追随梵高的脚印(二)- 奥赛博物馆

冰山一来客

<p class="ql-block">卢浮宫前杜伊勒花园的塞纳河对岸,一幢有大钟的美丽建筑非常引人注目,它就是过去的巴黎西南火车站,在1986年被改造成全球印象派藏品最多的奥赛博物馆。巴黎三大博物馆之一的奥赛博物馆主要收藏的是1848-1914年的艺术珍品, 奥赛博物馆以收藏大量印象派画作而闻名于世。</p><p class="ql-block"><br></p>

<p class="ql-block">我们到达巴黎后,第一件事就是去参观奥赛博物馆。</p>

<p class="ql-block">塞纳河上的游船上,人们的目光总是会被收藏有27幅梵高著名油画作品的奥赛博物馆吸引。</p>

奥赛博物馆收纳了从1848年到1914年创作的西方艺术作品,包含了现代主义、印象主义等个类别的艺术,在这里艺术逐渐接近现代化,作品里也丰富表现了当时的人文色彩与特色。<br>

<p class="ql-block">我们在博物馆前广场前看到一侧是生态逼真的动物, 骏马, 大象和犀牛铜雕, 栩栩如生,强劲有力。<br></p>

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广场的另一侧,则是一组六个黑色青铜的世界各个洲的女子雕塑。<br>

我们从这里进入奥赛博物馆。从藏品数量和年代看,奥赛博物馆不能跟河对面的卢浮宫比肩,但是小而精。聚焦法国艺术史最辉煌的100年,19世纪欧洲最好的艺术作品,尤其印象派作品。印象派大师莫奈、塞尚、雷阿诺、德加、梵高、高更的作品,奥赛全都有。<br>

进入奥赛博物馆底层大厅就眼前一亮。徜徉在这样一座华丽的建筑之中、穿梭在众多的印象派艺术品之间,本身就是一种美的享受。<br>

<p class="ql-block">首先进入眼帘的是这个青铜雕塑《世界四极》,它由象征亚洲、欧洲、美洲和非洲的四个巨人将地球托起,寓意四洲团结起来共同拯救地球。</p>

<p class="ql-block">创作者是让.巴蒂斯.卡尔波 ,这位法国雕塑家和画家极尽全力创作这个作品,在作品完成后就去世了。</p><p class="ql-block"><br></p>

<p class="ql-block">博物馆大厅走廊正中央是库蒂尔的《堕落的罗马人》。典型的学院派风格,画很大,覆盖了整面墙,非常震撼。库蒂尔通过展示古代罗马的场景来批判他所处时代法国社会从七月君主制以来的道德倒退。</p>

<p class="ql-block">《射手赫克里斯》的作者是安托万·布德尔 。在希腊和罗马神话中,赫拉克利斯和赫克里斯是同一个神:大力神。他有很多战争和格斗技能,包括射箭。</p><p class="ql-block">安托万·布德尔是个著名雕塑家,在法国雕塑最辉煌的时代,他是一位承上启下的关键人物,和罗丹、马约尔一起,被视为近代雕塑的三大支柱。布德尔也曾是中国艺术家常玉、庞薰琹、潘玉良的老师。</p>

在奥赛博物馆底层大厅有个著名的自由女神像,你们知道铸造者是谁吗?竟然是埃菲尔先生,是的,就是建成巴黎那个永远都有很多人的铁塔的埃菲尔先生。纽约的那个自由女神像就是她的克隆。

徜徉在这样一座华丽的建筑之中、穿梭在众多的雕塑艺术品之间,本身就是一种美的享受。<br>

<p class="ql-block">奥赛博物馆里最有标志性的就是3台大钟,一台室内的黄金钟,高挂在中央展厅东侧,非常精美。 东西两侧的大钟,是悬挂在外墙上,镂空的部分,可以从馆内看到室外。西侧的大钟前是奥赛博物馆的咖啡厅。东侧大钟镂空处可以看到蒙马特高地和圣心堂。 </p>

<p class="ql-block">您可以在东西两侧的大钟前拍照留念,这是著名的打卡地之一。 透过钟表可以看到杜伊勒里花园和塞纳河上的摩天轮,和令人难忘的巴黎全景。</p>

在博物馆顶层里喝杯咖啡也是一个给自己留下难忘回忆的好方法。您可以在Café Campana咖啡馆以15至20欧元的价格享用一份便餐,咖啡厅的装修充满华丽的新艺术风格。 喝杯咖啡享受这种高雅的氛围,会让您感觉自己是这里的特约嘉宾。<br>

<p class="ql-block">在大钟旁找个位子坐下,可以一边喝口咖啡, ―边透过大钟看着宏伟的卢浮宫和巴黎的令人心动的美景,真是神仙过的日子。</p>

<p class="ql-block">走到博物馆顶层的露天平台上,我们可以在微风的吹拂下欣赏到塞纳河的风光及宏伟的卢浮宫。</p>

<p class="ql-block">在平台上我们还能远眺蒙马特高地上漂亮的圣心堂。</p>

进入博物馆后,我们首先直奔博物馆顶层, 准备自上而下地参观。从顶层俯瞰整个博物馆真是让人心动不已。

<p class="ql-block">博物馆顶层有印象派大师们的很多佳作。按规定说是不准拍照,可能是下午已过下午二点或是其他什么原因,看到人人都在拍照也没有什么人阻止,所以我们也拿出手机和相机狂拍一阵,当然不会用闪光灯。</p>

<p class="ql-block">让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》取自圣经的故事,描绘了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,画面最前方是三个农妇,在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗,三个农妇在画面上斜向排开,姿态各异,动作不同。</p>

莫奈的《睡莲桥》会给人感觉光影重叠,如梦似幻。最关键的,是因为他运用了自己独创的'色彩分割法',它是由红、绿、紫等很小的笔触组成的,这些颜色都是互相独立的,颜料并没有调和过,它们独立而密集的排列着,会在人的视觉系统里产生'视觉混合',从而达到颜色调和的效果。

<p class="ql-block">马奈·爱德华的《草地午餐》,这幅画在奥赛必看清单中。画面中三个人正在享受午餐。它利用四个形象和背景构成稳定的金字塔形构图,一个女性角色直望着观看者,逼真的色彩让您感觉身临其境。 </p>

<p class="ql-block">《煎饼磨坊的舞会》 作为印象派最著名的画作之一,奥古斯特·雷诺阿描绘了工作的巴黎人在巴黎蒙马特的一个星期天的下午跳舞和吃饭的场景。这是一幅典型的印象派绘画,展示了细腻的笔触,斑驳的阳光和开放的构图。 </p>

<p class="ql-block">梵高的《自画像》, 如果说《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝,那么这张梵高的《自画像》可谓奥赛博物馆之魂了。这幅画经常被奥赛博物馆作为广告。梵高创作过35幅自画像,这是最后第二幅自画像,梵高把这幅自画像看作自己神志正常的标志。他在弟弟的信中说:“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”</p>

<p class="ql-block">《罗纳河上的星夜》是梵高最有影响力的作品之一,是在法国南部城市阿尔勒的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映,表达出画家澎湃的内心。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火,一对男女在河畔牵手夜行,那是罗纳河最典型的浪漫之夜。</p>

<p class="ql-block">  梵高1886年来到巴黎,受到最后一次印象派联展的回响以及点描派所主张的新理论的影响,使他改变以往晦暗的描绘方式。这幅《铜花瓶上的皇冠贝母》是他尝试新画法的早期作品,表现铜制圆花瓶中茂密的花卉,是梵高作品中骤现清澈明亮色彩的证明。</p>

<p class="ql-block">《蒙马特露台咖啡馆》 ,这是梵高画的无数咖啡馆中的一个,但是不是在阿尔勒,而是在巴黎的蒙马特。这个“蒙马特”,又叫“蒙马特高地”,其实是巴黎北部突然隆起的一座小丘,海拔130多米,这对于处在盆地之中的巴黎而言,可谓是上帝造就的一处最佳的“观景阳台”。这观景阳台上的咖啡馆像是一间篱笆围起来的茫茫世界上一个浓色暖调的温馨角落。</p>

<p class="ql-block">这是梵高在巴黎时期创作的 《 阿斯尼尔的美人鱼餐厅》 。</p>

<p class="ql-block">《意大利女子阿戈斯蒂娜·塞加托里》, 巴黎的观众对这样的主题非常熟悉,,因为巴黎有许多意大利移民。在梵高的这幅作品中, 从带图案的裙子、翻过来的围裙以及头巾上看, 这是位乡间女子。</p>

《阿尔勒的女人》,这幅作品是梵高描绘的具有阿尔勒当地特征的妇人肖像。1888年2月,梵高在朋友推荐下来到法国南部小城--阿尔勒,并很快爱上了这儿。阿尔勒的女子以具有“地中海地区特有的美”而著称,梵高花了几个月的时间寻找具有此种特征的模特。他终于找到了一个合适的阿尔勒人,名叫玛丽·吉努,她跟丈夫一起经营一家档次不高的车站咖啡馆,梵高和高更都经常去,并以她为模特,画了这幅画。

<p class="ql-block">《 尤金·博赫的肖像》,这是梵高画家朋友的肖像。梵高是个孤独的天才,他画了很多肖像,但他的朋友的肖像画屈指可数,有精神病专家加歇医生,有颜料商唐基老爹,有兵营军官米利耶中尉,有放牛老汉埃斯克利耶,有邮递员鲁林,还有就是这个博赫。在天青石蓝背景衬托下穿着黄西装的他,是比利时画家,他的画名气不大,倒是梵高给他画的这幅画名气很大。</p>

<p class="ql-block">《在阿尔勒的卧室》, 这幅画是梵高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题,这是梵高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。梵高是1888年9月搬入阿尔勒这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。整幅画的效果给人感觉是非常愉快的。</p>

<p class="ql-block">这幅《阿尔勒的舞厅》是梵高和高更为数不多的合作作品。它见证了两人之间的友谊,画作的主题是他们经常光顾的一家舞厅的一个节日之夜。晃眼的金黄色块,诡异的靛蓝色块,色彩纯粹,气氛热闹,强烈的反差让空间具有饱和感,烘托出一种奇特、令人不安而又充满迷幻色彩的美。画中右侧的女性形象,一下子便抓住观众的视线,传递出一种不安的情绪。</p>

<p class="ql-block">《午睡》,这幅画是梵高在圣雷米精神病院治疗期间,临摹米勒同名画。描绘的是一对农民夫妇在正在收割成熟的麦田,累了一个上午,中午饭后躺在麦垛边休息的情景。梵高在这幅画作中,将乡间盛夏宁静午后的热情都释放了出来。</p>

<p class="ql-block">《奥维尔的茅草农舍》 ,梵高在去世前一个月画下了最美的一幅茅草农舍。梵高在信中说过: “奥维尔这地方非常美,那些越来越少的古老茅屋,更美!”</p><p class="ql-block">1890年5月21日,梵高从阿尔勒附近的圣雷米 精神病医院搬到奥维尔接受加歇医生的治疗。此时37岁的梵高在奥维尔度过他生命中最后的七十天,在此创作了七十余幅巨作,《奥维尔的茅草农舍》便是其中一幅。这幅画凡高继续用 自己擅长的深青色、藏青色,笔法更显得自在阔达,宛如深藏在自然中魅惑的根源,被他的笔尖诱上了画布。柔软的笔触时而强、时而轻,缓急轻重,挥洒自 如,整个画面让人惊叹不已。</p>

<p class="ql-block">《加歇医生》的画像是文森特·梵高最著名的作品之一,绘于1890年,当时他已住进精神病院接受保罗·加歇医生的治疗。</p><p class="ql-block">1990年5月15日,此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本,第一个版本,现私人收藏;第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中,我们所看到的。</p>

<p class="ql-block">《加歇医生的花园》 </p>

<p class="ql-block">这幅《花园里的玛格丽特·加歇 》画中的女子是加歇医生的女儿玛格丽特·加歇。花园是瓦兹河畔奥维尔花园。画家把景色的美与女孩的美描绘在一起,表达出梵高内心对美的追求。</p>

《日本花瓶里的玫瑰和银莲花 》是梵高在法國小鎮奥维尔河畔畫作之一。

《 奥维尔教堂》, 这幅画是梵高晚期作品的代表作。在奥维尔, 梵高的画以深青色、藏青色为主。他一生中对于社会的不理解所作的抗争, 对于真善美所作的追求, 似乎都孕育在这天空的蔚蓝里。他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他十分强烈、几乎疯狂的内心感受。梵高由纽南的教堂开始, 经过不同的时期, 最后走到奥维尔教堂, 完成了他生命和绘画的旅程。

<p class="ql-block">1890年7月27日,梵高如往常一样去麦田里作画。在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁,他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏,他又摇晃着走回寝室。当天晚上,梵高叼着烟斗一言不发。第二天,梵高还与来看他的弟弟提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上,他开始虚弱,1890年7月29日凌晨1时30分,梵高停止了呼吸,他只有37岁。</p>

<p class="ql-block">梵高短暂而绚烂的艺术生命如同流星那般划过灿烂的夜空,带着悲壮的激情。梵高一生受困于痛苦之中也喜爱这种感觉,他自认为这是艺术家最重要的创作动力,就像他最后的遗言“痛苦永存”那样,他带着痛苦离开了人世,却留给了人 们一张张灿烂的画作。</p><p class="ql-block">致敬我最爱的天才画家:文森特·梵高。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>