梦系越韵台州情——纪念“台州越剧团”诞辰70周年

知白守黑

向老一辈越剧人致敬！

嵊州是越剧之乡，台州是越剧迷之乡。

俗话说“台州邪”，台州人迷恋某物，往往是抱团式、旋风式、波涌式的，像中了邪一样，爱得莫名其妙，但却刮起了一股风，引领了一个时代的浪潮。这一次，“台州邪”却“邪”得很可爱，很艺术，很高雅，很持久，他们竟然迷上了越剧！

台州人迷越剧，原因或许很多，但有一个重要因素是不容忽略的，那就是当年台州越剧团之出类拔萃，并不亚于今天的“小百花”。

他们好戏连台，浸润出台州观众的欣赏趣味，在观众的心中，播下了爱越剧的种子。

在一代又一代粉丝的传承中，种子逐渐生根开花，绽放出更为广阔、悠远、绚丽、多彩的戏曲奇观。

一切都得从七十年前的那场“偶遇”说起。

1950年10月，因“两湖会馆”经理牟景云和杨汝清邀约，“嵊县新越剧团”来台州临海演出。台州专署文教科科长徐朗看后大为欣赏，动员他们留在临海。他们最后决定，留在临海，不走了。

这个决定是如何做出的？徐朗的劝说，到底有哪些触动心灵柔软的地方？剧团又经历了怎样的心理纠结和思想挣扎？由于徐朗等人的仙去，历史的烟云也飘忽成谜团，这就为台州越剧团的破壳而生，留下了一个悬念。

第一任团长尹瑞芳回忆说，当年双方如何洽谈，因为那时自己年纪轻，已经记不得了。但有一点可以肯定，越剧演员四海为家，过惯了漂泊的日子，现在终于有个温暖的“家”了！这是嵊县越剧人愿意留在台州的根本原因。嵊县新越剧团留下之初，改称“旅行工作团”，至少在名称上，还保留着流动演出的“旅行”的影子。

时光如果能够倒流，还原出那位文教科长徐朗劝说、对话的细节，恐怕也是一出“好戏”！正是他的努力，才促成“越剧-台州”这一段戏曲良缘。

于是有人说，如果像徐朗这样爱戏的“文艺范”领导一直在，或许，“台州越剧团”至今还能翘楚浙东戏坛！

关于“台州越剧团”正式成立的时间，地方史料（《临海五十年》）的记载，倒是相对清晰的。1951年7月，台州专署举办首届艺人学习班，以“旅行工作团”为班底，抽调“黄岩人民越剧团”和“海门新越剧团”的骨干演员加盟，成立了全省第一个地区专属的“台州越剧实验剧团”，1953年初更名为“台州越剧团”。

我们不妨画一条剧团历史演变的路线图，应该是“嵊县新越剧团”（1950）—“旅行工作团”（1950）—“台州越剧实验剧团”（1951）—“台州越剧团”（1953～1969）—“文艺宣传队”（文工团，1970～1976）—“台州越剧团”（1977～1994）。

人们常说，剧团里的“台柱子”，靠演员，自然是没错的，但整个剧团的运行，包括一场成功的演出，又需要团队的通力合作。像著名导演邢胜奎、石玉明，都曾长期在台州越剧团执导，是小剧团里的大导演。

副导演王亦龙，演的反派角色至今记忆犹新！

还有编剧应长根、王宗泽、杨成忠、卢三军

舞美陈立华、陈善家、徐三见

乐队里也人才济济，琵琶杨元祥，笛子张人标、叶万青，主胡周乐静，还有王心昂、叶冬青、任惠芳、范慧英、张志良、蔡显龙、叶建鸣、李宏、裘再英、梁普寿等。

乐队指挥（司鼓）王香樵、俞菊汀、钱瑞余等，在我小时候，他们就是小城中的名人。

在他们的选拔和培养下，优秀演员脱颖而出：尹瑞芳、周少甫、钱水红

钱水鱼、俞香琴、俞水花、杜苗凤、冯少娟、陈素琴、尹玉君

王萍、胡榕珍、季笑春、王帼英、余琴花、余美芬、罗锦芳、王秀英、张凤珠

高金花、周碧玲、朱芬玲、胡月华、周小红、董剑青

尤碧华、吕苏苏、吕桂芹、郭临安、张人龙

陈健丽、郑友明、周联明、张姣英、马建平、徐建忠、吴修金、崔从法、张雅芳、徐章清、孔薇薇等

章瑞虹、方雪雯、钱柳柳、龚乐瑛……

负责后台的陈少茂、陈建春父子，舞台灯光的张申堂……都是舞台艺术不可或缺的组成部分。

小时候，我爸爸大手牵小手，带我去看“台州越剧团”的响排、彩排和正式演出，一出戏起码看三场，总无厌倦。其实，人生就如舞台，分台下和台上，台下的人生或许平凡琐碎乏味寂寞，而一旦有了台上人生的诗意华美精彩响亮，就像用火柴划出了一个美妙的梦境，为了这个梦的世界，人生以前经历的承受的一切，都值了。许多人看戏，就是为寻梦而去的。

每个剧团都有自己的“拿手戏”。《双狮图》这出戏一再被老一代艺人们提起，它以赵张两家护宝夺宝、忠奸冲突为主线，贯穿着恩仇、侠义和爱情等戏剧元素，非常吻合情节曲折、场面宏大、服装华丽的观众口味（钟琴《越剧》，三联书店1951年版）。而且《双狮图》还有一大亮点，就是生丑糅合，张友义这个角色的道白诙谐幽默，让观众在含泪中捧腹而笑，也充分发挥了台州越剧团本身即以生、丑见长的优势，因此在省会演中导演和演员双双获奖（1957年）。

副团长周少甫代表剧团于1959年参加“全国文教群英会”，以及“国庆十周年”国宴和观礼。

另外，剧团根据《靖海记》改编的越剧《戚军令》（1979），取材于戚继光抗倭的英雄事迹，在浙江省“国庆三十周年献礼演出”中获剧本奖和演出奖；《高山成亲》获“省青年演员会演奖”（1980年）；《表的风波》参加省文艺调演获奖（1981年）。

《楼台会》和《庵堂认母》参加省小百花会演（1982年），方雪雯获优秀小百花奖，并调入浙江小百花越剧团，章瑞虹获小百花奖，后调入上海越剧院。《还心债》拍成电视参加全国农村业余戏剧创作调演，获剧本奖（1985年）。

我们有幸跟着尤碧华老师来到台州越剧团老团部（今台州影剧院东面小院），考察封存在那里的珍贵资料。

剧团艺术档案资料之齐备，整理归档之精细，当年在华东六省也是一个范例。

其中，有一出戏的档案尤其完备，引起了我们的特别关注。

这里有九易其稿的剧本，有导演的理念阐述、手注剧本。图为导演程维嘉

有总曲谱和唱腔选段设计。

图为作曲章国良

有省地会演的说明书、座谈会记录，有参加省地戏剧节情况汇报，有获奖的奖状，还有戏剧特刊、报刊对本戏相关报道的剪辑

有布景示意图和舞美设计图，有服装设计草图和道具清单等。

仅从剧本、曲谱中反复斟酌修改的多种笔迹，和服装设计中贴有小块样品布料来看，这出戏无疑是经过精雕细琢、用心打磨的艺术精品，用今天的话来说，就是一部良心剧。这出名为《无词的歌》的现代探索剧，是融合了许多先锋理念和现代派元素的“人生哲理戏”。

它以秀芹爱情的失而复得和得而复失为主线，彰显了传统与现代、封建与革新、世俗束缚与个性解放、精神枷锁与心灵自由之间的观念冲突和艺术张力。在思想的深度和人性的开掘上，作了大胆的探索，像宋姨（老派沉重思想的残余）、刘泉（勇敢追求理想的现代青年代表）和非非（哲理启迪的化身）等角色，都给观众留下了难忘的印象。在艺术手法上，又为现实主义注入了象征主义和荒诞主义的色彩，音乐设计中增加了打击乐、迪斯科等当时流行的元素，戏剧结构上采用“连场式”，即不再以大幕的开启关闭作为转换场次和时空的方式，而是以检场员这支“歌队”的歌声，来完成剧情起承转合的过渡衔接。该戏参加浙江省第三届戏剧节，不仅获得优秀演出奖，还囊括了导演探索奖、演员表演奖、作曲奖、司鼓奖、集体伴奏奖、笛子伴奏奖、舞美设计奖、灯光设计奖等多项大奖，被业内人士誉为“是越剧史上一个先例”，“为戏剧改革放了一颗绿色信号弹”。

为了抢救台州越剧团的活样本，我们访谈了部分老一辈越剧人，他们从七十多岁到九十多岁，个个精神矍铄，记忆清晰，谈吐优雅。这证明了一件事，戏人的梦想不会断，演员的青春不会老。虽然这样的访谈，时间匆遽，还比较肤浅，没有深入到剧团的内在肌理和演员的心灵角落，还不足以反映出剧团生活的丰富细节。但这些当年的剧团“人物”，本身所具有的表演性和艺术涵养，又形神具足，给予我们以现场感、沉浸式、体验性和启迪性。这里摘取他们的若干金句，和大家分享：

尹瑞芳（92岁，台州越剧团第一任团长）：挑演员，一看形象漂亮不漂亮，二看嗓子好不好。当年到台州各地农村去演戏，有点现炒现卖的味道，沿途在车中编故事，分配角色，然后根据一定的唱腔自己编撰唱词。（金晓霞老师陪同访谈）

王萍（电话采访）：在《双狮图》中我演赵云贵，即便演古装戏，剧团也要求在遵重传统经典原味的前提下，以现代眼光和创新精神来把握艺术表现，将“新意”奉献给观众。导演要善于调动各类演职员的积极性，充分信任他们，让每个人各尽其才。优秀演员的基本素养中做人觉悟和思想素质也很重要，应自觉追求德艺双馨。

胡榕珍（85岁）：我印象最深的戏是神话剧《桃花女破法》。

有时候附近县城越剧演出时发生观众退票，我们台州越剧团就去救场，尹瑞芳、王萍（王毛毛）、我一起去，结果观众爆满。

高金花：台州越剧团是我“娘家”。

我喜欢用眼神做戏。（一班姐妹说，她演小生是个漂亮英俊的后生，演小旦是个含情脉脉的少女，演济公又活脱脱是个疯癫癫的和尚。）

周小红：司鼓王香樵在选拔演员问题上很有发言权。他十分重视青年演员的队伍建设，选好苗子，悉心培养。当年他的夫人年纪并不大，他没有私心，觉得我演得好，就将他夫人的主角换成了我。

尤碧华：看了《少年英雄林森火》后，对越剧感兴趣才考入剧团的。我们上山下乡演出，一天换一个地方，我年纪小，也是自背行装步行几十里，才能到达演出地点，生活很艰苦。

台州地委书记陶振民亲自抓节目排练，其中《龙山劲松》是剧团自己创作的剧目，准备参加省会演。为了表演的动作贴近生活实际，他要求我们深入体验生活，我去山上放过羊。

胡月华：练好武作，待功夫扎实之后，即便演文戏，身上也自有一股“劲”。我演《龙山劲松》中的小喜，每场都有戏。当时的大导演，是曾经排过绍剧《孙悟空三打白骨精》（后拍成电影）的著名导演邢胜奎，剧团让我负责接待，我奉茶、端面汤，服务周到。邢导演饭后对我说，小鬼，我们去散散步。他随身带了笔和本子去，沿途记下人和事，回来和我分享所遇之人的性格、心理、眼神与言行。演员的表演艺术，需要具有深厚的生活根基！

钱水鱼（96岁）：我11岁开始学戏，因为记性好，小丑、花脸都演。在嵊县越剧“科班”中学了4年，练功时，一炷香时间不能将腿放下，否则会挨藤条抽。（据说她80多岁在菜场差点摔倒时，还能够劈叉一字马。如今还在为路头戏编剧和导演。）

董剑青：上山下乡为贫下中农服务，记忆很深，括苍山上只有七、八个人，我们也上去为他们专场演出。当时生活十分艰苦，我们拿着冰棱当茶喝！

王玉清：无论我到哪里，我都是台州越剧团这个大家庭中的一员。临演岀前，如果演员生病，也要坚持上台，救场如救火，倒也要倒在舞台上。

张人标：我担任过乐队队长。当时剧团乐队一共8-10人。我主要是吹笛子，同时又必须是多面手，一专多能，兼带吹唢呐，后来还有单簧管。弹琵琶、月琴的人，可能会因利乘便，兼顾敲小锣。

王庆跃（司鼓王香樵之子，现浙江小百花越剧团乐团指挥）：主胡和鼓板如同两夫妻。司鼓要对唱腔具有敏感性，对不同流派和演员要了解熟悉。演出前，乐队与演员要磨合，演戏时才能配合默契。三弦的个性太强，反派角色如《胭脂》中的毛大出场，可以用。越剧改革不能变得面目全非，要有前瞻性，不跟风不屈从于流行，让你十年之后回头看，觉得是一种领先和创新。

施服荣（台州越剧团最后一任团长）：当时剧团形成了培养演员的新思路，委托省艺校定向培训学员，两年中专，毕业后交给剧团使用。

沉思台州越剧团当年的辉煌景象和成功之道，自有一种内在的精神传统在赓续：

一、醉心越剧、为戏而生的艺术情怀

老一辈越剧人选择做戏，与其说是迫于生计（为生存可以有多种选择），不如说是天性中就埋藏着一颗爱戏的种子，在舞台上华丽转身的瞬间，这颗种子就开出梦想的花来。他们的唱腔、做工和身段，天然地有一种动人心魂的神韵，无不是天赋才华的自然流露。他们的一生，为戏而痴，为戏而生。

二、勇于探索、善于革新的创造精神

经典剧目百看不厌，又常演常新。从剧情的锤炼、角色的塑造、唱腔的设计乃至舞美的布置，都需要推陈出新，给观众新的震撼。台州越剧团向来有创新的活力，传统戏《双狮图》，石玉明整理本成为越剧界的经典版本；现代戏《表的风波》、《龙山劲松》、《无词的歌》都揉合了许多现代艺术的元素，渗透进先锋探索的鲜明特征。

三、公道无私、以老育新的科班传统

剧团和戏班，都有师傅带徒弟的传统，譬如尹瑞芳传高金花，胡榕珍传尤碧华，一代传一代。也有发现好的苗子，选送到省越剧团拜名师学艺的，周小红师从张英就是成功的例子，而且留下了司鼓王香樵为了剧团的发展和培植越剧新秀，舍妻扶新的一段佳话。八十年代还有成批选送到省艺校培训的，越剧人才经过专业化的训练和培养，更是涌现出了像章瑞虹、方雪雯这样的新星。

四、精心打磨、不负观众的完美主义

一块璞玉，需要琢磨才能光润莹洁，一个演员，需要磨砺才能炉火纯青，一出好戏，也只有不断地打磨完善，才能趋于精致完美。台州越剧团本身，从导演到演员，从乐队与舞美，当时都云集了一批艺术天份很高的人才，他们的合力，使剧团好戏连台，声誉鹊起。无论演出的舞台在都市还是农村，无论观众是专业还是大众，无论外界是繁华还是寂寞，他们都倾尽全力，追求艺术的极致与唯美。

“聚似一团火，散作满天星”，台州越剧团虽然因种种原因而成为一道远逝的风景，但由于她的哺育和激发，催化和影响，包括部分演员后来加盟到以表演越剧为职业的台州民营剧团，成为演员或导演，无形之中，壮大了民营剧团的力量。他们长期在农村巡回演出，深受广大观众喜爱，灿若星辰，熠熠生辉。

傅谨先生在大量“田野调查”的基础上，出版了研究台州民营剧团的力作《草根的力量》（再版时更名为《戏班》），他想借此“一窥中国戏剧的原生态”。正像傅谨先生所言，爱越剧、迷越剧的这份情意，已经深深融入民众的情感记忆和集体无意识，具有一种“既柔且刚的力量”。

2006年3月27日，在越剧诞辰百年纪念大会上，时任浙江省委书记的习近平发表讲话指出：“越剧艺术是中华文化的重要组成部分，更是浙江人民一笔宝贵的财富。繁荣发展越剧艺术事业，对弘扬中华民族优秀文化，推进浙江文化大省建设具有十分重要的意义。”我们有理由相信，如果吹来春风，洒进阳光雨露，越剧的种子定会再发新芽，而且会蓬勃生长，绿满天涯。