“千课万人”全国小学“民间美术”课堂教学高峰论坛

冯越婕。🎈

五月的杭州，已准备好了去迎接夏天的到来，碧水蓝天，鸟语花香。本次为期三天的美术研究课程，就在这充满意境的西湖畔～培训意在民间美术思维体系下，做到在生命意识与情感文化的熏陶中“育人”！ 　　教师的核心价值传输，最重要的是让学生形成自主性与创造性的思维。让学生通过中国窗看到外面的世界，带着中国人的眼光与价值观去上美术课。作为中国人，中国教师，我们有教书育人的职责，我们美术教师有责任保护和传承这份民间传统艺术。在课堂当中，教师对学生的三观影响很大，对于学生的情感态度价值观，教师不讲，学生就不懂，形成了思维的局限，所以教师要讲解文化性知识，也要用通俗易懂的语言去讲述中国故事，让学生用心去感受～理解。真正的课堂是让学生发现问题，解决问题。整体的示范课当中，几位示范课教师示范都很少，甚至没有，但最终学生作业都是丰富多彩的，强调在做中学，强调儿童思维。 《我为皮影拍新剧》 本节课授课教师注重中国传统文化的传承，注重教师为主导，学生为主体。分组练习，让学生在探索与交流当中学习皮影艺术的各个领域，比如说设计皮影故事、设计皮影舞台、如何艺术传承与皮影设计表演。这一节课下来，将中国民间艺术的瑰宝——皮影艺术，潜移默化的教授予学生。教师创设的皮影情景具有经典性与针对性，创作指导时，以唱响亚运为主题，以西游记人物为主要角色，展开想象，为2022年杭州亚运会拍一部皮影戏。这样的创作想象既结合了生活特点，又解决了学生作业的分层问题，让皮影戏变得不会太难，学生容易接受。 　　整节课以小组为单位，讨论剧本分工合作，创作角色和道具，并且完成表演配音。在短短的时间内，充分发挥学生的主体性，让学生以自我探究的方式去研究皮影，热爱皮影。 《客家围屋——软板画》 　　在轻松的谈话导入当中，让学生了解客家文化，客家围屋的历史和特征及地域文化现象，在体验版画工具材料艺术语言的同时，走进本土民间美术，在实践认识中体验自觉意识。导入之后教师用轻松有趣的教学语言为学生们讲解客家的房屋历史。以带入式的方法，从课本出发，选择适合不同学生的三种材料，让学生自己选择、自主创作多种工具，重在痕迹生成。整节课堂体现出轻松愉悦的氛围，教师讲课娓娓道来，学生听得津津有味，最后课堂作业丰富多彩。 《中国竹篮》 　　本课以竹篮为主线，用探索的方式让学生自主学习，而最后的美术作业紧扣主题，并且培养学生语音表达能力。在思考中找到中华文化的内涵，教师在一言一语当中引导学生从传承与创新中进行表达。中国古篮文化自古以来就是中华文明的一部分，竹编工艺是中华民族一门古老艺术，早在新石器时代便开始伴随人类的发展了。到了明清时期，特别是乾隆时期以后，竹编工艺已经得到了全面发展，于是浙江一带出现了编织精致的传统民间工艺竹篮，成为江南一道独特的民俗风情，如婚嫁寿喜走亲戚担的托篮，富家女人用的绣花箩、针线箩盒、赴京赶考时考生用的书箱、烧香拜佛用的香篮、吉庆和日常生活用的食篮、礼篮和花篮......编织纹样非常丰富每个用它的人都有故事。而竹篮以其独特而精湛的技巧，体现了丰富的艺术语言，民间喜闻乐见的题材和内容、热情而又形象地反映了人民大众的美好愿望和情感生活。可惜由于气候、环境、历史战乱的变迁，现在保存下来的己为数不多了…该教师以竹器悟德、以竹艺育人、以竹人立志！三方面就可以把课讲的如此精炼！整节课孩子们肯说会说积极的说，师生互动明显～真正的课堂是还给学生，出现问题，解决问题。 《观悟东阳木雕牛腿》 　　本课以东阳木雕牛腿为研究点，探寻木雕牛腿的变化，让学生感知木雕牛腿的特点，文化价值和意义。通过触摸实物，欣赏研究和了解历史人文，培养记忆文化的传承意识，逐步树立民间艺术的认同感和民族自豪感。课程当中，王老师和学生聊聊“牛腿”，究竟什么是“牛腿”？了解牛腿的生活来历，让学生去自主问老师问题，带着问题和思考来上课，从而发现牛腿的秘密：图案很精美，雕工很精致，寓意很有趣，且深刻，那些都凝结着古代工匠们的智慧，而这秘密也给了学生启示。每只牛腿的内涵故事和文化追求，都代表了不同主人的不同审美，以及不同的精神追求。作业要求之前的开拓思维，让学生们用现代的思维去传承或表达自己对牛腿的新想法。 　　作业形式加入思考环境，分为两种类型，作业形式多样。 《怀袖雅物》 本节课导入环节就紧扣重难点，每个小组一把扇子，首次接触并试着把它打开，“梅鹿-九五-十六方”教师解密，接着讲扇子的历史，本地扇子的兴起，提起兴趣。利用小组合作的形式触摸实物，并提出问题，对于扇子，你有什么问题吗？把时间交于学生，培养独立思考问题的能力。 《笔墨之趣》 　　水墨画是学生喜爱的内容，也是美术教师们喜爱研究的课题，但是在青年教师中，在水墨教学方面其实存在许多问题，第一种，我们在教学生时倾向知识与技能的教学，过于程式化，导致儿童失去了他们的特点。第二种，让儿童自我表现，导致儿童无法获得经验，更无法理解水墨画。所以如何站在中国传统文化的情境下引导学生理解水墨画，同时又能关照到儿童自身发展的特点进行教学，做到均衡是非常难得。 　　对于不同的画面，没有斥责，没有急躁，魏老师就这么用春风化雨的语言，巧妙的对待课堂生成，不着痕迹地化解学生的尴尬，用自己的耐心和精彩的点评呵护着孩子的童心，呵护着孩子心中艺术的萌芽。比如：他体验了自由，而你们的画中没有，他的画中充满了无限。评价语言丰富！并且尊重每一位孩子…整节课以学生为主体，课中随学生改变重难点，强调握笔姿势。课的流程不是固定的，不是死板的，而是随时调整的，不是整节课都在走流程，目的是要真正的教会学生！魏老师的课堂是真正育人的课堂。通过他的案例分享我们学习到: 一、教师需要给学生展示的舞台，由学生自己对于美术学习展开独立思考，教师应该成为隐藏在学生个体自主探究学习背后的人。 二、学生在安静的思考中，生发出自己独立的思想，并通过自己的话语阐释出来，在与同学间或老师间的对话、与自己对话的融合与反思中成长！ 在倡导核心素养下的今天，育人的、关注学生主体发展、成长的美术课，所基于课堂的重要引领在于，引导学生的“观看方法”“思维方法”，这两个方法的建立，是学生必备品格和能力形成的基础。如果美术课堂上教师没有帮助学生逐步建立其自己的“观看方法”、自己的“思维方法”，那就无法做到美术学科育人。 　　每听一节专家老师的课，就像用镜子照见了自己的不足，用尺子量到了自己的短处。“千课万人”云集天骄，这样的学习机会对我们的专业成有很大帮助。学习是永无止尽的，它将伴随人的整个生命历程并影响人一生的发展。只有在不断的学习中，才能更准确的认识自我、突破自我，得到提升！ 　　业余时间我们去中国美术学院看画展，丰富了自己的视野，每幅画当中都体现了作者对于画的理解，以及观者对于画不同的感受～当我走进中国美术学院校门的那一刻，从门口的一株园艺植物到建筑…我都体会到了文艺的气息和创作的灵感！这次难得的学习机会，让我有了双重的美学体验，不论是视野，还是心理，都是一次质的成长！