笔墨当随古代!

画家伏广晨

<p class="ql-block">《笔墨当随古代》</p><p class="ql-block">  ——文/陈传席</p> <p class="ql-block">  近几年来,我一直提倡笔墨当随古代。或曰:笔墨如果一直都随古代,岂不陈陈相因,一成不变,千载一法,艺术不就真的终结了,死亡了吗?</p><p class="ql-block">  所以,还必须知道笔墨表现什么?知道了笔墨表现什么,笔墨就不可能一直一样。</p> <p class="ql-block">  这也正如写律诗,出句和对句的平仄要相对。即平平对仄仄,这是一个原则。但是老是相对,第三句就和第一句相同了,这就要有粘。再加上韵脚的不同,所以,每一句的平仄就不可能完全相同。</p> <p class="ql-block">  知道了笔墨要表现什么,更如律诗的格律是一定的。只要是律诗都必须遵守,不能出一格。但是诗的内容不同,千诗万诗都不会相同。唐诗、宋诗、元诗,又都不相同,诗还是在发展的。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">  </span>传统的笔墨,必须表现新的精神,新的时代精神,才能产生好的作品,历代优秀的作品皆如此。</p> <p class="ql-block">  魏晋南北朝、隋唐、五代、北宋、南宋、元、明、清,都是延续传统的,但是历代绘画皆不同。</p><p class="ql-block">  据张彦远的《历代名画记》及《法书要录》所记,中国的绘画,中国的书法,都是代代相传的。</p> <p class="ql-block">  正如书法,蔡邕传之崔瑗及其女蔡文姬,蔡文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之,王羲之传之王献之,王献之传之外甥羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之萧子云,萧子云传之僧智永,僧智永传之虞世南,虞世南传之欧阳询,欧阳询传之陆柬之,陆柬之传之姪张彦远,张彦远传之张旭,张旭传之李阳冰,李阳冰传之徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈……(语出《法书要录》卷一《传授笔法人名》),但历代的书法并不相同。</p> <p class="ql-block">  相反,不在这个传授之列的书家,鲜有能成为大家的。《历代名画记》卷二《叙师资传授南北时代》中记载从曹不兴、卫贤到顾恺之,张墨到曹霸、韩干、陈闳等,也都是历代相师,但画风并不相同,而且代代都在发展。</p> <p class="ql-block">  还有更严重的问题,历史上凡是提出复古口号并付诸实践的,在艺术上都取得了巨大的成就,都产生了不朽的杰作。我曾在《复古也是一条路》一文中谈到这个问题,无论诗文抑是书画,凡是高举复古大旗的,成就皆十分突出。</p> <p class="ql-block">  唐代韩愈和柳宗元是倡导古文运动的两大领袖。韩愈并说:非三代两汉之书不敢观,非圣人之志不敢存。</p><p class="ql-block">  他还说:愈之志在古者,不惟其辞好,好其道焉尔。柳宗元也如此。宋代欧阳修也是力倡古文运动的,并在理论和实践上都做出了杰出的贡献。</p> <p class="ql-block">  欧洲的文艺复兴运动其实也是复古运动,他们打出的旗号就是:回到希腊去,要复兴古典文化。文艺复兴是后人无法超越的。可见,复古是有何等的效力。</p> <p class="ql-block">  中国美术史上,宋元绘画为两大高峰,我在《中国山水画史》一书说宋代的绘画史从保守到复古。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">  </span>元朝初期,赵孟頫就力排近世,而极力倡导复古,他把古意列为绘画审美的第一标准。从此,以古为高,称为高古。以古为雅,称为古雅。</p> <p class="ql-block">  思想界的重要人物孔子、老子、庄子,也都是提倡古的。孔子自云信而好古,好古敏以求之,其言必称西周。周之德,其可谓至德也已矣。孔子是当时提倡复古的代表。</p><p class="ql-block">  老子言必称小国寡民,使人复结绳而用之,邻国相望,鸡犬之声相闻,民至老死不相往来。</p><p class="ql-block">  考古学谓结绳而用当在夏之前,则老子主张复古复到尧舜时期。而庄子之徒力主巢居,与麋鹿共处,甚至民知其母,不知其父。此至德之隆也。庄子主张复古复到原始人时代。</p> <p class="ql-block">  历史上的复古大多是学习古人的精神,以去除当时的浮华风气,以创造出更优秀更实在的时代或艺术,而不是重复古人的形式。相反的,韩愈还提出陈言之务去,务去陈言,他是以复古为武器,扫除六朝的浮艳之风。</p> <p class="ql-block">  北宋复古的青绿山水也远比以前的青绿山水要充实丰富得多。元人复古学五代的董源和巨然巨,显然也不同于董巨,而是创作出元人的特点。元人的绘画也正是继五代之后另一高峰。</p><p class="ql-block">  笔墨当随古代,其实是当随传统。但是,古代的传统,而不是现在的新传统。因为石涛说笔墨当随时代,所以,我提出笔墨当随古代,以对之,以强调之。</p> <p class="ql-block">  石涛说的笔墨当随时代,似乎也是值得质疑的提法。石涛的笔墨就没有随时代。清初的时代,笔墨是四王一系,他就没有随之。相反,他对四王一系笔墨不敢越南宗一系的雷池而大加嘲讽。</p><p class="ql-block">  他说:画有南北宗,书有二王法,今问南北宗,我宗耶,宗我耶。万点恶墨,恼杀米颠,几丝柔痕,笑倒北苑,这都针对当代的流行笔墨而言的。</p> <p class="ql-block">  清代画道衰落,四王一系并没有创造出宋、元那样的高峰,可能就和他们笔墨未随古代有关。四王们口中说的是学古代,画论中也提古代,实际上他们并没有学古代。王时敏学的是和他同时的董其昌,后三王学的是王时敏和董其昌。他们所谓学古代,其实都是学的董其昌。</p> <p class="ql-block">  从明末的董其昌到王时敏、再到王鉴、王石谷、王原祁、再到小四王、后四王,都是笔墨随时代的,不是逆向学古代,而是顺向学时代,学当代。</p><p class="ql-block">  当然,随时代,学董其昌也未尝不可,这和他们不善于学习也有关系。此当另论。</p> <p class="ql-block">  书法更是如此,你如果立志成为一个书法家,你必须学二王、学颜柳、学周秦、学两汉、学帖、学碑,总之,必须学古代。如果你一直学当代的流行书风,甚至学那些用棕刷笔刷出来的工艺字。再加上一些红绿点子,你的前途只能是死路一条。你终其一生,连书法家的尘印也看不到。</p> <p class="ql-block">  我十年前说过,你的书法如果从宋代筑基,一直学宋以后,格调都不会太高,必须学唐以前。如果你只学当代流行书风和棕刷画出的红绿点子字,那你绝对完蛋,彻底完蛋。</p> <p class="ql-block">  为什么笔墨不能随当代(时代),而非要随古代呢?</p><p class="ql-block">  其一、当代的笔墨良莠不分,未经过历史的筛选,你学的可能是垃圾。</p><p class="ql-block">  其二、即使你学的是优秀的笔墨,而当代的笔墨为当代人所常见,如果你学了,就容易千篇一律,千画一面。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">  </span>其三、当代人笔墨又分两种,一是传承古代的,二是创新的,你学当代人传承古人的,不如直接学古人的。他取法乎上,仅得其中;你取法乎中,仅得其下。</p> <p class="ql-block">  你学创新的,当然学得好也未必不可。齐白石成功了。很多人学齐,形成齐派,但超过齐白石的就十分少,甚至是不可能的。还有些所谓创新的笔墨,未经过时代的检验和过滤,未必是优秀的笔墨,那么你学习了,问题就更大。</p><p class="ql-block">  古代留传下来的优秀作品都是历经筛选,历代专家公认的。所以,一般不会学坏。学得正确,绝对不会坏。</p> <p class="ql-block">  西方画要技术,中国画要功力,功力是技术的升华。和中国的武术一样,要想有功力,就必须按照传统的套路去练,否则永远不会有功力。</p> <p class="ql-block">  进入传统,出不来怎么办?这是不可能的。历史上,八大山人的画,笔墨功力最深厚,个人风格也最强烈。八大山人进入传统最深,他笔笔入古人,笔笔出古人。黄宾虹笔笔来自传统,但笔笔有新意。历史上还没有一个书画家深入传统而跳不出来的。</p> <p class="ql-block">  你能进入房间,必然能出来,就怕你进不去。所谓进去,就是把传统学到手。只要你有思想,只要你生活在新时代,你用传统的手法,表现新的时代精神,你必然能创作出新的精神。</p> <p class="ql-block">  经常看到一幅对联:</p><p class="ql-block">  立志不随流俗转,</p><p class="ql-block">  留心学到古人难。</p><p class="ql-block">  不随流俗转,就是不同于流行的风气,这流行风气都是当代的。学到古人难,即学到真正的传统难。唯难而能之方为可贵。</p> <p class="ql-block">  优秀的书画家必须学到古人的笔墨传统,这是功力的根本。再来表现新的时代精神。因为要表现新的时代精神,古人的笔墨又不够,那这就必须充实加强古人的传统笔墨,然后又成为新的传统。</p><p class="ql-block">  传统也在流变,犹如长江浩荡,每一处水质、水波、深浅、宽窄、缓急,都有区别,但源头是不变的。源头的水来自雪山,雪山也是大自然的积化。但是,没有这个源头,就没有浩浩荡荡一泻千里的长江。</p> <p class="ql-block">  早在南北朝时,姚最就提出质言古意,文变今情。元朝的赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:盖结字因时相传,用笔千古不易。接着又说:右军字势,古法一变,其雄秀之气出于天然,然古法终不可失也。字体可变,但用笔(即传统笔墨)千古不变。古法一变是指字势变了,古法终不可失也,即笔墨当学古代也。</p> <p class="ql-block">  赵孟頫又说:作画贵有古意,若无古意,虽工无益。也就是我说的笔墨当随古代,或者说笔墨当随传统。</p><p class="ql-block">  时至今日,没有传统的文化,都是浅薄的文化。犹如你新挖一条小沟,能和长江比深比长吗?</p> <p class="ql-block">  朱子云:旧学商量加邃密,新知涵养转深沉。传统也要在新时代加邃密,新知中必涵养旧的传统,才能深沉。善学者能于旧学中知新知,于新知中见旧学,则旧学亦新知,新知亦旧学也。</p><p class="ql-block">  编辑见余,即索文于余。余正养病于金陵,乃强书数语,唯倡笔墨当随古代,以匡时弊耳。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(25, 25, 25);">作者:伏广晨,字子卿,笔名墨灵、飞帆,号九龙居士、伏龙先生、龙图阁主人,当代知名画家、作家、古典主义诗人、辞赋家、童话作家、雕塑家、篆刻家、学者、星探、电影编剧。清代宫廷画家伏琳曾孙,百岁老画仙晏济元弟子,道教全真龙门派二十八代弟子,嵩山少林寺俗家弟子,宫廷描金龙凤画法传承人,现代彩墨龙凤奠基者之一,新生代画龙第一人,当代五大画龙名家之一,国家一级美术师,现为中国美术协会会员、中国书画家协会会员、中国工艺美术协会会员、华人华侨艺术家协会会员、海峡两岸书画家协会会员、首都书画院会员、赤都书画院副院长、中央电视台水墨丹青书画院会员和签约艺术家、嵩山少林书画院副院长。2014年在人民大会堂获金奖,并被授予最具潜力书画家称号。2016年被评为最具潜力书画艺术家称号。2017年中国邮政和中国集邮网联合发行了翰墨丹青耀中华――当代名家伏广晨系列邮票。辞赋代表作有《龙赋》、《凤赋》、《榜书赋》 等。神魔小说代表作有《万仙图》、《封神传》、《玉狐媚》等。历史小说代表作有《五代十国英雄传》、《吴越英烈传》、《钟相杨幺起义》、《契丹王朝》等。武侠小说代表作有《血溅五台山》、《草原飞鹰》、《少林十八家拳法传奇》等。现代小说代表作有《荒村》、《孽缘》、《魔城》等。青春文学代表作有《隔壁班的女孩》、《花季》、《别让学习耽误了早恋》等。人物传记代表作有《我的曾祖伏琳》、《我的师父晏济元》、《我的师伯张大千》等。诗歌代表作有古体诗集《桃花诗》、《百龙诗》、《百花诗》、《咏史诗一百首》、《论画诗一百首》、《伏广晨题画诗精选》,现代诗集《夜半鲤鱼来上滩》,爱情诗集《相思扣》、《月儿姐》,儿童诗集《小蜗牛》等。散文集代表作有《阳光录》、《渝行散记》、《三生石》等。故事集代表作有《赤峰地区传说故事集》、《中国道教故事集》、《小朋友喜欢的365个科学家》、《小朋友喜欢的365个艺术家》、《献给直销界的365个故事》等。国画作品代表作有《百龙献宝图》、《百凤朝阳图》、《五十六神龙图》、《千古奇书山海经》(插图本)、《中国一百名山》、《世界一百名山》、《百鼠迎春》、《星空系列》、《世界未解之谜系列》等。</span></p>