花卉摄影教程高级篇，拍出自己的原创大片，玩转你的朋友圈

汤仲文

原创：FUN摄影 2020-06-21

本篇文章主要内容将从对镜头器材的选择、光线下拍摄时间的选择，如何利用光线和周边环境拍出高清质感的花卉大片？构图的理解与运用；花卉摄影的背景优化与处理；以及花卉摄影常用的4个超级小技巧。

通过本篇的学习，各位小伙伴通过实践练习之后将可以完全掌握花卉摄影的各种要领与技巧，轻松拍出自己原创的花卉大片。

一、花卉摄影常用镜头及焦段的选择

其实无论你用那种焦段的镜头我们都可以去拍摄花卉，比如我们用长焦时，可以配合大光圈拍出良好唯美的背景虚化；用广角时镜头时，拉大前后景深的透视关系，一种很广阔的空间感；但是当我们使用标准镜头时，我从构图的角度拍出构图自然，透视效果真实的画面；但是很多资深的摄影爱好者为了拍出更好花卉照片，会使用最好的镜头来进行拍摄。

比如常见的微距镜头：40mm,50mm,60mm,80mm,90mm,100mm,105mm,135mm,180mm等；因为微距镜头特有的放大倍率的特征，可以将被物体放大到1：1的倍率；可以以真实比例清晰的拍摄出花卉中的细节与纹理，从而产生不同于其他镜头的艺术表达效果。

所以这里建议大家如果想要拍出更好的花卉照片，可以考虑一下微距镜头。

二、光线的运用与拍摄时间的选择

其实每一种主题想要拍出层次感和质感都是要讲究光线的运用效果，要不也不会叫光影了，运用好光线可以使你拍出的花卉效果显得更加有质感、色彩更加充实和真实，姿态会变的更优美；更加有层次感。

所以拍摄同一款花卉时，用光与不用光拍出的效果是完全不同的；这就是为什么很多老法师在拍摄的时候一定会带上一些补光灯具来制造人为光线。

那什么时候的自然光线自适合拍摄花卉主题呢？

一般建议大家在日出后两小时内，此时光照度比较理想，花卉的造型效果也好。同时在清晨时，花卉的色泽会显得比较鲜丽，质地娇嫩，因此拍摄效果也是最好的，同时也不会经过太阳的高温长时间曝晒。

很多时候，没有经验的小伙伴会想着下午4点钟以后再去拍摄，总会发现一些花朵边缘有种被晒燋的感觉。所以清晨拍摄的好处真的比较多，色彩的清晰度、层次分明、影调明确、反差适中等等，这里就不多说了。

说到这里肯定要讲关于用光的方法，用光的角度，从自然光的使用角度来讲通常会把自然光分为以下几种：

顺光、侧光、逆光、顶光、散射光，这个在风光摄影的教程里已经给大家提过一些。今天针对花卉摄影进行强调讲解。

顺光：基本与拍摄方向相机，正面照向拍摄主体的光线，如果想要采用顺光拍摄，这种光线一般在早上日出时和黄昏时效果最好。

光在画面中占比面积较大，几乎会占用被摄物体的全部，这样花卉就会受光均匀，可以表现出更加细腻的色彩，但缺点就是让主体缺少立体感，层次感，会显得影调平淡。

所以顺光拍摄并不是最好的选择。

顶光也一样，一般在中午前后，在晴天时这种光线显的比较强硬，多云或阴天时显得比较柔和照度均匀，用这种光线虽然打光比较均匀，同时主次光线差别也不明显，不过各个位置都可以清晰可见；缺点和顺光一样显得比较平面，缺少立体感。

顺光不行顶光不行我们到底用什么样的光线进行拍摄呢？没错最好的两种光线就是侧光和散射光。

侧光一般的的特性相信经过前面的一些讲解已经不陌生了，一般会从主体的左或右，或前后侧面射来的光线，是摄影师用的比较多的一种光线；这种光线采光效果对花卉造型会优化的比较好、立体感强，层次不用说肯定会显得更加分明，可以制造出很自然光影效果；通过压暗背景的技巧还可以实现突出主体的效果。

散射光多见于多云天气，这时光照力度不是很强，被摄主体的各个角度受光其本一致；运用散射光拍摄，也是较为理想的拍摄方法之一，它运用灵活，不受光原的方向性局限；受光面积均匀，影调也会很柔和；光比反差比较适中。

如果运气好，遇到雨天，选择雨后的散射光拍摄会使花卉整个效果显得更加清新、光彩诱人。这就是为什么很多在南方老法师一般会选择在雨后外出拍摄花卉的原因。

三、花卉的构图技巧与运用

其实花卉的构图要求没有那么复杂，最基本的要求就是主体突出，构思巧妙新颖，造型优美。具体的讲，一个好的花卉构图主要是由花卉的色彩、成像质量、影调效果、层次、线条、虚与实的结合等组成的综合组合。

花卉摄影的构图应该通过对对象选择，运用各种造型手段，获得真实生活完美的形态；并表达出更加有意境。不同的花种有着不同的意境，比如兰花的优雅、荷花的纯贞、玫瑰的高洁与专情，菊花的清芬等等。如果你了解这些，加上对环境的设计策划可以采用不同的构图表现形式，良好的表现出花卉的品格和特点。

说到色彩的构图那肯定要先说色彩，色彩是立意的先决条件，选定花色后，就要考虑与主体的配合的景物色彩，还有主体的背景色彩；这叫作构图中的色彩搭配。所以色彩在画面上最好是一个整体基调，又各色彩元素之间的对比与协调。

影调和层次的创作，这里指主要是花卉受到光线的影响而生成的明暗层次感；不同的光线产生不同的效果，顺光影调会比较明朗，逆光影调会显得较暗，甚至会成为剪影；侧光使花儿主体的叶片花瓣上产生明暗层次感；明调清新阳光，暗调深沉，但小编一般喜欢中间调，这样显得比较适中明快。

另外需要注意的是，浅色花适合明调；深色花卉就适合暗调表现，但是无论用什么影调都要遵循一个宗旨：都应去表现花卉的层次与质感。

关于线条的注意事项

这是一个很重要的因素，没有线条，那肯定就无法表达花卉的姿态与形态；花卉中的线条就好像一个人的骨架，没有骨架人站不起来，就是不成立的。这样比喻的话色彩是肌肤，线条与色彩缺一不可。但是在构图是要注意以下这些问题：要注意分析花卉线条的粗细、曲直，远近，高低长短，虚与实的层次等。

成像大小根据上面讲的环境与线条色彩的结合，可以全部，可以一大片，也可以只到一个个体，甚至是局部，你可以通过镜头取景尝试各种不同的比例，最终来确认最合适的成像大小。

拍摄角度可以考虑垂直或水平移动相机找到最佳的角度，可以各种趴站蹲左右拍，都会形成不同角度的效果；每一次角度的微调都会对构图色彩光线产生影响；所以这里给各位小伙伴提示的是，当你的经验不足的时候，要不惜时间和精力进行探索和研究。

虚与实的运用请根据镜头的特性来发挥吧。可以尝试前景后景等各种虚与实的尝试来练习。

四、背景的处理技巧，为你的花卉作品加分

背景在任何一种摄影主题里都很重要，都起着烘托主题的作用，背景处理的好坏，也是决定花卉作品成败的关健因素之一。背景永远大于主体，所以对背景的处理要花更多的心思去思考和设计。

我们可以利用自然条件形成的背景，就地取材，比如天空，地面、森林、草丛、河水等，都可以当作背景来使用。选择背景时需要注意花卉与天空的色彩反差。也可以利用大光圈来虚化背景使得主体突出和清晰。

同时也你可以考虑人工制造背景，比如一些商品花卉，都是在室内拍摄，然后就会设计出各种色彩背景的影棚，来突出主体的层次感，同时也会使用一些灯光来制造自然光。这个大家可以自由发挥去尝试。

五、最后要给大家分享的是拍花卉创作时的一些比较好用的技巧建议大家收藏保留

1、为了能使拍出的花卉作品更加生动鲜丽，可以尝试用花洒对花卉上喷适量的水，如果能形成露珠那就更好了。这样拍出的花会更加晶莹剔透，生机盎然；如果条件可以还可以在镜头前加星芒镜、使水珠的光线反射呈放射状。想象一下这场景，有没有大片即视感。

2、在拍摄阳光下的逆光花卉时，为了拍出花瓣的透明感，建议增加一档曝光补偿。这样可以提亮主体的透明度和层次感。

3、如果是想拍摄较暗的花卉背景，可以对花卉较亮的地方进行点测光，这样就不会造成花卉高光处过曝，同时还能起到压暗背景的效果。

4、如果你使用了区域或局部测光，那记得将测试到的曝光值做1到2档的曝光负补偿，也一样可以起到压低背景亮的效果。

5、你还可以使用滤镜中的偏振镜（PL），这样可以有效的降低叶片，花瓣的反光，增加色彩的鲜丽程度。但前提是你要先学会使用这种滤镜，用不好会适得其反的。

6、可以带一些补光设备，在一些阴天时或无光照的环境里进行补光。记得带简易支架。

7、拍摄花卉时，也可以抓住动与静的结合进行拍摄，比如密蜂采密的过程，或蝴蝶在花丛中飞舞的过程，这里注意调整快门的速度，一般飞行的小昆虫，需要将快门提升到1/400甚至更高的速度才能拍清晰。