唐风和韵｜女画家上村松园的胶彩美人画

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上村松园 《杨贵妃》

她是明治、大正、昭和时期十分活跃的女画家，在日本现代画坛，享有“前无古人，后无来者”之绝高的评价。她以日本画的传统手法为基础描绘出格调高的美女画，她画的美人惟妙惟肖、出神入化，受到人们的好评，十几岁时被传为京都天才少女。

上村松园

（1875——1949年）生于京都，本名上村津祢，日本天才画家。1941年成为日本帝国艺术院会员。1948年她获得日本文化勋章，这也是日本文化界的最高奖励。发表大量优秀作品.代表作品有《序之舞》、《深雪》、《花筐》、《杨贵妃》、《草纸洗小町》、《砧》、《静》、《春秋图》、《待月》、《母子》、《夕暮》等等。

上村松园出生前两个月，父亲因病离世，由母亲独自经营茶叶店抚养成人。幼时对绘画表现出强烈的兴趣，12岁小学毕业后，进入刚刚在京都成立的日本最早的绘画学校。但因绘画学校优先课程教学，相较之下，于第二年退学师事铃木松年，成为其入室弟子。与日俱进的画技得到肯定，不久于铃木松年处获得“松园”这一名号。

1890年，松园在第三次内国劝业博览会上出品的《四季美人图》获得一等褒奖，并幸运地被来日访问的英国阿瑟亲王买下，时年15岁。消息一传出，顿时被称作京都天才少女而扬名。其后，为了学习新的画法，松园几度易师，20岁时开始师从当时京都画坛的中心人物——竹内栖凤。

27岁时怀孕，据说对象是最初的老师铃木松年。但是对方已有家室，所以松园也未对此事做过多的说明，而毅然选择了未婚生子的道路，忍受着世间的冷眼，生下了儿子上村松篁（后来成为画家，同母亲一样获得文化勋章）。

不管私生活处于何种状况，松园从未放弃过绘画学习。画技日益精湛，在各地展览会、博览会上出品的作品都得到了很高的评价。身为女性，却有着如此不可抵挡的活跃气势地松园逐渐成为了男性画家们极度嫉妒、憎恨的对象。

其晚年所写的随笔中这样记到：“真是如同战场上的军人一般的浴血奋战”，当时的境况可见一斑。而她就是在这样的情形之下，在反对女性踏足的保守的日本画坛中，执著孤高地握紧了画笔。

身陷诽谤中伤的漩涡，1904年（时年29岁）在展览会上展出的画作《艺妓龟游》竟然被人涂鸦。当会场的职员征询其意见时，松园愤然决定让那被涂鸦的作品继续展出，以让人们看到这残酷的社会现实。

虽然身材短小，但是松园的精神却如同刚一般坚硬。她笔下的女性都是那般凛然高雅，画风格调极高。从1907年（时年32岁）开始举办的文部省美术展览会，她每次都是无一例外地入选、得奖。于是从第十次开始便获得“永久无审查”的资格。其画作打动了无数欣赏者。之后，又成为帝展、新文展、日展的审查员，并且于纽约举办的万国展览会上也展出了自己的作品。

可是，同社会偏见坚强斗争的松园，却在四十多岁时因爱上比自己年轻的男性遭遇失恋而陷于萎靡状态。由此产生的是极具争议的作品《焰》（1918年，时年43岁）。一直描绘着清澄典雅的美人画的松园，却刻画了这样一个女性怨念的世界。题材取自《源氏物语》中光源氏的情人六条御息所因嫉妒正妻葵上幻化成生灵的姿态。

松园后来谈到其自身也不知为什么会画出如此凄绝的作品。这幅画发表之后的三年中，她没有再展出任何作品。但是颇具讽刺意味的是，这幅作品使松园获得了更高的评价。一直以来否定松园，认为她只会画美人画的那些人，为着这幅澎湃着情念的作品，对松园高超的画技已是完全折服了。

松园为遗腹子，所以一生爱其母亲。1934年，长久以来支持着松园的母亲永远地离开了这个世界。松园做《母子》之图寄托哀伤。

两年后，即1936年，61岁的松园完成其代表作《序之舞》。这是由女性描绘出来的真正的理想的女性形象。克服种种苦难描绘出来的是身着朱红色和服、目不斜视、毅然凝视指向正前方执扇，如同深藏着燃起熊熊烈焰的炙热心灵的女性。松园在其随笔中这样写道：“我想在这幅画中表现出不为任何事物所侵犯的、深藏于女性内心的坚强意志。毫无卑俗，如珠玉般清澄高雅的画才是我的追求所在。”

1948年，73岁的松园获得了由昭和天皇颁发的文化勋章，成为第一位获得此项荣誉的女性。翌年辞世，享年74岁。

松园17岁时应农商务省之请而绘制的《四季美人图》



松园在创作《花がたみ》，现藏松伯美术馆



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