知書達理(47):淺談書法的線條之美

墨非

<p class="ql-block" style="text-align: center;">知書達理</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">淺談書法的線條之美</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 20px;">原創/墨非</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">——————————————————</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(136, 136, 136); font-size: 20px;">法国雕塑家罗丹有句话十分毒舌,他说只有具备“决断力”的少数艺术家,才能从对形象的沉溺中清醒过来,将自己放在规定和制约之上表现艺术的规律和自由,他相信“如果他们在这线里运行着,而自由自在,是不会产生出任何丑陋的东西来的。”</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(136, 136, 136); font-size: 20px;">尽管罗丹是在西方绘画的语境中说出的这个观点,但是放在东方艺术的审美体系中,也具有借鉴的作用。中国书法在漫长的发展中,但单线条的变化已经具备了高度的抽象特征。中国古代的书法大家本能地找到了“通贯大宇宙”的线,并在甲、金、篆、隶、楷、行、草等诸多体势中加以层出不穷的变化,在龟甲兽骨、钟鼎彝器、简帛宣纸上轻歌曼舞,使这一根线“既流出人心之美,也流出万象之美”。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><i style="font-size: 15px; color: rgb(136, 136, 136);">钟繇 /《贺捷表》碑</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 15px; color: rgb(122, 68, 66);">《贺捷表》碑艺术特色:《贺捷表》系东汉建安二十四年(219)钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说:“楷法今之正书也,钟繇《贺克捷表》备尽法度,为正书之祖”。钟繇的书法,是较可靠的传世文人书中最早的作品。看此帖,其字尚未脱尽隶书笔意,但已属楷体。徐邦达先生认为,此帖的体即羊欣在《采古来能书人名》中所提到的“八分楷法”。此帖“获”字的末笔,“舍”字的第一、二笔等,隶字的特点都还十分明显。钟繇的字以书写自然,风格古朴,以及章法结字的茂密幽深著称。这些,在此帖中都可约略见到。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(136, 136, 136); font-size: 20px;">线条本身就具有抽象的品格。之所以说书法线条具有“最高抽象”的品格,是因为书法线条抽象得最彻底、最纯粹、最富于观念性。如果说中国绘画线条、随形赋形是初级抽象,几何纹饰是二级抽象,“十八描”和种种“皴法”是三级抽象,那么,书法发展到隶书就完成了绘画的三级抽象,到楷书已演进到四级抽象,最后在草书中完成了五级抽象,也是最后抽象和最高抽象。康定斯基曾谈到线的“内在音响”。他认为绘画中的线必须从摹写实物形象这一目的中解放出来,这样的线条便能自身作为一种物而起作用,使它的“内在音响”不再因为旁的任务的干扰而被削弱,终于获得了完满的力量。但康氏的艺术精神只有在西方现代抽象艺术中才得以落实。在中国古代绘画中,线条固然没有埋没、围困在“形”之中,但远远没有从“形”中彻底解放;而书法线条则不然,到“隶变”阶段,形的成分、“似”的因子已荡然不存。到草书中,不仅隶书的“蚕头雁尾”难觅踪迹,就是楷书中的“弩”、“勒”、“啄”、“磔”等也被解构和异化了。可以说,书法(汉字)每前进一步,就伴随着“抽象性”向上提升一级。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(136, 136, 136); font-size: 20px;">正因为书法线条具有最高抽象性,那么它所蕴藏的内涵,形象性、情感性等等就具有模糊性、间接性。梁武帝从王羲之书法中读到的是“虎跳天门,虎卧凤阙”;李世民见到了“烟霏露结”、“凤翥龙蟠”;袁昂体察到“谢家子弟”般的风神;孙过庭感悟的则是“不激不厉”、“风规自远”的君子之风。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><i style="color: rgb(136, 136, 136); font-size: 15px;">王羲之《兰亭集序》(冯承素摹本)</i></p><p class="ql-block"><i style="color: rgb(122, 68, 66); font-size: 15px;">《兰亭集序》艺术特色:兰亭序被誉为天下第一行书,是王羲之的代表作。用笔方圆结合,刚柔兼济,既严谨又潇洒。传为王羲之醉酒后的作品,醒来后王又写多幅均无第一幅的神韵,可以说至今无人可与之比肩。兰亭序所代表的姿媚瘦硬的笔风在后世极为流行,所谓“学书先学王”。只在唐代颜真卿创肥壮的颜体以后这种风气才有所改变。这里面的每个“之”字字体都不一样,《兰亭序》是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日在和一些文人举行的“修契”宴会上,为他们诗写的序文手稿。</i></p><p class="ql-block"><i style="color: rgb(122, 68, 66); font-size: 15px;">全文共二十八行,三百二十四字,文章清新优美,书法遒劲飘逸。后人评道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”,誉之为“天下第一行书”。千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本。最精辟的概括是:翩若惊鸿婉若游龙!</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);"><span class="ql-cursor"></span>线条的情感意蕴比其形象更具有不确定性,我们面对前贤杰作,如果对书家、书作及其文字内容一无所知,那么我们很难确定其情感的具体指向。单凭颜真卿《刘中使》帖中那个独占一行、纵宕奇逸的“耳”字,可以说“欣喜欲狂”,也可以说“满腔愤怒”;不了解“乌台诗案”,不了解苏轼在黄州“小屋如渔舟,濛濛水云里”、“空庖煮寒菜,破灶烧湿苇”的当时境遇,又怎能从《黄州寒食诗》中读出“也拟哭途穷,死灰吹不起”的心境呢?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">书法线条由于直曲、方圆、疾涩、长短、枯润等形态的不同,其情感内涵肯定有差别,但作为一种最高抽象的线条,它只能为我们的想象指示一个笼统的、大体的、不完全确定的方向。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">书法线条的高度抽象性既为书家创作的自由提</span><span style="color: rgb(136, 136, 136);">供了无限可能性,也为人们欣赏书法提供了无限的空间。书法线条的趣味和魅力正在于此。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><i style="color: rgb(136, 136, 136); font-size: 15px;">黄庭坚 /《诸上座帖》帖</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 15px; color: rgb(122, 68, 66);">《诸上座帖》艺术特色:此书学怀素的狂草体,笔意纵横,气势苍浑雄伟,字法奇宕,如马脱缰,无所拘束,尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。黄庭坚《山谷自论》云:"余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱,晚得苏才翁、子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。"在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则,结字内紧外松,出笔长而遒劲有力,一波三折,气势开张,一卷书法兼备二体,相互映衬,尤为罕见,是其晚年杰作。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">总之,线条是书法的基础和灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意、传输精神气质和学养的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献--解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><i style="color: rgb(136, 136, 136); font-size: 15px;">王羲之 / 《寒切帖》</i></p><p class="ql-block"><i style="color: rgb(122, 68, 66); font-size: 15px;">《寒切帖》艺术特色:(帖右下有“僧权”押字)短短几十字,便道出了挚友间的深厚感情!谢安是王羲之相交最厚的知己,这封信就是他写复谢安的。为什么说这封《寒切帖》的历史价值和书法价值很高,因王羲之是一代“书圣”;而谢安绝对是当时文人士大夫中的一个重要人物。一是谢安曾参加了兰亭盛会的雅集,二是谢安在升平四年(360)任桓温西司马时;次年后,王羲之便谢世了,也可说是右军写给谢安的最后一通宝札!这通信札,应为右军晚年宝墨。我们常说:“晋人尚韵”,这个“韵”就是晋人高古儒雅的气韵。《寒切帖》、《初月帖》、《丧乱帖》可并称右军传世宝翰中的“三驾马车”!</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">一、力量感:</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">二、立体感:</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。”这段话的推理公式是:书法--用笔为先;用笔--中锋居重;线条--要有立体感才美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">三、节奏感:</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征--松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><i style="font-size: 15px; color: rgb(136, 136, 136);">怀素 /《自叙帖》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 15px; color: rgb(122, 68, 66);">《自叙帖》艺术特色:本卷用细笔劲毫写大字,笔画圆转遒逸,如曲折盘绕的钢索,收笔出锋,锐利如钩斫,所谓"铁画银钩"也。全卷强调连绵草势,运笔上下翻转,忽左忽右,起伏摆荡,其中有疾有缓,有轻有重,像是节奏分明的音乐旋律,极富动感。此外也有点画分散者,则强调笔断意连,生生不息的笔势,笔锋回护钩挑,一字、一行,以至数行之间,点画互相呼应。通幅于规矩法度中,奇踪变化,神采动荡,实为草书艺术的极致表现。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 15px; color: rgb(122, 68, 66);"></i></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(136, 136, 136);">力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏--上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。立体感与力量感,平面运动与上下运动,构成了立体的动作空间,再加上一个节奏感,又构成了时空对比,三者互相交叉,相互渗透,形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px; color: rgb(136, 136, 136);">20160502于寨上古城 阿友</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">——————————————————</p><p class="ql-block">關於“書法線條美”的話題,所著者甚,亦多有雷同,比如《<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/Qh1QBOOyx5V2kirz0ZwS2g" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 18px;">一日一記</a>》等,均舉草書線條為例,實有狹隘之嫌。本文獨闢蹊徑,通觀全局,涉獵各體,具有普遍意義。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">更多內容敬請關注:</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/s4OgBfRPCumw08GsEVLCJQ" rel="noopener noreferrer" target="_blank">《墨非E點》</a></p><p class="ql-block"><br></p>