【达人进阶】学拍灯光人像

灵动色彩

我一直有一个梦想：以光为笔来绘制肖像。也就是主动驾驭光影，以人工光影替代自然光来塑造人物形象。想法很丰美，现实很骨感。

人像是摄影门类中最有挑战性的课题。在自然光下拍摄，摄影人比较被动，只能通过调整模特和摄影人的角度和位置，求得比较理想的光影效果（当然也可以通过补光来完善），但纯粹采用人工光照明，摄影人的自主权和创造性则可以得到充分的发挥。用灯光来造影，对摄影人的审美水平提出了更高的要求。灯光人像摄影，不仅仅是技术活，更是审美的高层次领域。

影棚的灯光人像摄影能极大地美化生活，让人像变得美轮美奂，可谓是源于生活而高于生活的一个典范。你也许会问，灯光造影，不就是照相馆里的那一套吗？

是，也不是。

照相馆里的灯，有主光、辅助光、轮廓光、装饰光、顶光、背景光等，照相馆的摄影师，艺术造诣也千差万别。如果只拍“标准像”，无论谁坐到拍摄位置，都是在现成的照明下咔嚓一声解决问题，那是“拍照”，不叫人像摄影。

拍摄艺术人像，上面说的各种灯光的高低远近，入射角度、释放光量、光照范围、光的质感软硬等等，都需要根据被摄对象的形象特征来进行细致地调配，并根据最终效果的设计，决定使用顺光、逆光还是侧光，是要高光还是暗调效果，是否营造“伦勃朗光”，“蝴蝶光”等等。简言之，我们在影视中见到的一些优秀肖像画面，一些“好莱坞式”的照明方式等等，都是充满艺术感的模板，千变万化的光影效果学海无边，这才是我说的“用光来绘制肖像”，其中的学问，大有讲究。

回顾我几十年来学习灯光人像摄影的旅程，走了不少弯路，磕磕碰碰中有过成功，更有失败，交过很多学费。我总结了几个学习阶段，本文将谈及以下话题：

一、胶片时代，日常用灯开初探
二、初见成效，灯光造影获进步
三、数码时代，试探闪光拍人像
四、自建影棚，造影进阶有心得
五、走出影棚，两支闪灯造影像

六、多灯同步，拍摄动态群体像

七、红梅影集，一次成功的记录

我将通过实例，讲述各个阶段的探索经历，介绍拍摄要点以及灯和灯具的使用。

一、胶片时代，日常用灯开初探

几十年前我就迷恋灯光人像摄影。曾试用家里的台灯、立灯、顶灯、地灯，只要能照明、能移动的灯，我都抓来用了。当时囊中羞涩，但还是咬牙买了一些灯泡，100瓦、200瓦、500瓦、甚至1000瓦，从市场找一些能改造成"反光碗"的东西，组合成只有自己才懂的"高级器材"。实验前期，最大"收获"是多次弄憋电闸，可是之后我才发现，原来真正有用的灯光，其实不用太亮，否则影调反而生硬难看。逐渐，“土法上马”居然也能玩出灯光人像了。

妻子是我最忠实的摄影伴侣和特邀模特。

那时使用胶片相机，耗材开支不菲，所以拍摄前总是慎之又慎，思量再三，避免浪费。胶卷有各种不同的型号，黑白、彩色、正片、负片，到底哪种更适合于灯光人像？尤其是感光度的选择，到底是高感胶片好，还是低感胶片更适合？难免又交了不少学费。

在普通泛光灯下拍摄人像都必须用蓝滤镜矫正色温，否则会偏黄偏红。滤镜的品种也颇费选择，搞不好就弄巧成拙。现在数码摄影就简单了，相机上有白平衡选择，胶片相机哪有这玩意儿啊，回想那段经历很辛涩。拍完之后心里一直悬着，直到洗印出来才知道又花了不少冤枉钱。胶片年代，玩灯光人像成本真高。

深背景下的高调人像。主光灯从右侧射入，要造成鼻梁的阴影，让鼻子显得挺直。顶光成为装饰的重要因素，在头发上和暗部一侧制造亮线，来增加效果的趣味性。要控制好顶光的照射范围，不能照到背景上。

二、初见成效，灯光造影获进步

基于我自幼对绘画的爱好，尤其是画过一些石膏人像素描，对于人脸素描结构有一定的基础，这就大大缩短了我对于人像布光的认识过程。1988年前后，我在加拿大参与摄影沙龙，实践影棚布光拍摄。这是我基于“土法上马”的经验，第一次有机会接触正规的影棚设备。

为请来的模特布光，专业器材是真好用。

当进入“王婆卖瓜”阶段后，为朋友拍摄了一些人像作品，重在表现人物气质。

通常情况下，主光灯应该与视平线构成45度到60度的俯射角度，这时面部的光比最能造成自然的层次，如果入射角度太小，面部的层次感会显得平淡。

从高处往下照射的灯光，可以在鼻子下方造成“蝴蝶光斑”，这是好莱坞风格中常用的手法。

感谢陈烨等曾经的影视明星为我当模特，给了我练手的机会。

我表现出一名律师打赢官司之后的笑容。

美国“南方的哈佛”莱斯大学的校长。沉稳深邃的学者风度。

家庭试纪念人像，不坐在同一个高度上，相互关系呈现放松的姿态。“手是第二张脸”，参与画面有助表达情绪。

要在和他们在交谈中找到合适的时机按下快门。人的笑容最灿烂的时刻，不是在大笑的时候，而是在大笑之后刚刚开始收敛的那个瞬间。

至此，我的灯光人像都是采用常亮灯作为照明光源。

三、数码时代，试探闪光拍人像

到了数码摄影年代，拍摄成本大量节省，再也不用为耗材昂贵而舍不得按快门了，而且拍摄效果可以随时调看，矫正设置，效率立即提高了。2006年我开始琢磨闪光灯的多灯组合同步联闪，来塑造人物肖像。至此，我的灯光人像探索进阶到一个新阶段。

使用闪光灯组来照明，应怎样做？

要在每盏离机闪光灯上装上同步闪光感应器，根据闪光的指数分别计算出每盏灯的释放亮度，先调整好光圈，再调整每盏闪灯与被摄物之间的距离，为了避免相机机顶的闪光灯光变成主光源（机顶灯作为主光源拍摄效果平淡，没有层次感），就要把机顶闪光灯的释放光量尽可能降低，让它只作正面补光，而且照不到后面的背景上，机顶灯主要的作用，是引闪闪光灯组的同步闪光。

这里用了黑色背景纸吗？

没有。是在白天拍摄的，室内并不暗，背景也不是黑色。造成深色背景的，是小光圈和高速快门。闪光灯的最快同步速度是1/250秒，当光圈开到16的时候，室内环境中的自然光就基本进不到照片里了，因此背景变成了黑色。要让被摄体离背景远一点，闪光的照明范围，要控制好，避免照亮背景。

这组照片被音乐家用在他的唱片专辑里，也被媒体多次引用。

可是此后，由于工作繁忙、条件有限，闪光摄影的探索一直在原地踏步，鲜有进展，直至退休十年，迎来了契机。

四、自建影棚，造影进阶有心得

2017年底，在一些老师的引导下，开始与神牛闪光系列结缘，建立起一个小小家庭摄影棚，继续探索我的灯光人像摄影。

我的影棚设备有哪些？

相机：一至两款微单相机

镜头：85定焦F/1.4，55定焦F/1.8

棚摄闪光灯：神牛SK400II，神牛AD200

一般闪光灯：神牛TT685、TT350（两支）、尼康SB-800

同步引闪器：神牛XI无线引闪器

灯具配件：方形柔光箱、圆形柔光箱、雷达罩、标准罩、蜂窝网格、束光筒、四叶片遮光器、反光板、反光伞、灯架、背景布等等。这些灯具，主要功能是柔化光线、控制光照范围。

这只是一种随意的自选，并非专业配置，仅供参考。

还有一大堆参考书。图书多为国外作者的翻译版，较贵，动辄一、二百元，但多数云里雾里，读来费解（应该是我悟性差），真正接地气的是国内作者写的一本薄薄的书《超闪人像——闪光灯与影棚灯实拍解密》张马克著，打折后才27元。

令我兴奋的是，家庭影棚出活还比较像样。

作曲家李辉和夫人李杨，是中泰两国音乐交流的代表人物。阔别十七年后他们登门造访，促成了纪念册中多了一份光影情深的留念。

古筝演奏家李杨，是泰国三公主朱拉蓬的古筝老师。

我不喜欢那些类似标准像的普普通通的布光，千篇一律，如同白开水，总想探索光影的特殊效果，表现个性。效果如何且另当别论，起码是有过这种追求。

为探索一种光影效果，有时得拿自己“开刀”。如果是为别人拍摄，难免瞻前顾后，拍自己就无所谓了，可以放开了大胆尝试。

使用暗调，突出个性，是我喜欢的一种手法。

表现一个作曲家灵感来袭时的个性内涵。（“上去高山望平川”是李辉无伴奏合唱新作的名称）

我常用的设置和参数如下：

拍摄模式：手动档

白平衡：闪光或者阳光

索尼相机的自动白平衡也很可靠

ISO 100

快门速度 1/160

光圈 F8 ~ F11

照明设置：

主光灯：

神牛SK400II 照明释放亮度 1/4 ~ 1/8

辅助光、装饰光、顶光、背景光：

神牛 TT685，TT350两支，照明释放亮度 1/4 ~ 1/1

眼神光：尼康 SB-800

上述设置，都要根据拍摄对象、拍摄距离、效果设计、灯光距离以及照明灯添加何种附件等情况而改变。所以这是一种随着感觉走的活计，更多的需要靠经验来定。

五、走出影棚，两支闪灯造影像

在摄影棚之外的地方为亲友拍摄，无法携带沉重器材，我仅带两支小巧的闪光灯加一个引闪器，一灯为主光，另外一灯离机引闪，借助一张A4纸的反光做补光，结合现场的自然光，也能拍摄出生动的肖像。“影棚”也可以简化，并不神秘。

家中的普通白墙是很好的背景墙。

两支闪光灯，一支主光，一支辅助光，适当放慢快门的速度，吸收现场光，这些混合光源也能表现得和谐统一。

后期处理时，可以对背景做随意更改，以烘托主体，提升精气神。

这些为外交部老年大学走秀队拍摄的肖像，也是两支闪光灯营造的影像效果。

六、多灯同步，拍摄动态群体像

我应邀为外交部老年大学走秀队拍摄训练现场。现场的条件是：室内灯光照度较低，色温只有2300K，我不想在这样的照明条件下拍摄效果平平、没有个性的照片，于是我决定使用一个中等功率的棚拍灯和两支闪光灯组成一个同步闪光组合来拍摄。多灯同步闪光有很多讲究，如果拍摄在动态中的一组人物，那就具有很大的难度，这次拍摄称得上是一次不小的挑战。

挑战来了！被摄对象是一个移动的群体，她们在大厅内宽八米、纵深十多米的场地前后走动！

由于拍摄对象是动态群体，照明设备不可能及时作出调整，只能靠适时快速变动机顶引闪灯的设置和相机的ISO来适应环境条件的变化，操作比较复杂。

在动态中抓到的这张照片，能看到脸部层次的丰富变化，也能看到头发周边造成了亮斑，在脸部一侧和鼻梁上也勾出了亮线。这可以算是人像摄影比较好的光影效果了。在移动中能捕捉到这样的光影，实属不易。

多灯同步闪光是闪光摄影中的高阶操作，恕不在此赘述，如有兴趣了解详情，请点这个链接阅读专文。 网页链接

七、红梅影集，一次成功的记录

感谢红梅女士应邀前来摄影棚，她的出色配合，促成了《红梅影集》顺利完成。

体态和神态的变化控制，是模特和摄影师配合的重要一环。

主光从一侧上方入射，在脸部的暗部脸颊上营造一个三角光，是典型的灯光造影手法，常被称为“伦勃朗光”，意即伦勃朗绘画中的光影风格。

这里你可以看到鼻子下方“蝴蝶光斑”的造影。

我探索灯光人像摄影多年，体会是：

有趣、好玩，累人！

实验了

伦勃朗光、蝴蝶光、顺光、侧光、逆光

等照明方式，

不过，遥望那些优秀影视大片中的经典人像，

深感离真正用光影来绘画，

还十分遥远！

这是我学习了几十年灯光人像，

仍然远离目标的叹息：

我只是一名”门外老兵“！

门外老兵

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