用摄影的眼看场电影之——《悬崖之上》

飞素

故事概要：上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的第一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身，任务能否完成，雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。表现手法：1.故事讲述的是日伪时期的谍战故事。有趣的是全篇看不到一个日军角色。2.日伪黑暗势力也没用符号化的调性表现。3.全篇对任务完成采用了“麦格芬”手法，一直吊着观众到最后。4.在摄影语言上总用一些重心偏移的手法去表达角色。5.大雪纷飞的天气贯穿全篇，只是在最后雪晴时刻才绽放阳光。雪花是跟着剧情发展时而密时而疏的。越是剧情紧张，雪越密。 人物群像用重心偏移的手法表达角色的身份。反派在日常里依然有和颜悦色的时刻，正派不得已隐身于黑暗之中。 用色彩来交待角色立场 面无表情，内心狠毒，身后是无尽黑夜的反派角色。 心情复杂，前途未卜，背后却是温暖光明的勇士。 冲入黑暗之中的正方角色。 身处黑暗却要隐藏本心，时常游离于明暗之间的卧底角色。 环境印象 投身暴雪之中，已是悬崖之上。 天罗地网、大雪茫茫，怎么在这样的环境里杀出重围，扣人心弦。 看似平静，实则被天罗地网（交错的电线其实也是一种隐喻）的监视着的影院。 用质感的负空间给人一种压迫感，三分构图，几乎看不到希望。 玻璃外面的影院景观，人身上居然有一层不真实的雾气，正合角色在片中的设定——层层掩饰。 在框架里小心翼翼，主动框架构图。 难得的透视+天然双曝，交待了玻璃一边的昏昏欲睡和玻璃另一边的殊死搏斗。 比较一下，平静下的杀机。 让剧情丰满 隐忍 牺牲 怀疑 险境 胜利，中心构图。 隐喻 天罗地网 阅后即焚，火光照亮的是希望。 阅后即焚，不得已隐藏的是为了信念。 致敬 《教父》里处决叛徒的方式。 《悬崖之上》片尾，叛徒的下场。 卓别林的面包舞，一个没有发生的聚会。隐喻故事发展。 窗格外的永诀，好像《西西里岛的人》有类似镜头 告别，多看一眼就是最后一眼。 构图 传统对称构图，一边是生门，一边是死门。却都没有出路。 三分法构图，大量的负空间。 中心构图，用到引导线突显空间。 运用到负空间和引导线的点构图。 三分法构图，用到重复元素和引导线。 三分法构图 影调 夜景里用到的橙蓝影调 路灯下的人物面部，光线很温暖， 利用橙色灯光补光，使人物面部不会因为在室内太灰暗，反倒有质感。 利用车灯造成剪影轮廓的冷色调。 尾声 温暖的光明，黎明已经来了。 中心构图，大场景交待雪晴的希望。 希望 这片子值得二刷，难得的国产好片。极致的白，极致的红。令人晕眩。