意境，中国画的灵魂！

忙里偷闲

明 沈周 《落花诗意图》

苏轼曾在《东坡志林》中说，

“味摩诘之诗，诗中有画；

观摩诘之画，画中有诗。”

对王维的诗艺意境作了很好的总结。

其中的“画中有诗”，

可谓是意境在艺术中的最好呈现！

意境，是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境美是中国画的核心所在，是中国画的精髓，是中国画的灵魂。

南宋 马远《竹涧焚香图》

前段时间，央美中国画学院的考题“玩出新高度”——首次增加了诗歌创作，要求考生自作咏春七绝一首，平添了不少“知古”的味道。

美院艺考阅卷现场

其实，去年杭州中国美院就已将古诗词引入考题，要求考生根据唐代诗人刘长卿《寻南溪常道士》这首诗完成一幅主题画创作。希望通过对“诗中有画，画中有诗”的倡导，加强对考生人文艺术内涵的考查。

其实，一个好的命题有时能成就一幅绝世好画。不信？来宋朝徽宗年间看看！

朝政理得不怎么样的赵佶，不仅是位才华横溢的书画家，创建并主管了世界上最早的国家级画院——宣和画院，同时，也是一位评判行家和命题高手。考试内容摘古人诗句为题，要求考生画出诗句的意境，构思巧妙，不落俗套，做到笔意俱全。

一起来看看当时出现过什么样的满分答案！

“深山藏古寺”着意在“藏”字上做文章，给人以“画有尽而意无穷”的艺术享受。“善藏者，未始不露，善露者未始不藏”，绘画讲究藏得自然，藏得巧妙，藏得有诗情画意的意境。

得满分的那位高明的画家，根本就没有画庙。只画了深山阴谷中的一条石径，尽头有个和尚在挑水，大树掩没不知寺院在何处？就是这样一幅画，最后获得了徽宗的好评并夺了魁。

画家独具匠心，他的画面是：一个落日近黄昏的夏天，游玩了一天的官人带着女伴骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。蝴蝶追逐马蹄，使人一下子就想到那是因为马蹄踏花泛起一股香味的缘故，考题中的涵义非常巧妙的被带了出来，含蓄又有意境。

有一个应试者叫李唐（后来成为南宋大画师），他只画了一座小桥，桥边画了一大片竹林，林中挑出一个酒招子，上写一个“酒”字。这个“锁”字就是要画家在“藏”的构思上下功夫，而李唐的画恰恰表现了“藏”。将酒店“藏”于竹林之中，只露一招儿，其趣在半含半露之中。这种“露其要处而隐其全”的艺术手法使宋徽宗大为赞赏。

　　这道题取自“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”的诗句，不出意料，很多考试就是直接在绿叶上画了朵红花，或是一丛绿叶中露出朵红花。但有位画家画了绿树中里一个亭阁，一位仕女正倚栏而立，她娇艳的樱桃小口在一片绿的画面中显得明艳照人。不用说，这位画家凭借这一巧思脱颖而出。

夺魁者画了一船夫卧于船尾，横一孤笛，从流飘荡，任意东西。很显然，夺魁者的成功之处在于突破了常规思维定势的束缚，运用反向思维，立意构图，即以没有渡客来对比出寒江旷野中船夫的悠闲孤寂，从而切中了诗句中“无人”的真正含义。

以为北宋的画家个个都是“风花雪月”，纯粹的文艺范，那就错了。这一考题的夺魁者王道亨画苏武牧羊假寐，梦回故乡的情景。苏武在异国的冰天雪地中，正在打瞌睡，睡梦中一定是千万里远的家乡，一幅清冷、凄凉、愁惨的气氛，令人触目伤怀。这幅画好像也预言了徽宗本人的命运，在被金兵囚禁期间，徽宗受尽精神折磨，“家山回首三千里，目断山南无雁飞”，这一句算是真正体会这幅图的真正境界了。

王希孟《千里江山》（局部）

　　从这些故事中我们可以感觉到，宋徽宗看重的是想象力和含蓄的意境，希望应试画家所作不但需要切合试题，更要另辟蹊径，构思巧妙。在这样的选拔和教育制度之下，李唐、王希孟等一批画家画史留名。

历代名家作品的意境之美

禅僧画家 牧溪《莲鸟图》

中国画强调的“意境”，实际上是禅宗极大地推动社会审美层次发展的结果，“意境”和“禅境”在本质上有着一致性。

何为“禅境”？正如青原惟信禅师所说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见之时，有个入口，见山不是山，见水不是水，而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。”

黄公望《富春山居图》局部

这种人与自然的高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。意境生成的三个阶段，实际上也是禅境产生的三个阶段。

【五代】

荆浩 《雪景山水图》

把意境说得最精辟的，要推五代时期邺都青莲寺僧大愚向荆浩索画的诗了：

六幅故牢建，知君笔意踪；

不求干涧水，止要两株松。

树下留磐石，天边纵远峰；

近岩幽湿处，惟借墨烟浓。

荆浩《 匡庐图 》 

荆浩画好画后也做了一诗回答他：

恣意纵横扫，峰峦次第成；

笔尖寒树瘦，墨淡野烟清。

崖石喷泉窄，山根到水平；

禅房时一展，兼称可空情。

荆浩 《山水中堂》

这首诗的含义却不同了，它的意思是偏重笔情墨趣一方面的。可知有了意境也需要笔墨来表现和加工。没有笔墨的情趣，尽管你有好的意境也很难具有逗人爱恋的魅力。

【唐代】

王维《江干雪霁图卷》（局部）

在中唐，王维用破墨表现山水，追求一种幽静、淡泊、空寂、玄远的意境，后被推崇为“文人画鼻祖”。他对中国画的意境追求立足于诗画的结合上，以诗入画。他的诗画之境是“诗中有画，画中有诗”的“禅宗之境”。

《辋川图》

王维《雪溪图》

【宋代】

到了宋代，王维的诗画结合在苏轼那里又进一步得到发挥。苏轼提倡天真自然，对画论的贡献很大。他与同时代的黄庭坚都和禅师交往甚密，其观点也与禅宗“本自天然不雕琢”的观点极为契合。

苏轼《枯木怪石图》

宋代马远的《寒江独钓图》：浩渺大江中漂来一叶扁舟，一人在船头垂钓，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲。画中小舟与大江的对照，虚与实的衬托，使人感到一种“清空寥旷，烟波浩渺”的意境。

马远《寒江独钓》

马远的其他山水画，同样也无不在将中国画的意境表现到底。

马远《踏歌图》

马远《对月图》

马远《松月图》

马远《举杯玩月图》

马远《岁寒三友图》

马远《梅花书屋》

宋代郭熙的“画是有形诗”和明代董其昌所谓画中词意等论说，尽管历来对意境从字面上有不同的解释，但从实际作品的分析和感受上来说，一般都是把意境指作具有空间境象。

郭熙《窠石平远图》

北宋 郭熙《早春图》

范宽深入山川，长居华山、终南山等山林之中，并对景造意，将崇山峻岭的雄强气势和老树密林的荒寒景色生动地现于笔下，创造了中国山水画的高峰。其山水画构图的复杂与高妙、意境的深远与神秘、山水的气魄与气势、通篇的气韵、用笔的古朴与骨气均达到了后人很难超越的境界。

北宋 范宽《溪山行旅图》

北宋 范宽《临流独坐图》

北宋 范宽《雪景寒林图》

【元代】

到了元代，以“元四家”为代表的重写心、写意，强调自我、超脱的画风，体现了另一种中国画意境。突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。

黄公望

元 黄公望 丹崖玉树图 故宫博物院藏

元四家中，以黄公望年龄最长，并直接聆受赵孟頫的教导，又开始寄画以乐的门径，故列为四家之冠。

元 黄公望 九峰雪霁图 故宫博物院藏

一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。长期浪迹山川，经常观察山水的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。

元 黄公望 天池石壁图 故宫博物院藏

擅于以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到“山川浑厚，草木华滋”的境界。

吴镇

吴镇 溪山高隐图

吴镇性孤介，一生清贫，曾在村塾教书、并卖卜于武林等地。

但他博学多识，工书法，善草书，能诗文，绘画善水墨山水画，师法巨然，用长披麻皴，兼以斧劈，笔力劲爽，墨气淋漓，写出山川林木峥嵘繁茂之景，改变了巨然“淡墨轻岚”的风格。

元 吴镇 渔父图轴

他的画善用老笔湿墨，笔力雄劲，墨气沉厚，题咏诗文较多。画墨竹笔意豪宕，生意满纸；画古木、怪石挺劲有力。明清两代书画家均受他很大影响。

倪瓒

倪瓒《渔庄秋霁图》

倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。

元 倪瓒 《虞山林壑图》

倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。

元 倪瓒 《秋亭嘉树图》

以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。倪瓒崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的画风。

王蒙

夏山高隐图 故宫博物院藏 

王蒙，元四家中最年轻者。于元朝末年曾入仕，后来弃官隐居于今浙江馀杭黄鹤山达30年，自号黄鹤山樵。

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