国画试学课课图稿《一》

珠珠

幽芳本长春写意月季花1.石头在进行刻画的时候，用笔可以适当的干一些，墨色层次上面要注意区分浓淡变化2.石头的外围要注意苔点的刻画，三五成组不需要特别多3.花头在进行刻画的时候，用的是硃磦和曙红色，花瓣在进行刻画的时候，要注意浓淡的一个变化，不要太过雷同4.花头在姿态和朝向上面都不要太过一致，要稍微的丰富一点5.叶片用的是花青和藤黄色，注意大小之间的区别，包括在用色的时候，也是要注意浓淡的变化，笔尖的一个位置可以微微的补上一点，花青色6.浅色的一些叶片可以适当的加一些清水或赭石色进去7.叶脉在勾勒的时候要注意中锋用笔线条不要太过匀称，注意弧度不要太过僵直8.小花苞可以任意的组合丰富画面生宣尺寸：33*46 兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，硃磦 《小荷才露尖尖角》1.用花青调藤黄成青绿色，大笔画荷叶，注意造型和姿态。待荷叶墨色将干未干之际，用花青调少许墨色细笔勾勒出叶脉，要注意线条的虚实变化。然后用相同的颜色画出荷杆，再用小笔调墨色点出上面的倒刺，注意排列不要过于规整；2.用大笔调少许曙红，然后笔尖蘸少许浓的曙红。以实起虚收的笔法画出荷花的花瓣儿。注意每个荷花的花瓣彼此之间有大小正侧之分。用藤黄调赭石画出莲蓬，用胭脂色勾勒出雄蕊，注意雄蕊线条的长短粗细，以及整体布局的疏密对比；3.在画面右上方，用曙红调少许赭石色画蜻蜓的头胸部以及躯干，注意彼此的比例要协调。然后用淡淡的花青色混着少许的墨色画出翅膀，待翅膀上的颜色将干未干之际，用小笔蘸焦墨画出翅膀上的翅痣。调少许赭黄色，在翅膀的根部稍微的渲染一下，体现出一定的浓淡过度。然后用细笔浓墨以劲道有力的线条，画出蜻蜓的对足。落款：三石写意；工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、生宣或半生熟宣纸（圆形直径33cm），小红毛、中号狼毫笔、小中大好兼毫笔，花青、藤黄、赭石、蜀红、胭脂 《稚影逐辉映朝颜》1.用花青加藤黄加墨色调出墨绿色，中锋用笔画出竹竿，注意好竹竿的长短变化不要一样。根据竹节的位置添加出小枝，注意整体的疏密变化，用笔可以更加放松灵活一些。画面左侧竹枝可以稍微偏多一点。2.用藤黄加赭石调出小鸡的颜色。头部和翅膀的颜色可以稍微偏重一点，腹部的颜色偏淡一些。3.用稍微偏重的颜色画出竹叶，注意好竹叶的长短变化。另外竹叶可以偏用介子型较多进行叠压。还要有一定的疏密和浓淡层次变化。4.用淡绿色画出竹笋。5.根据整体调整画面，在画面下方点上一些苔点，使得画面更加整体统一。使用工具：30×40扇形生宣纸大中小号兼毫毛笔，小红毛藤黄，赭石，花青 《竹之赞歌》1.竹竿，用三绿加藤黄以及少许花青调颜色，在毛笔的两侧蘸墨色，竹竿用笔有起行收的变化，中锋行笔描绘竹竿，起笔和收笔表现出竹竿的骨节感，多根竹竿有浓淡以及粗细的变化，后方竹竿较淡，前方竹竿较重，整体有粗细变化。2.竹枝，线条细而有力，中锋行笔绘画竹枝，用笔有笔意的连贯性，整体有疏密关系，方向变化丰富。3.竹叶，有长短宽窄的区分，用笔方向变化要丰富。右侧主体部分竹叶整体偏大，墨色也比较重，竹叶叠加时比较密集，留白较少。次要部分竹叶整体偏小，颜色变淡，比较稀疏。4、用淡墨在底部绘画苔点，有聚散以及浓淡变化。使用工具：大提斗，兼毫大号、小号、生宣(30*45cm)、墨汁颜料：花青，藤黄，三绿 《幽谷芝兰》1、兰叶中锋行笔，行笔过程中有提按变化，提按动作要连接顺畅。2、右边一组兰叶是主要的墨色稍微重一点兰叶长一些，左边一组是次要的墨色稍微淡一些，兰叶短一点，整体根部要聚拢。3、花头单个花瓣露锋起笔，中锋行笔，由花瓣顶端到根部实起虚收，花瓣之间尽量有长短和宽窄的变化，根部要聚拢，花瓣调颜色笔肚是淡曙红色，笔尖是浓胭脂色。4、上面三个花头挨得近一些，右下方的远一点，要有疏密变化，花心山字点心浓胭脂来点，有大小和聚散变化。5、灵芝一大一小，朝向不同，中锋行笔来画云头状去表达。6、小土坡外轮廓线有提按转折，转折方一些，小苔点三五成组来画。7、马蜂头胸腹结构找清楚，翅膀墨色要淡，长在胸部。8、纸张尺寸：26*42cm生宣卡纸。毛笔：兼毫中号两支,勾线笔国画颜料：赭石、胭脂、曙红 《风定池塘自在香》1、落款内容：“风定池塘自在香”；2、荷花花头用淡墨勾勒出花瓣形态，线条注意提按以及虚实的变化，曙红加少许赭石勾勒花瓣脉络；3、染色时笔尖点少许曙红，用大笔直接点出层次变化，不够时补色，脉络也可以进行复勾；4、花心莲蓬用藤黄调少许花青，蕊的部分用钛白调藤黄点出错落变化；5、荷叶用花青调淡墨大笔铺写，重色部分可用淡墨复笔；6、小鱼用中等墨色通过提按变化表现出来；7、颜色：藤黄、花青、赭石、曙红、胭脂、钛白，大号兼毫两支、小红毛一支，34cm*46cm生宣卡纸 《黄花褪束绿身长》画的是丝瓜和小鸡1.叶子在画的时候要注意一下墨色的层次变化，在调墨的过程中，可以先调中等墨色，在毛笔的笔尖补上一点浓墨2.叶片的时候要注意前后的叠压关系，在画的过程中要注意浓淡对比向后方的叶子可以画的相对起来，颜色淡一些3.里面叶脉在勾勒的时候要保持中锋用笔，包括藤蔓，在画的时候也是要注意中锋行笔，注意粗细的自然变化4.丝瓜在画的时候用藤黄和花青色笔尖补上一点褶式来画，也是用中锋，注意一下上面窄一些，下面可以稍微一点的位置要宽一点丝瓜上面的脉络在钩的时候要用中等墨色来勾勾的时候要注意虚实相结合5.丝瓜花用藤黄和赭石来点就行6.小鸡在画的时候要注意藏风用笔在画的时候要注意，翅膀上的墨色可以稍微再重一点，胸腹部的墨色要稍微的淡一些，爪子的位置一定要衔接好，基本上在翅膀的下方出大腿的位置，脚趾前方有三指后方有一指，他的嘴巴画的要相对小一点，头顶要用朱砂色点上他的小鸡冠生宣内径33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号颜料：花青，藤黄，硃砂，赭石 《五福临门》1.这幅作品的构图属于S型构图要把握画面的整体。整幅画面有五个葫芦，寓意五福临门。2.刻画叶子的时候，注意叶片的浓淡色以及分组和大小的区分。了解叶子的基本结构是掌状叶片，裂口较浅3.葫芦用藤黄跦磦和赭石色调和。组合的时候注意高低错落，大小浓淡区分，用笔要中侧锋结合，可以灵活一些。4.藤蔓注意线条刚柔相济，有一定的转折变化，穿插的时候也要找准走势。主藤可以粗壮一些，辅藤注意缠绕，最后点苔注意聚散，丰富墨色层次。工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣画纸尺寸：34*45cm毛笔：大中小号兼毫毛笔，一支小红毛勾线笔。颜料：藤黄，跦磦，赭石，三绿，藤黄，花青 《花好月圆》1、这幅作品描绘的是芍药和兰花；2、芍药花瓣呈浅杯状，花瓣大概在5-13瓣，有裂口，用笔时要灵活，颜色可以选择钛白调曙红，注意笔尖笔肚层次呈现出颜色变化，花蕊由钛白加藤黄，稍厚重一些，表现一些提按；3、叶片部分主要颜色由藤黄调花青，可以在淡色部分调少许三青，深色部分调少许淡墨，注意叶片的翻转特点呈现；4、兰花颜色可以用钛白调少许汁绿加三青，通过提按表现出颜色变化，花心由曙红色点出；5、花茎可以用汁绿，笔尖上少许点一些曙红即可；6、颜色：藤黄、花青、三青、钛白、曙红，大号兼毫两支，中号兼毫一支，小红毛一支，38cm*38cm半生熟内圆宣卡 《花扶人醉》1.花头在画的时候用的是钛白色和曙红色，中侧锋用笔先刻画没有花心的一圈，整体呈椭圆形，花瓣要有一些大小的变化2.外围的花瓣在刻画的时候会有一些正反瓣之分，反面的花瓣还是用钛白加曙红色，注意一下角度上面的变化，在排列的时候不需要太过整齐，花瓣也是有大小之分，3.正面的一些花瓣在刻画的时候曙红色的比例要稍微的多一些，可以围绕着外围花瓣的边缘来进行刻画，一些裂口的地方，可以直接切瓣用笔4.整体的外轮廓不需要特别整齐，有要有一些自然的弧度，花心的位置可以先用三青色点染，周围用藤黄色来勾勒花蕊，5.叶片在画的时候可以用花青加藤黄色，笔尖可以稍微加一点赭石，一些嫩叶片可以藤黄色比例稍微多一些，叶脉勾勒的时候，墨色也要有一些浓淡的变化，生宣内径33×33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号，提斗毛笔小号颜料：花青，藤黄，曙红，钛白，三青 《菊花竹石图》1、作品依据清供的形式分布了一株正在开放的菊花与形貌奇特的寿山石和一株竹枝，是一幅典型的文人书房清供图；2、菊花用赭石加藤黄染花头，再用花青藤黄画叶片，叶片可根据浓淡适当添加淡墨和赭石；3、寿山注意通过墨色变化表现出阴阳关系，先以重墨勾勒石头轮廓与结构，再用淡墨干笔染出阴阳变化；4、竹叶可用藤黄加花青，颜色要淡，与前后拉开层次变化；5、颜色：藤黄、花青、赭石，毛笔：大号与小号兼毫各两支，38cm*35cm半生熟宣卡 《洛阳牡丹红》答疑要点1.牡丹花在调色的时候用的是曙红和胭脂色，先把靠近花蕊的这一圈画出来，要注意花瓣的向心性2.用同样的颜色把外围花瓣的反面，小笔触刻画3.像花蕊的位置以及外围花瓣的正面，在刻画的时候，胭脂色的比例要稍微的多一些，笔尖的一个地方也可以适当的加一些，浓墨不需要特别多，颜色的浓淡对比关系要刻画出来4.外围的花瓣也要注意一下姿态上面的刻画，外轮廓不要太过圆润，要有参差不齐的变化5.花蕊的位置可以用三绿色点画藤黄色里面，也可以适当的加一些钛白，要注意大小的层次区分6.一片在画的时候可以用淡墨加浓墨去画，分组的时候也要区分开疏密的层次，叶片之间也要有一些遮挡关系，花径在穿插的时候要注意与叶片之间的衔接，墨色不宜过重生宣尺寸：33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号颜料：花青，藤黄，胭脂，钛白，三绿，曙红 《绿荷红蕖任天真》-荷花-花鸟1．这是一幅小写意花鸟画作品荷花的寓意为真、善、美，通常用于形容善良美好的姑娘、纯洁的爱情和高尚的情感。象征出污泥而不染的的人品，象征着与朋友之间深厚的友情，还象征着圣洁。2．画荷叶的时候需要注意整支笔调草绿色，注意用笔的浓淡变化，中锋用笔，用揉笔的方式由外向内揉搓，注意实起虚收，干湿浓淡的处理，同时在绘画大荷叶的时候，需要注意分组处理，注意组于组之间的变化。3．画荷花的时候，需要注意花瓣的结构关系，整支笔蘸淡曙红，笔尖蘸重曙红，漏锋起笔行笔流畅注意用笔的提按处理，由外向内注意花瓣的穿插对比关系，以及遮挡关系。4．莲蓬的姿态类似于小碗，整个姿势是朝左下，干笔勾勒出结构，同时干笔皴擦出莲蓬的结构关系，中锋绘画出荷杆，行笔流畅一些。5．最后这是画出芦苇，蜻蜓处理要仔细认真，注意蜻蜓眼睛要大而圆润，翅膀用淡这是，两笔按提表示出来，注意透视关系。工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（32*45）毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：赭石、曙红、花青、三青、藤黄。 《荷香清远》1.荷叶在画的时候用的是花青和藤黄色，笔尖稍微加一点墨，用笔要有整有碎，注意荷叶要有浓淡的变化，用色不要太匀，造型上看不要太过圆润，要有一些凹凸的变化。2.荷花用曙红色刻画，花瓣要注意大小的区分，方向不要太过雷同，花瓣之间用色可以多一些对比关系。3.中间的莲蓬颜色要淡一些，荷杆也用浅色4.蜻蜓用淡淡花青色画翅膀，要注意大小变化，身体可以用赭石加墨来画，要控制好水份5.水草要用赭石加墨，用笔注意提按变化生宣尺寸：33*46 兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔颜料：花青，藤黄，赭石，曙红 《共度佳晨满福临》~鸢尾花，天竺答疑要点：1.鸢尾花冠，外三瓣呈外展状，内瓣呈直立势。绘画时可先画内瓣，再画外瓣。先调整三青到笔根，笔肚之前调整酞青蓝，画直立势三瓣，然后在绘画外层的花瓣，花瓣上的斑纹，重一点的酞青蓝勾脉纹。最后用藤黄加钛白点花心，花苞两笔绘画完成，勾画花纹。2.叶子运用偏重的墨色一笔或者多笔绘画出，大体的结构，然后在运用重墨勾画出叶筋，注意鸢尾叶偏宽，笔触可以大一点。3.天竺在进行绘画的时候，单运用曙红颜色进行绘画即可，会化成玉米粒大小的圆形，三个到五个一组进行处理。叶子进行绘画的时候，先调整藤黄加花青颜色，然后笔尖可以适当的添加一点重花青，表现出过渡效果。枝干运用赭石进行处理。工具：大中小兼毫毛笔各一支，38*38生宣卡纸。颜色：花青、藤黄、赭石、酞青蓝、三青、曙红、钛白 《梅花入梦香》答疑要点1.梅树枝干自左上往右下出笔，用中等墨色，中侧锋用笔，有提按转折变化。枝干由粗逐渐转细，小枝中锋行笔，以实起实收为主，组合有疏密关系。浓墨点苔点，有聚散关系以及大小变化。2.用朱砂调和曙红，藏锋画梅花花头，花头有正侧偃仰背的变化，姿态比较丰富，整体花头注意聚散关系以及颜色的浓淡区分。浓墨色绘画花丝、花药与花托。3.花青加淡墨调色画竹叶，竹叶中锋行笔叶片有大有小，主要分布在主干的后侧，体现出画面的前后关系。4.用淡墨绘画出月亮外形，并晕染月亮四周做出衬托。用淡色在下方点缀一些散落的花瓣，增加意境感。使用工具：兼毫中号、小白云、勾线笔、生宣(32*40cm)、墨汁颜料：朱砂、曙红、花青 《富贵花开》1．这是一幅小写意牡丹花鸟画，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，作为国花，它也喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征。因为牡丹乃花中之王，所以同时是精神的象征，意味着民族的团结和国家的兴旺。2.画牡丹花首先，整支笔蘸曙红调至笔肚，笔尖蘸浓曙红，用揉笔的方式画出牡丹花的假花心，注意颜色还是要淡一点，同时毛笔笔尖蘸重色曙红点出假花心的层次。重新调整毛笔颜色，在毛笔蘸曙红的同时，笔尖继续胭脂，让颜色有层次区分，重色画出后面的花瓣，因为牡丹花结构属于碗状结构做好前后的区分。用重色挤压出前面花瓣，注意外形的把握，注意外轮廓不要太规整太平齐，藤黄调钛白点出花心，这样牡丹花就画好了。3、叶子在处理的时候需要注意三叉九鼎结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。2.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸外径38*38内直径33 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、赭石，钛白 《雍容华贵》1．这是一幅小写意牡丹花鸟画，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，作为国花，它也喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征。因为牡丹乃花中之王，所以同时是精神的象征，意味着民族的团结和国家的兴旺。2.画牡丹花首先，整支笔蘸曙红调至笔肚，笔尖蘸浓曙红，用揉笔的方式画出牡丹花的假花心，注意颜色还是要淡一点，同时毛笔笔尖蘸重色曙红点出假花心的层次。重新调整毛笔颜色，在毛笔蘸曙红的同时，笔尖继续胭脂，让颜色有层次区分，重色画出后面的花瓣，因为牡丹花结构属于碗状结构做好前后的区分。用重色挤压出前面花瓣，注意外形的把握，注意外轮廓不要太规整太平齐，藤黄调钛白点出花心，这样牡丹花就画好了。3.下面的牡丹花，整支笔蘸淡钛白稍微加入一点曙红调出粉色，用揉笔的方法，由外向内实起虚收画出牡丹花花头。4.叶子在处理的时候需要注意三叉九鼎结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸33*45 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、赭石，钛白 《玫瑰花语》1.这是一幅写意花鸟画，描绘的是玫瑰花和蝴蝶，时值父亲节，玫瑰花是世界范围内公认的父亲节的节花；2.整幅作品的重心位于画面的右下半部分，先从画面中心偏左上部的花头开始画，先从花心开始下笔，笔尖蘸少许曙红和胭脂，依次从小到大，例外彼此间隔开。花瓣整体的布局是内紧外松、内小外大、内密外疏。整个花头的外轮廓要保持参差不齐的感觉。按照这样的方法，在画面中心偏右下半部分画第二朵花头，大小和颜色以及造型上略微有一些区别，不要过于雷同。然后在两朵花的右上部分点出两个花苞，注意大小要不同，高低错落开；3.然后用花青调藤黄成青绿色，然后笔尖蘸少许墨色，在两朵花头周围画出叶子，注意叶子不要太大，要体现出一定的层次感及厚度感，整体的布局也要有疏密对比，所形成的外轮廓也要参差不齐方显生动。用相同的颜色，笔尖再蘸取少许曙红或赭石，以实起虚收的笔法画出萼片和少许叶丛边缘处嫩叶。然后待稍干后用浓墨勾勒叶脉，嫩叶用胭脂勾勒叶脉。再用叶子的颜色穿枝引茎，注意整体的姿态要舒展，用小笔蘸少许曙红和赭石点出枝茎上的倒刺，注意不要太过于均匀。在画面左上角画出一只蝴蝶，翅膀底色为浓重墨色，用三绿和三青勾勒出花纹，蝴蝶的触须和对足注意用笔的力道感，用墨色画出。画面左下角落款：三石写意；工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、大中大号兼毫笔各一支，生宣或半生熟宣纸（圆形直径33cm）、曙红、胭脂、赭石、花青、藤黄、三青、三绿 《清雅出尘》1、这幅作品描绘的是兰竹双清，落款为“清雅出尘”；2、石头根据阴阳向背关系，中侧锋并用，灵活的处理出石头的轮廓，颜色不宜过重，中等墨色即可，再用重墨根据石头的结构点苔；3、兰叶用重墨呈现，通过用笔的提按关系处理兰叶的翻折，同时注意兰叶的组合关系；4、兰花用藤黄调少许花青加少量赭石打底，笔尖调少许胭脂，一笔表现出颜色层次，位置与兰叶形成合理的疏密穿插关系；5、竹叶用少许藤黄调花青，可以适当加三青和淡墨，表现前后的浓淡层次，注意叶片同类破和不同类破的组合关系；6、颜色：藤黄、花青、赭石、三青、胭脂，大号兼毫一支，中号兼毫两支，34cm*46cm半生熟宣卡