形，覆斗藻井顶，团花井心，四披画千佛。窟正壁（西壁）开一平顶敝口龛，龛内塑佛、弟子、菩萨、天王七身像。南壁画观音经变。北壁画观无量寿经变。前壁（东壁）门两侧壁分画观音、地藏菩萨像等。

南壁的观音经变，取材于法华经观音普门品。观音普门品者，即观世音菩萨普观“圆通之门”令善男信女悟入佛道之谓。画面分三部分，正中为观音菩萨像，面部丰腴，翠眉明眸，端庄慈祥，披帛随身，璎珞璀璨环绕，艳而不俗。

宣传板

入口

三峡博物馆的又一个好展。

北石窟寺

炳灵寺石窟

麦积山石窟

西千佛洞

榆林窟