<p class="ql-block">《临摹》</p><ul class="ql-block"><li>临摹的目的</li></ul><p class="ql-block">临谁的？为什么要临他？</p><ul class="ql-block"><li>临摹首先要有自己的主见，其次要善于思考，最后要尊重自己的感受。</li></ul><p class="ql-block">没有观点没有立场是很危险的，</p><ul class="ql-block"><li>取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。—-《易经》</li><li>有些虽高但个性特别强的不能临，容易沾染上他的形式，</li><li>有些高端的东西属于无法而法，从心里出来的形象，你是不可学的，情感的东西是学不到的，教育家和批评家观点是不一样的。鲁迅说，不要相信那些批评家，批评家要求新生的婴儿吟诗，教育家则是一步一步让你进步，批评家点最高的那些要求。</li><li>先有法再无法，先规矩 先理性 再感性</li></ul><p class="ql-block">感性过强的不要临，理性的认知，人的成长过程，小孩子是感性的，中学偏向理性，最后又是感性的。在修身养性上，初期看山是山，中期看山不是山，最后看山还是山。中间的过程是规矩规范，找规律的过程，偏理性，用理性浇灌、培育我们的感知，程式化，中国画讲程式的，把现实世界提炼归纳成有规律的东西，这是我们民族的高明之处。</p><p class="ql-block">文革时期反对这种教学方法，强调个性，最后发现通过这种程式能培养出大家，芥子园里很多道理，观察万物得出的结论，画梅女字形，指开合的道理，三笔破凤眼，女字交叉有开有合，造型观念。</p><p class="ql-block">为什么要临他，为什么要学这种程式，里面是有内容的。</p><p class="ql-block">临习过程中，第一步要解决什么问题，要有程序，先解决什么？</p><ul class="ql-block"><li>入门白描—-写生—构图—笔墨—修养</li><li>笔墨要解决什么问题，什么样的笔墨是好笔墨，</li><li>有些是解决造型问题，有些是解决笔墨问题，有些是解决色彩问题，工笔画临摹先学会渲染、分染、碰染、罩染。</li><li>临摹的目的</li></ul><p class="ql-block">解决造型问题；</p><p class="ql-block">解决笔墨问题；</p><p class="ql-block">解决色彩问题；</p><p class="ql-block">解决构图问题；</p><p class="ql-block">解决技法问题；</p><ul class="ql-block"><li>临摹初期阶段着重要理解</li></ul><p class="ql-block">不要照葫芦画瓢，赵少昂，误笔，不明白道理，不动脑筋，这张画里你想学什么？要明确，是用笔还是用色。吴昌硕 力量，分析他为什么能画出这种线，首先分析他用什么笔画的、在什么纸上出这种效果、这种颜色怎么出来的，用的长峰还是短峰，是大笔还是小笔，笔的性能如何，材料要一样，什么水，什么墨，什么笔法，先解读，好像看到他怎么画的一样。</p><ul class="ql-block"><li>得其法而施其迹 得其艺而得其迹</li></ul><p class="ql-block">在临摹一起要先解读分析，不要死临，随感而发的情感是重复不了的，感情不能重复的。行笔是在表达什么，情绪表达出来了就够了，叫做得其迹而施其技，学到的方法是为了抒情和表达，学会的是一种语言。</p><p class="ql-block">通过临摹学到什么，学到前人的技巧，古人所用的技巧所表达的情绪，抒发自己的情感。</p><ul class="ql-block"><li>画画难画三，解决三的问题，三怎么摆，在造型、布局问题上认真思考，懂得三了就会懂的万，分三类一下就概括全了，再复杂都不过三类。</li></ul> <ul class="ql-block"><li>历代大家作品临摹分析</li></ul><p class="ql-block">解决用笔用线的问题，谁线用的好？用飞白用的好的：倪云林 （倪赞）</p><p class="ql-block">八大学倪云林，学一辈子，到老也不满意；</p><p class="ql-block">潘天寿喜欢八大，到老也没有达到八大用白的境界；</p><p class="ql-block">用虚上来说，倪云林是非常到位的，画树枝，怎么去获得那种虚，欲取之必予知，要想得到它必须要先给予他，你要想获得先付出，要想获得白，黑里面要有白，黑中有白白中有黑，画石头也是松着口的，画什么东西要有让白进来的机会，不能都封的死死的。潘天寿画的石头四周都是紧的，石头就没进到空间里去，笔痕要虚了，白才能进来，明快松动 不紧，我们在做事情或与人交往过程中，不要把事办死，不要把事情做绝，计划也不要太死要留有余地，在生活里善于用虚，跟任何人去交往的机会和可能性，这是在用白上获得的感受。</p><p class="ql-block"><br></p> <ul class="ql-block"><li>厚，临谁的？相比较，八大在用墨上面、造型上面取其圆，画荷花、石头，不见棱角，中锋用笔比较多。在众大画家里面，用笔上都是圆的，倪云林用侧锋比较多一点，略显薄，</li><li>吴镇，也出飞白，但与倪云林比他的飞白显得厚，显得滋润，含水量高，虚笔比较柔和，临一块石头就解决了一万块石头。</li><li>松树、用色，任伯年用色比较雅，用色不生。比他更高一点的恽南田，没骨，不火，还通透。</li><li>用笔的力量，学石涛，李鱓（shan），吴昌硕，黄宾虹初期的花鸟，线能杀进去，</li><li>勾线上，钱选；张其翼，奔放的灵动的勾线，神采飞扬，有神韵；陈之奋白描，苏葆桢，他们的线就稍微有点板；任伯年的线，学他的构图能力，经营位置，但是任伯年笔墨上不行，有低俗的一面，精真含量不行，清代收藏家认为任伯年的画还收藏？怎么停留在任伯年的层次上，乏味，不耐人寻味，经不住品，线薄。</li><li>人物画的线描，梁凯、牧溪、线的力度杀进去了，有份量，灵动而深沉，现在的人物画太表面了，集中力量在状物，线的质量没有，大部分画的都是速写线，不是书法的线，写好书法的人也很少，书法上也有俗书法，线的质量不够，</li><li>书法，崇尚二王，内涵博大，</li><li>齐白石，墨法上很大气，没什么小变化，很单纯朴素，</li><li>沈周，尤其是花鸟。</li><li>竹子，文同 比较好。他的学生里面有 柯久思，格调比较高 有书卷气，</li><li>勾线上比较好一些，陈淳（号白阳山人）灵动，不死，</li><li>叶子，布局上，沈周，</li><li>齐白石画叶子，打破了结构，基本上有那个意思但不严密，更自由，用色不薄。</li><li>入手适合教学的 石涛的可以临摹，足够我们所用，在笔墨里面是有内涵的。</li><li>金农，有文人气，但在造型上不是很讲究，很少有好东西，不够冷静不够深沉，不讲究，草草而就。</li><li>画梅花的高手，王冕，但稍微有点紧，空灵，再虚幻一些会更高。</li><li>泼墨好的，徐青藤（徐渭）用笔用墨，大面积用墨，八大的用墨清气还不够，但八大的笔触是点出来的有厚度，但略有燥气。</li><li>有些低俗的东西可以不学，并不是出了名的就是好东西。</li><li>岭南的受外来影响多一些。中原文化的内涵品相味道文人气差了一些，讲技巧，没有大境界，俗了一些，浅了一些。</li><li>工笔画，好的还是赵佶，张张都是经典。粘上点他的气息就高了。</li><li>于非闇的牡丹画的好，玉兰，其他的很少有好的，与宋画比起来还是差一些，那种文雅气不如宋画。</li></ul><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吴镇</p> <p class="ql-block">任伯年</p> <p class="ql-block">恽南田</p> <p class="ql-block">恽南田</p> <p class="ql-block">石涛</p> <p class="ql-block">李鱓（扬州八怪）</p> <p class="ql-block">吴昌硕</p> <p class="ql-block">钱选</p> <p class="ql-block">张其翼</p> <p class="ql-block">陈子奋</p> <p class="ql-block">任伯年</p> <p class="ql-block">齐白石</p> <p class="ql-block">沈周</p> <p class="ql-block">文同</p> <p class="ql-block">柯九思</p> <p class="ql-block">陈淳</p> <p class="ql-block">沈周 叶子 布局</p> <p class="ql-block">石涛</p> <p class="ql-block">金农 造型不讲究</p> <p class="ql-block">王冕 </p>