韩鲁珩诗词研讨集1-14

诗音敏儿

1.乱侃诗歌写作（意境）文/韩鲁珩注：本文是我以前在海外博客写的胡言乱语，完全是直浅的个人看法而非严肃的文学评论。此文的范围非常局限，特别是有意地回避了王国维的“有我之境，无我之境”的纯学术分析。我是不会作诗却还喜欢胡诌，不懂文学理论可又常胡思乱想文字的趣味的人。在这里写点关于诗歌写作的胡说八道和大家分享，欢迎讨论和拍砖。我们一谈文学艺术，特别是诗歌和绘画，意境几乎是最常用的品评词语。大家似乎都明白意境是什么，但又少有人能表述清楚，意境几近是只能意会却无法言传的一种感受。很多书籍和文学名家对意境有详尽的分析，解释和归纳，但大多是罗哩罗嗦并不令人满意。 以下是书本上的定义 意境，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。这个定义并不好，诗意空间就是意境的一种表达，用意境去说明意境是如同用圣经去证明上帝一样陷入自证的怪圈，而且情景交融本身已说明意境的本质，后面的话都是蛇足。把意境二字拆开分析一下就很容易理解。意是心思，心愿，愿望，人或事物流露的情态，料想（新华字典），简单说就是意思和情感。境是：疆界，地方，区域，面临的情况或状况（在线字典），概括而言（在文学艺术范畴）是环境，背景和氛围。至此，意境的含义已经很清楚，就是意+境，意思和感情与环境和氛围的融合，情景交融！交融程度越高，作品的意境就越好，反之就是不好。尽管人类社会有着对人性，文明等公认的基本规则，但由于每个人社会和生活背景，文化，文明和受教育程度的不同，人们对意境的领悟和体会亦是不一样。意境并非只是朦胧含蓄；高深邃远，欢乐愉悦，粗旷直白，宁静安详等等都是意境。意境的基础是人对美的追求，任何没有美的内涵的表达决不会有意境，没有意境的作品也不能称为文学艺术。在生活的舞台上，我们每个人既是观众也是演员，我们是意境的品尝者也是意境的创作人。有一点在这里要强调，能品评意境的人不等于能创作同样的意境，这就是典型常言的“眼高手低“；而能创作意境的人多有很好的品赏能力。因为诗歌是语言和文字的一种艺术表达方式，所以诗歌的意境有文学艺术基本要求也其特殊之处。诗歌中的“意”是作者的情和感受（意思）；境就是衬托“情”的语言修辞所创造的文字环境和氛围，这也反映作者文学水平，文字功底，文字表达能力。诗歌的意境是诗歌成为艺术的关键。能写出有韵律的句子但有意无境说明作者可以写打油（顺口溜）；而有境无意则显示作者掌握了诗词的文字技巧但缺乏诗“心”；写出的诗歌意和境俱在意味着你已在敲诗歌殿堂的大门；如果能达到意境完全情景交融似是如鱼得水，浑然天成，那你就是诗圣杜甫再世，诗仙李白重生。我个人写诗的过程是1，在某种状况下先有冲动（所谓的灵感），2，弄明白我是要表达什么意思（至少自己得知道自己要说啥，别人是否能明白），3，寻找合适的表达方式（古体诗，现代诗或词等），4，写出相应的文字。没时间多写，就此打住。编个打油诗总结一下上面的胡侃：意境就是景加情，多学多悟人人成。没有真情不提笔，先有感悟后发情。 2.诗歌的比喻文/韩鲁珩比喻是诗歌写作的一个非常重要的手法。比喻是什么？其实就是我们通常所说的举例子，打比方。“比喻是一种最古老又富有生命力的修辞手法,人们表达感情、说明道理、写人状物、述事描景、传形传神、绘声绘色,皆离不开比喻,堪为辞格之首。古希腊哲学家亚里斯多德甚至说‘比喻是天才的标志’。”（陈友冰）那么，为什么比喻在诗歌中如此重要？其实道理很简单，人类进化的一个重要标志就是使用工具。人类有无限思维的大脑，但却是只有有限的身体强度和生理功能，所以，使用工具可以帮助我们完成超出人类生理限制的行为；同理，诗歌中的比喻，也是摆脱人们对身体生理和现实世界的固有局限，将情怀和理念寄托于他物，赋予人格特征，从而更深刻、浪漫地展现和揭示所表达的内容，让无限的思维在联想中飞翔。比如，我们说一个人的胸怀宽阔，倘若单纯描述“他胸怀博大”，因为没有具体客观指标，读者很难有具体印象，但如果写“他胸怀似海”，因为人们对海的博大有具体印象，所以会对这个“胸怀”也有明确的如“海”的感觉，这样就具体而深刻。比喻有很多种：喻理，喻人，喻物；有明喻，暗喻，借喻等等。比喻必须有引申和强化表达的功能，否则就失去了比喻的意义，变成无用的废话。比喻必须新鲜出奇和贴切妥当，这两点是比喻成功的关键（道理就不赘述）。比喻的基础是知识和观察的积累，比喻的表达来自于联想。记住，要学会胡思乱想——那是比喻的开始。 3.诗歌创作的灵感和积累文/韩鲁珩2015，01前些日子的偶然之间，看到网络上诗友谈灵感，他们认为灵感太多，也太容易了，所以诗歌必须来自生活的感悟和积累。实在而言，这和我个人的经验和感受恰恰相反。谈灵感首先要清楚灵感是什么，基本概念是什么。 先看看灵感是什么：灵感指在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习、长期实践，不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。它以抽象思维和形象思维为基础，与其他心理活动紧密相联。它具有突发性，且消失得很快。是创造性思维的结果，是新颖，甚至是独特的。（互动百科）。 从这个灵感的概述，我们可以清楚看到，知识和经验的积累是产生灵感的基础和前提，灵感就是在积累基础之上的突破----升华，深入，新的知识相关的契合点------有新意和创造性的思路。正如，我们掌握了必须的数学公式和原理，但却解不开一道数学题，灵感就是找到解题思路的刹那，是打开了一个困惑的大门。 我个人认为，灵感来自实践但更多来自天赋。同样的努力，有天赋和无天赋是截然不同。 认为灵感太多，太容易的诗友大概把写诗的欲望和冲动当成灵感了。我15岁时候曾有过那样的感觉，当时我充满表达的欲望，满腔激情地写下了：啊，霞光/啊，月亮/啊，红彤彤的太阳..... 哈哈，今天回顾，那不是灵感，更象青春期发情。 我自己写诗感觉最困难的就是寻找灵感。对我而言，灵感就是诗魂和诗眼，往往灵感之下得到的句子就是自己认可的好句。人生积累和感悟每个人都有，但不是人人都能写诗。能写诗，会写诗的人必须要有灵感，这其中有一部分是天赋所决定。 4.什么是诗词境界文/韩鲁珩先看看什么是境界：境界是指人的思想觉悟和精神修养，我们说一个人的思想境界如何，实际上指的是一个人的思想觉悟和精神修养的水平如何（百度百科）。诗词，诗歌的境界其实就是诗词，诗歌作品所展示的作者的思想认识和精神修养。王国维在[人间词话]中曾明确地说，“词以境界为最上。有境界者则自成高格”。其实，诗，词，诗歌等文学艺术作品都是如此，境界是决定作品水平，作者水平的基础。从古至今，没有境界的人，除了装腔作势，无病呻吟之外不会写出任何好东西。没有精神修养的人决不可能写出有境界的作品，更不会写出反映美好共性的句子----好句。无论承认与否，自人类进入文明社会，人类对道德和美好就有一个只属于人类的大致相同的认识。对这种文明道德意识的认知也在很大程度上反映一个人的思想觉悟和精神修养。比如，拍马屁就是一个公认的丑陋的奴性行为；自私自利虽然是人之常情，但从来不是高尚情操的表现等等……人的思想境界和文化程度从来不成正比，雷锋，屈原，王进喜，刘胡兰都有境界；汪精卫，秦桧都是人渣。一个朴实直白，歌颂母爱的诗歌本身就是境界，一个怨妇抱怨性饥渴绝对没有任何境界。理解了什么是境界，就应该明白什么样的诗词，诗歌是好作品，什么是无病呻吟，扭捏作态的垃圾。想写出好诗，必须先成为有真情，有思想觉悟，有精神修养，有美好情怀的人。还是用王国维的一段话结束这个短文：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也”。 5.好诗和烂诗文/韩鲁珩2013，12，19我可能算是读了不少诗词和诗歌的平常人，古代和现代。现代诗我曾经是按年份读，咬牙读（有些诗读着闹心，有呕吐感），从上世纪20年代中国现代诗起始读到90年代。可以说几乎把有名有性的现代诗人的代表作都读了（田汉例外）。现在就自己的读诗体会胡说八道一番，完全是一家之言，不管对错。先说说什么样的诗是烂诗，是垃圾。简单明确，凡是你读不懂的，不明白，想不通它在说什么的诗，对你而言就是烂诗和垃圾。你读着费力，要连猜带蒙才能有点头绪的诗是比垃圾好一点-----废品！客观地想想，李白，杜甫，苏东坡，徐志摩甚至席慕容的诗你会不懂吗？不会！这些名家诗篇都是雅俗共赏，几乎人人都懂。所以你完全明白他们诗的内容和意思。而这些垃圾诗作者的水平会高于李杜吗？累死他们也是不沾边。所以，不是你的阅读理解水平低，而是那些诗歌烂。任何一首诗，如果有一半读者不懂其内容就是废品和失败。这类诗作者或是在表达自己晦涩的心态（不被常人接受和理解），或者就是地道个装蒜，因为写不出真挚感人的诗歌，干脆云山雾罩，似是而非地充高人。任何能称为诗的作品都必须能让大多数或决大多数读者能明白其内容和意思。我把诗分为四类：1，顺口，流畅，有时即使有点做作但也能让人们明白意思，相对完整地表达一件事情，一个领悟等。具体打个比方，就是我们拿着傻瓜相机在公园，或聚会时的留影。诗例：生命在于运动人动命之本，时时记脑中。何能收获果，心海有惊钟。2，能展示一幅艺术的画面，词句精湛，让人欣赏，如同专业摄影师的大部分摄影作品，画家的一幅普通油画诗例：李商隐瑶池瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来。3，诗能触动读者的心，有感动，有共鸣诗例：1）徐志摩，再别康桥（内容略）2）光未然：五月的鲜花五月的鲜花开遍了原野，鲜花掩盖着志士的鲜血。为了挽救这垂危的民族，他们曾顽强地抗战不歇。 如今的东北已沦亡了四年，我们天天在痛苦中熬煎！失掉自由也失掉了饭碗，屈辱地忍受那无情的皮鞭！ 敌人的铁蹄越过了长城，中原大地依然歌舞升平；“亲善”！“睦邻”！啊！卑污的投降！忘掉了国家更忘掉了我们！ 再也忍不住满腔的愤怒，我们期待着这一声怒吼；吼声惊起这不幸的一群，被压迫者一齐挥动拳头！（副歌）震天的吼声惊起这不幸的一群，被压迫者一齐挥动拳头！4，文字，意境优美，诗歌内容生动感人诗例：苏东坡：念奴娇，赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。　　江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。　　人生如梦，一樽还酹江月。 结束之前，为大家推荐一首业余作者的诗。这首诗文字水平一般，但却深深打动了我，在我的眼里是真正好诗。______妈妈，女儿好想见到您！您走后的五年来，我一直在苦苦寻觅，却怎么也看不到您慈祥的面容，也找不到您那轻盈的足迹。再也没听到您讲述从前和过去...... 母亲！您可知道女儿真的好想您，您到底去了哪里？想起您慈祥的面容无限的往事就映现在记忆...... 每当春天柳条抽绿，您就亲手给我们做柳哨笛，吹的满院都是纷飞的柳絮。围观的孩子都眼气，于是大家一起吹响童年的美妙乐曲！于是春天的花更红树更绿。至今唠起我们都感到那段日子，是那样温馨那样的甜蜜...... 每到春耕来临之际，您就扛着锄头去种地，为了儿女不挨饿受饥，您整天埋头苦干在黑土地里。汗水湿透了衣襟，手掌磨掉了几层皮。解暑的凉水被我喝溜光，没给您老人家留下一小滴...... 每当夏天蛙声响起，思绪就钻回童年的记忆，一九六零年全国闹饥荒，差点把我饿过去，昏昏沉沉直发晕，摇摇晃晃站不起。魏妈送来一碗饭，我的小命才有了一线生机...... 每到小咬蚊子泛滥的旺季，夜里您总是在等我们的鼾声四起，您拿着一件破上衣，在我们的身上挥来舞去，赶走蚊虫让您的孩子睡的更安逸。就这样释放着母爱的无穷魅力...... 每当夜晚繁星布满天际，您就会告诉我们，哪颗是牛郎哪颗是织女，还给我们讲鬼故事，吓的我们不敢出屋不敢下地，甚至不敢大喘气，唯恐让“鬼”把我们拽去...... 到了金秋的收获时期，您把那鼓溜溜的大苞米烤的香气扑鼻，先分给守在您身边的儿和女，自己都舍不得放嘴里。哪个儿女吃不着您的心里都惦记。可不懂事的我们还惹您生闲气...... 每当雪花飞舞的冬季，您领我们堆雪人教我们滑爬犁。围着火盆啃冻梨。有时您端来一盘红透的山钉子，给我们带来特大惊喜！让我们童年的生活充满了甜甜的回忆······ 每当我们跌倒不想爬起，您总是用鼓励的目光给我们力量和勇气。告诉我们从小就要学会坚强勇敢自强自立。任何坎坷都要自己想法跨过去。生活就要奋斗不息一切都要靠自己...... 当我金榜题名时，您老人家的心里不知有多欢喜，看到女儿有出息，您长长舒了一口气，您说：“啊！我没白费力，砸锅卖铁也供你。”我拿过那条白毛巾擦掉您眼角溢出幸福的泪滴······ 自从您十七岁嫁到这家起，就成了这家的老奴隶，推碾子拉磨当牛马，怎么干活他们都是不满意，还整天找茬折磨欺负您。您的丈夫太小才十三纯属吃饱就玩的{BANNED}，他根本就没有能力保护您...... 死亡的婚姻是坟墓，母亲您为啥不逃离？您斩钉截铁的说：“你们都是我的娃再苦再难我也要撑下去，绝不会把你们落到后娘的手里。”母亲啊！您呵护幼小的我们不再受委屈，却承受着常人无法忍受的窝囊气...... 母亲！您积劳成疾，病床上的您是那么消瘦憔悴无力，可一生刚强的您从不给儿女施压力，听不到您痛苦的呻吟声看不到您眼角有泪滴。医生说：”这病我们也无回旋之力。”这让我们目瞪口呆如晴天霹雳...... 母亲啊！我曾经答应过您，有朝一日我会努力把您的事迹写出去，让家人后人能看到蓝天下有一位伟大的母亲这位母亲就是一部不朽的传奇...... 母亲啊！您把方便快乐送给别人，把困难和疾苦留给自己。您用甘甜的乳汁哺育我们成长，你用善良教会我们做人的道理。谁都不能替代您对我们的爱，都代替不了您在我们心中的魅力您在我们心中永远是第一...... 母亲啊！我还有个小秘密不曾告诉您，给您理发时把您的头发留下一小缕，装进布袋藏在我的心窝里。我将把它制成笔，用这支凝结母爱的笔，继续书写人生的美丽传奇...... 母亲啊！您在哪里？在我们的心中在我们的梦里。您可知道我们有多想见到您！让我们拉着您的手依偎在您怀里，围在您身边聆听您讲述从前和过去...... 谨以此献给家人和故去的母亲 6.我对诗歌的胡思乱想文/韩鲁珩这几天我和几个朋友议论了关于一番诗歌未来发展趋势，也分析了诗和歌的关系，有一种豁然开朗的感觉。首先就是为什么古体诗在今天不如古代，时代变了，语言进化了，文化也进化了。唐宋时古诗各方面都遇到最相合环境才有那个时代诗歌的辉煌，和贝多芬，莫扎特时代的交响乐一样。因为各方面的变迁，诗歌也自然变了，不是不好而是向前更丰富多彩了。由于社会的发展和语言的进一步发达，人们对诗歌的要求也在变化。客观地讲，今天很少有出色的格律诗，特别是描写现实生活的格律诗，主要原因是由于格律形式的限制。有很多描写现实生活的格律诗，作者为符合平仄等格律要求将诗弄得不虎不犬，反而不如打油诗流畅自然更令人喜欢。或许有强调平仄最符合音韵规律之说，但也请细想 1，我们今天写诗有几首是为吟咏而作的？大家都是默读！2，大家来自五湖四海，都有各自的方言和口音，很多时候，你的平就是别人的仄，我就根本不懂粤剧，所以以平仄为现代做诗标准是确有不妥之处（当然，作者如果自己选择格律格式就应按规则而行）。3，如果格律诗是韵律完美的典范，为什么大多数格律诗不适合作为现代歌曲的歌词？我有时对一些格律诗用“柔，纤，栏，庭，曛，台，颦”等过气和时代脱节的词来硬凑平仄的现象实在是不知说什么好！诗歌是不会没落的，今天的歌曲（元明时代的杂剧）都是诗歌的延伸和发展，今天的歌曲是百花齐放，生机勃勃，诗的生命力是无限的在歌中辉煌。歌曲中有很多好歌词，是名句且经久不衰。歌词和传统的诗相比是更加口语化，对内容的强调远大于形势，讲意境但更强调意大于境，这其实也是诗歌生命力的本质。我认为未来的诗歌的希望和自然发展会是更口语化，有打油的流畅还有诗所必需的味道（意境）。文字灵活，韵律和节奏明确清楚，发音以顺口和流畅自然为主。正因如此，诗歌将不仅是文人的游戏，而会成为一个大众喜爱和参与的语言艺术。至于古格律诗的辉煌是永远的，是被继承的，也是不可重复的。爱好格律诗如同喜爱文言文一样，可学，可模仿但不可能超越，因为没有那样的时代和氛围。格律诗将是爱好者和有意者的心爱，但不会是大众的篇章。那些所谓朦胧诗，满篇都是无韵无节奏的似是而非的哲理是不可能成为潮流的。诗歌是语言艺术，语言的最基本功能是交流。作为语言的艺术反而不能让别人明白，失去交流的功能，她如何能持久？绘画和音乐的艺术特殊性和诗歌是不同的，若认为绘画可以有超写实派所以诗歌也可以有野兽派那就是大错特错。记住诗歌是是用语言和文字来表达的艺术！！在大街上展示一幅无人能懂的画可以引起人们的好奇和联想；在广场高喊别人听不懂的话大家就认为是精神病。朦胧诗被胡吹乱捧的现象是不可能长久的（国外英语诗词已经在改变这种情况）。再有，任何时候内容都重于形式，这和买东西不能看包装一个道理。我读诗先看该诗词是否让我眼睛一亮，是否有佳句和妙语让我拍案叫好，是否有创意和想象。无论什么格式都有好诗，最好的格式就是能把你要说的东西以最恰当和你擅长的方式完全表达出来，古今无不如此。至于文字的提炼和推敲，表达能力的提高这是任何文学作品成为佳品和精品的必需，是不用任何人说也明白的道理。不要让形式约束内容，对文字精益求精，让想象力在九天翱翔，我们都可能写出心中的优美篇章。未来诗的世界是百花齐放的世界，是诗和歌交融的世界，是一个充满韵律和节奏美的世界。未来的时代是一个雅俗共赏，诗歌成为大众文化的时代。 7.顺着光柱爬上去文/韩鲁珩谈到朦胧诗，我就想起相声大师候宝林的名作{醉酒}，其中有一句话。“顺着手电筒的光柱爬上去”。这句话就是对今天所谓“朦胧诗”的恰当描述。传统的“朦胧诗”（我为表达方便特意如此说）是诗的朦胧意境和以表达意识，思考，感情为主题诗歌，这些诗歌的特点是意境优美，回味悠长，余意不尽，余香满口。徐志摩的[再别康桥]就是经典。而现代“朦胧诗”则是完全不同意义的朦胧，晦涩难懂是其基本特征。有很多诗词评论家找了很多历史的，社会的，语言和文化的原因解释现代朦胧诗，其实就是牵强的开脱。现代朦胧诗似乎是在用哲学和超现实的角度来折射世界，人类，社会和人类的生活，但其本质就是逻辑的扭曲，思维的断裂，语言破碎，哲学中失去真正哲理的废话。现代朦胧诗完全打破诗歌的语言文字表达的通用规则，没有韵律，不讲节奏，无视工整和简洁。它唯一保留诗的特征的就是，把文字以分行的形式写出来。中国现代诗并非从北岛开始，北岛只能算个晚辈。中国早期的“朦胧诗”的著名作者是上世纪30年代的冯文炳（好像是诗刊的创刊人，记不住了），大家看看他的作品。冯文炳：理发店理发店的胰子沫/同宇宙不相干/又好似鱼相忘于江湖。/匠人手下的剃刀/想起人类的理解，/画得许多痕迹。/墙下等的无线电开了，/是灵魂之吐沫。再看看台湾著名诗人，曾因诗词而获诺贝尔文学奖提名的洛夫的作品:洛夫：死亡之石室之一首如果骇怕我的清醒/请把窗子开向那些或将死去的城市/不必再在我的短眦里去翻拨那句话/它已亡故/作的眼睛即是葬地/有人试图在我额上吸取初霁的晴光且又把我当作冰崖猛力敲碎/壁炉旁，我看着自己化为一瓢冷水/一面微笑/一面流进你的脊骨，/你的血液……再看看那位有重要影响，把海子捧红的诗人---西川的大作：虚构的家谱（节选）以梦的形式，以朝代的形式/时间穿过我的躯体。时间像一盒火柴/有时会突然全部燃烧/我分明看到一条大河无始无终/一盏盏灯，照亮那些幽影幢幢的河畔城我来到世间定有些缘由/我的手脚是以谁的手脚为原型？/一只鸟落在我的头顶，以为我是岩石/如果我将它挥去，它又会落向/谁的头顶，并回头张望我的行踪？朦胧诗难写高深吗，一点都不难！写让别人懂的东西难，写只有自己懂或自己也说不清楚的东西从来就不难。我胡编的朦胧诗：苹果掉在了树下，/滚到一双破鞋身旁。/苹果似乎从残破的鞋底/看到自己的旅途/地球总是用榔头/敲打着月球/今夜的灯光是上古残留的火苗......小鸟唧唧喳喳/让稻草人失聪/玻璃大厦强烈的反光/太阳在阅读无字的圣经/在梦里/窗帘把我和世界隔开/太阳的光辉无法穿透我的身体/阴影总是在我身后逍遥自在......结尾，现代朦胧诗是近百年中国诗歌最失败的出新，写诗者好多是学英语出身，完全西化，自以为是，胡说八道就是其特点。似是而非的哲理只让人们更加困惑，思维断裂的呓语让人们担心癫痫大发作。至于那些不懂装懂捧现代朦胧诗臭脚的人们，或许精神病院该为他们加床。客观地说，有很多朦胧诗的作者也是有天分的诗人，也曾写过让人们理解，优美，逻辑清晰又有丰富联想的诗歌。但他们“朦胧”之后，也就销声匿迹了。问那些大肆吹捧朦胧诗的粉丝，你能背出几首真正的“现代朦胧诗”。或许你能记住“面对大海，春暖花开”，可这句话朦胧吗？6岁的孩子都明白这句话的意思。顺着光柱爬上去的不单纯是现代朦胧诗，古体诗词也不乏晦涩，含意混淆甚至是搬字典对着平仄造句的烂作。这种制造垃圾的“诗人”，或是心虚，或者缺乏自知之明，多是做作，虚荣和功利之辈，将来会撰文专门讲述 8诗歌的音韵作者/韩鲁珩近百年来，关于汉语现代诗是否应该有韵脚一直很有争议，甚至许多人认为现代诗押韵是束缚和限制，所以现代诗歌不需要韵脚。这种观点究竟是对错？我们先回顾一下汉语诗词，曲赋的历史。在“现代诗”从西方流入中国之前，汉语的诗词歌赋都是押韵的，甚至那时本土的现代诗（特指那些格式不规范的诗词，歌赋作品，打油诗，民谣，民歌等）也是韵律丰满，朗朗上口。我们可以自问一下，难道我们的祖先愚蠢吗？他们为什么不写无韵的诗歌？汉语现代诗的不押韵是从中国近代社会出现翻译诗开始，后来更有人主张完全承袭西方的文化和诗歌的特性，汉语诗歌也不需要有韵。首先，外国诗歌是真的没有韵脚吗，回答是否定的。英语诗歌多是有韵脚的，因为语言的发声特点（很多不发声尾音 t ,k ,s,等等），英语的韵脚缺少主音的特征而造成韵脚不如汉语明显。另外，汉语一个字（letter)可以是一个词（wd), 而英语的一个字基本不可能是一个词，而是需要几个字母组成一个词。这个特点造成英语诗歌在凝练和韵脚等方面有着天差地别的不同。举个例子：汉语，人（ren)发单声，英语的人（people--------pi-pao)发双声。认识到这种语言的语法，发声，语法，修辞等等的不同，另外更要理解文学作品有着独特的文化，风俗，宗教等隶属性，我们不难得出结论------汉语诗歌盲目地照搬西方诗歌写作手法，音韵的使用是不适合的！诗歌押韵的目的是什么？诗歌押韵的目的非常明确，用乐感增加诗歌美感，共鸣，和谐和感染力，使诗歌容易记忆，流畅自然。押韵是音质的回归，充分发挥汉语的语音和文字特点。类似音乐中的主音法使诗歌形象明顯，感情表達明確，欣賞者較容易融入其中，也容易朗朗上口。再有，汉语诗歌押韵的韵脚多为长音，也起到加强表达的作用。是否诗歌都必须押韵？这个世界没有绝对的事情，交响乐团可以演出宏大的奏鸣曲，一个架子鼓也能敲击出震撼人心的节奏。虽然从总体而言，韵律是增加诗歌艺术美的要素，但独创新途也不失为有意的探索。押韵的目的是增加诗歌的美和感染力,所以只要能达到这个目的,韵可以整齐也可以零散,可以一韵到底也可以灵活变韵.没有绝对的东西,用自己认为最合适的形式,将自己要表达的内容以优美的语言带有乐感的表达出来就是目的。再者，从诗歌的根本而言，是要求有“乐”的元素。韵是乐的主要元素但不是唯一的元素，“节奏”也是乐的元素之一，所以，也应该将节奏作为鉴别诗歌和散文区别的基本考量。唱歌中的独白也是可见，诗歌无韵也是可以动人，有韵却更容易动人和感人。只是有一点，盲目模仿，失去了自己民族语言文化的根基和继承就是无本之木，不会有任何前途。 9.诗歌的逻辑和联想文/韩鲁珩为了节省时间我直接采用一些原文，在此说明（文章：中国古典诗歌中的想象——《中国古典诗词的美感与表达》之十二作者：陈友冰）诗词中的想像和逻辑是一对孪生姐妹，“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”（艾青）。“文艺创作要有独创性，就必须有“在人意中”又“出人意表”的想象。所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。德国黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象的活动”；俄罗斯的别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成” 。“逻辑就是思维的规律，是对事物的演绎推理和判断。诗歌超出人类的思维范畴，脱离客观规律和现实是不成的。诗可夸张，可无理而妙但意思和内涵必须符合逻辑。”“诗人的想象力范围可以“精鹜八极，心游万仞”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，过去、现在、未来，任意遨游；天上、人间、地狱，无处不在。”（摘录）至于想象在艺术创造中的作用，具体说来有以下三点：“1、赋予抽象的事物以形体；2、使平凡的事物显得奇特；3、虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，或诗人希望得到的结果。”（摘录）想像可以分为：1，追忆，2，联想，3，幻想，4，代拟，（略）本质上想像和逻辑是不矛盾的，逻辑就是人类的思维规律，和研究思维规律的科学。再缥缈的想像也不能超出人类大脑的思维，也不能违反思维的规律，所以，逻辑从来和想像不矛盾。想像给诗歌自由飞翔的空间，逻辑又保证诗歌的意思没有超出大脑思维规律和自然规律的范围，从而使诗人翱翔九天而不是进精神病院。举几个常见的诗歌逻辑问题。我有个朋友酷爱诗词，一次写秋色，写出“杏花和菊花芬芳”的句子，这不是胡扯吗，哪里的秋天开杏花？再举个例子，北宋有个姓王的，写了个《咏竹》给苏轼看。该诗其中有"叶攒千口剑，茎耸万条枪”两句话，老苏看完了笑着说，“你的竹子写的太少了。你算算，一万根竹子才有一千张叶子，天下哪有这样的竹林”。有时诗人歌咏白天和太阳，一兴奋就忘了月亮是晚上才出来，不管三七二十一把月亮从口袋里掏出来也按摩一番。有些常见的错误是可以避免的，如闪电是光而雷鸣是声，雨成丝而雪为片等等。曾读过一首写钓鱼的短句。开篇是春天的早晨，结尾是落叶的黄昏，这位先生一次钓鱼是在那里从春花钓到秋霜，还真坐的住，是泥塑还是雕像？曾读过一首诗，其中有这样两句：“密西西比河的宽容，喜马拉雅山的成熟”。不知笔者是否到过密西西比河，本人曾多次往返横跨密西西比河。作为美国境内的第一大河，密西西比河支流众多，有“老人河”之称，有很多关于密西西比河的故事和传说，但唯一没有的就是所谓的“宽容”，不知作者是如何杜撰的“宽容”。另外，喜马拉雅山是世界最年轻的山系，地壳运动至今活跃，所以珠穆朗玛峰还在逐年增高，用“成熟”形容来喜马拉雅山大概是作者的随意发挥了。诗歌可以极度夸张和看似无理，但不能真无理和没有内在的逻辑联系，不能胡说八道违反基本的自然常识和客观存在。“白发三千丈”是极度夸张但暗合长度的逻辑合理性，弄个“白发粗如松”就是地道胡言乱语，发细如丝是客观实事。结语，逻辑不是想像的束缚而是想像的美丽翅膀，符合自然，诗歌就会飞翔。逻辑其实很简单，且多是常识，仅需要我们认真一点，想想自己写的是不是那么回事。没有想像力的诗歌多数不值一读，没有逻辑的诗歌都是胡言乱语。 10.什么是余味文/韩鲁珩新华字典对余味的解释非常明确：“留下的耐人回想的味着”；汉语词典的解释：“. 留下的耐人回想不尽的意味”。根据上面的解释，诗词，诗歌的余味就是作品有耐人回想，领会和思考的意味。如何才能让诗歌有余味？刘勰在[文心雕龙 ]中很准确地描述了如何有余味：深文隐蔚余味曲包。这句话是在告诉我们：文字应该含蓄同时精彩纷呈，言外之意包含在其中而非直接外露。为节省时间，直接引用源自网络的一段话:”……后世众多诗人、词人的作品均能体现出其“文外之重旨”、“篇中之独拔”或是“深文隐蔚，余味曲包”的特点。如李商隐“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”至死不渝的爱情，秀与隐的结合可谓浑然天成。李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”可谓“言之秀矣，万虑一交。”此真乃“动心惊耳”之逸响。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”以落花，燕子为意象，表达了对时间易逝的慨叹。情中有思的意境，蕴藉悠远。”简单具体而言,诗词,诗歌中要有言外之意,这个言外之意能让读者去体会和回味。如何写出诗词，诗歌的余味？在这里还是引用著名诗人，诗词评论家穆木天的一段话：“诗的世界是潜在意识的世界。诗是要有大的暗示能。诗的世界固在平常的生活中，但在平常生活的深处。诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文的世界里的东西。诗的背后要有大的哲学，但诗不能说明哲学”。扼要概述写出诗词，诗歌余味的几个要点：1，作者一定要清楚自己写什么，想表达什么，自己要表达的言外之意是什么！2，作者尽量不要在诗中做解说员，不要自己在诗中说明和解释内容，写出文蔚，让读者去体会隐秀。3，充分利用比喻，暗示，暗喻的手法，借景抒情，借物言情，借事寓意的表达方式。4，下笔要克制和控制，倾情而泻的结果常是余味皆失。作者自留三分情，读者可多七分味。匆匆草就，或有多多谬误，仅是个人之见。 11.口语与诗词文/韩鲁珩我以前曾经写过[好诗多是“大白话”]的短文，简略论述白话入诗，雅俗兼备可得佳篇的道理。现在简单谈谈口语和诗词，特别和古体诗词的关系。口语入诗是一个至今充满争议的话题，见仁见智，各有道理，但究竟该如何考虑，关键在什么地方？首先，我们要明确什么是口语。口语的概念是简单明确，就是“我们日常生活中用于交流，表达的用嘴直接讲述的语言”，口语一词是相对于书面语言。口语的特征是什么：1，简单，直接明了，随意性很大，流动性很大，变化性强，有很强的时代，时间特征。2，俚语，方言，俗语等等都是口语的一部分，地域，环境，文化等等特性突出。3，因为口语多是用于人和人之间的直接交流，语意相对简单，往往是同时借用声调，表达时，说话者的表情，动作，收拾，姿态等等来完成全部的交流内容，所以，和书面语言相比，口语本身的语意时常缺乏完整的表意功能和精确的表述。4，虽然书面语言和口语也有很到的重叠，但口语的随意性很大，逻辑，语法往往不严谨规范。5，口语自然，朴实，通俗易懂，灵活（暂时想到这些，以后有时间再补充）根据以上的特征，可以看出，口语可以入诗，但不能胡乱入诗。选择口语入诗要充分利用口语的灵活，自然，朴实，易懂的特点，避免随意，变化性和流动性。使用口语入诗的关键一点是尽量选用口语和书面语言已经通用的文字，比如：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春又看过，何日是归年？客观地说，很多诗词格式整齐，平仄准确，但却是典型打油诗的加强版，这类作者除了不懂诗词“真要”之外，另外原因之一就是不恰当地使用口语入诗。苏东坡写作强调自然和“真”。曾说：“以文為詩」、「以俗為雅”，「大略如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於所不可不止，文理自然，姿態橫生」，“「好詩真脫兔，下筆先落鶻」”等等。苏轼的这些话说出好文章，好诗词的大道至理，但这个道理的基础是丰富的学识，坚固的文字和文化基础，是境界和文化层次所决定。没有达到雅的程度就不知道如何鉴别俗，只有大雅之后才能反朴归真，自然无华，雅俗并举。达不到雅的程度，口语入诗常常是有俗无雅，境界和文化层次都是下乘。口语入诗的佳境是“通，懂”而不“俗”，文言文入诗的活用是“意赅，简明”但不“生僻”。无论如何，自然流畅，雅俗共赏都是诗词的上乘境界。（草草直接在板上写就，多有疏漏，仅供交流和参考，欢迎指正批评） 12真诗不能假朦胧文/韩鲁珩前注：这篇评论是针对海外的一些所谓的华人作家和文豪的作品，请千万不要对号入座。我在这里没有看到那类极端的作品，也能感到大家对汉语和文学艺术的热爱尊重。我自己写写诗歌最多就是个业余爱好，我的文字简单幼稚，我亦是怀有一颗卑微之心。请看看海外文豪是如何描述秋色的(散文诗）"扶摇里腾跃的是乐，轻起在雾岚舒怡的淡描中，现象出焠煋焯灿、沕漓汇涣、阡陌陇陈、枫桦林枊。"就以这份隆重的庞大，用四十把提琴的情切、五个爵士鼓的隆重、两只眼瞳的无世、一架钢琴的轩昂，声扬出那弯穹平地直立的顿挫，节度无法再浓的亦然，优挺在这蔚蓝做底的丹圻上，时光一度，风采一场。台上台下，一个灵智变了化，实存在虚无的往来间，物理了记忆。 正文真诗不能假朦胧近些年看到很多所谓的现代诗其中不乏名人名作逻辑混乱，语句不通，呻吟呜咽，晦涩难懂既无韵律更谈不上节奏。这些诗被自尊为朦胧诗，似乎一朦胧，精神病似的胡言乱语就成了玄奥高深；无病呻吟的哼哼，亦化为千古名著。 没有意境不为诗，同样，诗的韵律和节奏是诗有别于其它文学体裁和形式的重要之处。诗的意境有实有虚，“虚”，在诗里是指虚写，隐喻等等，但“虚”决不等于“无”！诗的意境可以是，虚境实意，实境虚意，甚至实境实意或虚境虚意，决不能无境无意。有意无境是顺口溜的常态，有境无意是”玩“诗而不是用“心”去写诗时易犯的错误。无境无意的诗不是诗，就是一纸污染笔墨的废话。诗的真朦胧应是细雨里的河流，薄雾中的青山，戴着面纱的靚女，既有无言含蓄的美丽又有时隐时现的迷离，韵味浓厚而悠长，令人浮想联翩。诗的假朦胧则是一叶障目山水皆无，白纸涂鸦漆黑满眼。诗歌可以朦胧也可直白，但是不能“假”朦胧！再就诗和艺术说两句。不错，诗是一种艺术，准确地说是一种语言的艺术。但如果不具备语言的基本功能（交流），这类诗就不能称为诗甚至连人话都不是了。现在很多标新立异都被称为“艺术”，超现代派，先锋派，野兽派等等。前些日子，一个中国所谓的女艺术家真人演示被强奸的过程也成了一种“行为艺术”。如果这也算是艺术的话，精神病院的病人个个都是名副其实的“艺术家”。艺术是对生活和人性的美学表达方式，没有美的内涵的任何表达都不是艺术。人的自私，兽性，贪婪和任何违反人性的东西永远都不会是艺术。今天，社会和网络上充斥着急功近利和狂妄自大而缺少对文学艺术的崇敬和尊重，缺少一颗谦虚和卑微之心。 13.联想文/韩鲁珩联想是一个心理学的基本原理，原与追忆、记忆问题密切相关。联想，使在追忆过去的事件或经验时，对和这些事件有一定关系的其他事件和经验同时追忆起来。后来，这概念的应用范围逐步扩大，还一度用来概括除原始感觉外的一切心理活动。同时，联想主义则成为概括全部心理学的理论。亚里斯多德提出3个联想形式（类似联想、对比联想和相邻联想），后人对此作了注释，进行了争论，但联想主义通常被认为是英国的学说。洛克（John Locke）首次采用了“观念的联想的概念[1]。休姆（David Hume）提出联想的3种基本形式：相似联想、时空相邻联想及因果[2]。休姆，以后主要的英国联想主义理论家有大卫·哈特利、约翰·斯图尔特·密尔、亚历山大·贝恩、斯宾塞等等。虽然在联想形式的数量及命名问题上有争论，但基本上有3派观点，即感觉主义、机械论和原子论的观点。人们最初通过一种或几种特殊感觉获得知识，在生活中这些感觉材料多次出现，相互联系，并凝为意象或观念。人类的全部知识都是由分散的、简单的和个别的经验构筑而成，并可被完全分解为这些经验。威廉·詹姆士（William James）强调一种由重叠的或紧密相继的刺激诱发的中枢神经活动的联系，并主张用这一概念代替观念的联想[3]。1903年巴夫洛夫（Ivan P. Pavlov）用纯客观的方法研究联想问题，指出可用非条件和条件反射解释一切行为。条件反射理论和许多同时发展起来的行为主义理论是一种有关行为的联想主义心理学，其主张与观念联想的学说相同，也引致同样的批评。对美国随后占主流并至今流传的刺激-应答心理学（stimulus-response psychology）来说，情况也是如此。但随着心理学实验技术的发展，又出现了新问题。如美国的桑戴克（Edward L. Thndike）认为：单纯的重复并不能或很难在刺激和应答之间建立联系。他认为更重要的是行为的效果，此效果主要表现为愉快或不愉快[4]。其他人则认为要能预知后果的好坏，则也能直接影响行为。赫尔（Clark Hull）则认为，学习可以用需求减缩（在各种经验条件下联系刺激和应答的驱力强度）来解释[5]。他们虽然主张彻底修正联想主义，但都不否认其基本原则。1880年代，英国曾有一股强大的反对联想主义的思潮。始于布拉德利（F. H. Bradley）、沃德（James Ward）和斯托特（G. F. Stout）。他们否认感觉是知识的唯一来源，并强调全部心理活动均包含有目的性的因素。格式塔派（Gestalt）心理学者等人主张就高级心理过程而论应全面否定联想主义。联想主义能否成为心理学的普遍原理，这个问题还难定论。今日，研究动物行为的心理学家已不认为联想还具有过去所宣称的作用。但多数心理学家或会同意：联想依然是一个重要、有效的原理，适用于解释通过累积经验进行学习的事例。 14.如何读诗文/韩鲁珩2015，04，29作为诗词，诗歌的草根文学爱好者，我只是从个人的角度和领悟谈谈自己的看法。作为一个写诗词，诗歌的人，可以说读甚至比写还重要，不会读就很难写好。那么该如何读呐？1，读诗就是看大海（读意境）任何好的诗词，诗歌和好的山水画，油画，优美的音乐一样都有意境和氛围。人们欣赏贝多芬音乐并不是追求弄明白每一个音符的含义，更是感悟和体验音乐所带来的感受，震撼和共鸣。看大海，多不是仅仅看咸咸的海水，更是体验大自然的磅礴和浩瀚。诗词，诗歌的意境和氛围也是一种给人的感受和领悟。读出了意境就读懂一半的诗词，诗歌。2，读诗就是做科研（读意象）如果想彻底弄明白一首诗词，诗歌，就要仔细，细致地阅读每个字，弄清每一个意象元素的含义（比喻，借喻等等。哈罗德・布鲁姆曾写到：“诗本质上是比喻性的语言，集中凝练故其形式兼具表现力和启示性”），意象元素之间的关系，只有这样才能彻底明白。诗词，诗歌的特点是凝练，藏意和模糊，要弄懂这些必须通过大量的阅读。其实诗词，诗歌有很强的继承和传承特征。唐代诗词有明显的晋朝痕迹，莎士比亚的作品[泰特斯・安特洛尼克斯]是对马洛[马耳他的犹太人]的模仿。大量系统的阅读会帮助我们掌握诗歌的脉络，加深理解。作为业余爱好者，我们的时间，经历和知识都是有限的，很多时候难以做到读诗就是做科研。既然如此，我们就应该要求自己先读懂概括的感觉和印象，看大海而不是深究海水的物理学特性。读不出意境和氛围，又随意猜测具体内容的阅读是应该避免的。