写意花鸟画的学习要点及学习方法一一魏力群教授

魏力群

一．写意花鸟画的学习要点：

中国画重视明确、概括和变化，艺术创作总的要求是同时兼备造型、神气、情趣、意境等。学习中国写意花鸟画，必须从四个方面的加强训练：意境、造型、构图、笔墨。

1.意境：

绘画中意境最重要，属于画的灵魂，写意画家长期修养的积累，需要读万卷书、行万里路，需要理论、文学的知识，需要丰富的阅历和对社会的感受，才能画出有意境的作品来。

郑板桥画竹叶是画人格、画胸怀，借画风竹表达自己生于乱世、咬定青山、不怕千磨万击的精神。“咬定青山不放松，立根原在乱崖中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

中国画追求情趣和意境的表现，而不是强加给画面所谓“意境”，否则就是“无病呻吟”了。

2.造型：

需要通过写生来解决即古人所说“以造化为师”，开始写生应注重物象的基本形态、生长规律，在准确掌握形体的基础上，力求抓住物象的神情、意态。

中国画经过千百年的变化演进，一直是神似重于形似。晋代顾恺之就提出了“以形写神”的绘画美学观点，即在形似的基础上更需要求神似。宋代人画强调“画抒吾意”，主张用画表达、抒发自己的思想，并且可以“略脱形似”。元代画家倪云林又提出“不求形似”、“聊写胸中逸气”的理论，这都为写意画的发展奠定了理论基础。发展到现代，便是画家齐白石提出来的“画妙在似与不似之间”的观点。

3.构图：

又称“经营位置”，是在画面中摆布宾主、疏密、纵横、虚实、藏露等关系。以回、伸、引、堵、泄的气势线调整。例如“欲丄先下”、“欲左先右”、“主线、辅线、破线的应用”、“画里画外的关系”、以及空白问题、题款与印章问题等等。构图讲究矛盾对立统一，有法则、有变化，学者易得其法。

4.笔墨：

是中国画基本功的重要内容，也是学习的难点。

中国画的用笔讲求“以气运笔”和“力透纸背”，未下笔之前，要精神集中、气静神凝。落笔“以气为主，气到则笔力到，笔力到则能力透纸背”，“笔行纸上，需以腕送，不能以指头挑剔”，“指动则气松，而弗能引丹田之气矣”，练习中主要臂力、腕力的使用。

除了以气运笔，也要讲求用笔的变化。古人讲“笔立形质”，指的是用不同的笔法表现不同的 形体与质感。具体笔法包括中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔、揉笔等，笔法必须紧密结合所画内容。

在笔法训练中，要明确“执笔有法”与“执笔无法”，“胸有成竹”与“胸无成竹”的辩证关系。

用墨讲究“墨分五彩”，单纯的墨色可以调节成“焦、浓、重、淡、清”冀中面貌。此外还有积墨、泼墨、破墨等墨法的运用。

二．中国写意花鸟画的学习方法：

笔墨基本功练习离不开具体的绘画内容，需要选择代表性的内容决心笔法基本功的训练。结合造型、笔立型质，抓典型画法，以少胜多。在战略上少学一点，学透些、在战术上，则以多压少，抓住一个内容反复练习，然后举一反三、“触类旁通”。