临摹近代山水——漓江归舟

笑眯眯

　　山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。

　　明清时期，一批画家以临摹为主，不观察自然，使山水画停滞不前。

　　直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。

2021.7.3日临摹 生宣纸（45*45）

　 黄宾虹，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。他的画风“黑、密、厚、重”，这也是他绘画的显著的特色。他的书法功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。

　　张大千，中国泼墨画家，书法家。

　　他与二哥张善子昆仲创立'大风堂派'，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

　　李可染：中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

　　中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托自己的感情，是通过对自然景观的描绘，给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达，从而，反映出人与自然的和谐之美。

　　古人由于生活受限，便在家中挥毫泼墨，画出心中遥不可及的风景，配上诗句，拥有了最近的诗和远方。