潘天寿论画

邾耷~诗书画

一、艺术与人生 高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。 ——论画残稿 艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。 关于“国画与诗” 中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。 二、艺术之民族性 一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。 ——《听天阁画谈随笔》 每一个国家民族，应有自己独立的文艺，以为国家民族的光辉。民族绘画的发展，对培养民族独立、民族自尊的高尚观念，是有重要意义。 《谈谈祖国目前的国画情况》 艺术这个东西要有不同的，不要去强求相同。各民族、各地域的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。如果都相同起来，那不是艺术，而像机器生产。当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族，不同凭作家的表现有所不同。不同就是它的成就。 三、继承与变革 凡事有常必有变：常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。故历代出人头地之画家，每寥若晨星耳。 《听天阁画谈随笔》 笔墨技法，既然是我们民族绘画艺术的特点，这种技法，既然是多少年代、多少画家的创作经验积累起来的，因此我们就须重视它，很好地研究它、整理它，将它继承下来。不要没有经过分析就轻率地去抹煞和否定它。 ——1955年，在文艺思想讨论会上的发言提纲 出新，也就是要有时代性。同时，画家必须有自己的个性、风格、特点。因绘画是思想意识的反映，它表达作者一定的思想感情，有的画明显，有的画不明显，但总之是有感情的。既要有时代性，又要有个性。 荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。“空山无人，水流花开”。惟诗人而兼画家,能得个中至致。 五、人品与画品 有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。 艺术品，为作者全人格之反映。无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广远之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献。故画人满街走，而特殊作者，百数十年中，每仅几人而已。 ——论画残稿 美情与利欲相背而不相容。去利欲愈远，离美情愈近；名利权欲愈炽，则去美情愈远矣。惟纯（真）坦荡之人，方能入美之至境。 六、风格、独创 画画不要平，要有倾向性。 ——对学生语 在风格上，与其不痛不痒、模棱两可，还不如走极端。 ——1962年春，对来访者语 谁有创造，谁就能在历史上占一席之地；谁没有创造，谁就会被历史淘汰，所以，你们不要以学像我为满足。 七、气骨、境界画人胸中生生郁勃之精神灵感，融会自然之形神，激发流（行）于运思挥毫之间者，气韵是也。——论画残稿落笔须有刚正之骨，浩然之气，辅以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅；若少气骨、欠修养，虽特技巧思，偏才捷径，而成新格，终非大家气象。 艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。 ——论画残稿 八、用笔 画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。 ——《听天阁画谈随笔》 运笔应有天马腾空之意致，不知其起止之所在。运意应有老僧补衲之沉静，并一丝气息而无之。以静生动，以动致静，得矣。 ——《听天阁画谈随笔》 笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。 ——《听天阁画谈随笔》 九、用墨 水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜于青黄朱紫矣。 ——《听天阁画谈随笔》 用墨须能变化复杂，又不落碎、弱、平、浊。远视之，整体精神灿然豁人眼目者，可入堂奥。 ——论画残稿 墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。 十、用色 吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。西子盛装，固美；淡装以至无饰，亦未尚不美。而此间风韵自别。 ——论画残稿 色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。 ——《听天阁画谈随笔》 天地间自然之色，画家用色之师也。然自然之色，非群众心源中之色也。故配红媲绿，出于群众之心手，亦出于画家之心手也，各有所爱好，各有所异样。 ——《听天阁画谈随笔》 十一、布置 画之须重间架，犹人之树骨。骨立而体势可定，血肉地，神彩可生。 ——《溪山卧游录》眉批 画须站得住。故不可不重布局结构，亦即取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应，等等原则。如孙武论兵；兵无常势，水无常形，战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷。要之，须得智勇之将，远虑深谋，统御全局耳。 一幅画布局的基本原则是：既要有变化，又要有规则，即在规则中求变化，在变化中求统一。 ——1961年，关于“中国画布局问题”的讲座。 画大写意之水墨画，如书家之写大字，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势与物体之神态。作功细绘画之执笔、运笔与小正楷同。 画事用笔，不外点、线、面三者，然线实由点连接而成，面亦由点扩大而得，所谓积点成线，扩点成面是也。苦瓜和尚云：“画法立立于一画”。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔也，盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始也，然而点却系最原始之一笔，因线与面实由点扩积而得也。故点为一画一面之母。 画事起于一点，虽体积细小，须慎重考虑，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不得，乃佳。作点作线，大笔要圆浑沉着，细笔要纯实轻快，故大笔笔头宜于短胖，如羊毫之“玉荀”是也，细笔笔头宜于尖瘦，如兔毫中之“衣纹”、“叶筋”笔是也。 苦瓜和尚极善用点。有风雪睛雨四时得宜点，有正反阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞、藻丝、缨络、连牵点，有空空阔阔干燥无味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如胶似漆邋遢透明点，以及没天没地当头阳面点，有千岩万壑明净一点，详矣。然尚有点上积点法，未曾道及，恐系遗漏耳。点上积点之法，可约为三种：一、醒目点，二、糊涂点，三、错杂纷乱点。此三种点法，工于积墨者，自能知之。 吾国绘画，每以笔线为骨架，故以线为骨，骨须有骨气，骨之气也。以此为表达对象内心生气动力之基础。故爱宾云:"骨气形似，皆本乎立意，而归于用笔。 吾国绘画，每以笔线为骨架，故以线为骨，骨须有骨气，骨之气也。以此为表达对象内心生气动力之基础。故爱宾云:"骨气形似，皆本乎立意，而归于用笔。 吾国书法中有一笔书，史载创于王献之。其说有二，一、狂草一笔连续而下，隔行不断；二、运笔不连续，而笔笔气势相连续。如龙蛇飞舞，隔行贯注。实则书家作书，笔画稍多时，字间行间，每须停顿，笔头中所沁藏之墨尽，写之即成枯竭，必须向砚中蘸墨，前行与后行一笔相连，极难自然，以美观之，亦无意义，以此推论，以第二说为是，绘画中亦有一笔画，史载创于陆探微，其法亦有二，大体与书法相同，以理推之，亦以第二说为是。吾国文字与绘画之组成，以线为主，线以骨气为质，由一笔至千万笔，，必须一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，如行云之飘渺于天空，流水之流行于大地，一任自然，即以气行也。气之氢氤于天地，气之氢氤于笔墨，一也，故知画者必知书。 绘画以表现之技法，不外点线面三者。中国绘画，以线为主，点为次，面为末。欧西画以面为主，点为次，线为末，两者恰成相反，而各成其风格意趣。 执笔以拨镫法为量妥，指实掌虚，由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而运于笔锋，则全身之力，可由笔锋而达于纸矣。运笔要点与点相连，画与画（划）相连。点与点连得密些。即为积点成线，积点成面之理。点与点连得疏些，整整斜斜，缤纷历乱，远近相应，疏密相顾，而求一气。 线与线连得密些。即成为线上相接之长线或线线相碰之密线。线与线离得疏些，如下棋落子，声东击西。不相干而相干，纵横错杂，完成整体。使画面上之点点线线，一气呵成，全面之气势节奏无不在其中矣。气势节奏在其中，而气韵也自然成矣。画中两线相接，不在线接而在气接，换言之即两线不接之接。两线相让，须在让而不让，不让而让，古人书法中常有担夫争道之喻，可以休会。 用笔须在凝练中求畅快，畅快中求凝练，此可与书法中屋漏痕、折钗股，二语互相参证。 湿笔取韵，枯笔取势，然太湿则无笔，太枯则无墨；笔有误笔，墨有误墨，其至趣不在天才工力间。作线最忌信笔，信笔者即随笔滑去之笔也。既无所谓落笔，亦无所谓收笔，自然不会理解，无垂不缩，无往不复之意趣。与之言：“入木三分”，“积点求线之理，可谓对痴之说梦矣。以颤笔作书画。虽非郑重纯实之语，然胜于信笔多矣。执笔须平直，笔锋须圆尖，以圆锋直下，着于纸面上，所成之线与点，即是圆笔中锋矣。 邹大耳艺术传略一、岁月淬炼的艺术底色邹大耳者，名宁，字致远，号邾耷，又署雨麓山房主人。生于壬寅年，今已花甲晋三。其艺若陈年老酿，历久弥香；其志如寒梅映雪，孤高傲骨。身为民革党员，区三届政协委员，政协文史委员会委员。其胸藏家国情怀；筑室雨麓山房，神游诗画之境。膺任中国艺术研究院创作研究员、国家人事部艺术家学部委员、中国美协江苏创作中心研究员、民革江苏省中山书画院理事、江苏省国画院特聘书法家、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省直书法家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、文狐艺术研究院副院长、江苏省江南诗词学会会长、江左诗社副社长、江苏省大众书画院副院长、江苏省楹联研究会会员、江苏省诗词协会会员、南京雨花书画院院长、秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，江苏必得旅游策划公司艺术顾问′创艺总监等职。师出名门，渊源有自：韩少婴、刘俊川、丁芒诸先生亲授其艺，黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅诸前辈指迷津梁。诗书画兼修，随丁芒研习诗词，得文学三昧；任政协委员、文史委员，负文化担当。其艺市场估值每平方尺例如：写意花鸟二千圆/，细笔花鸟二千五百圆，山水四千圆，工笔花鸟六千圆，书法千圆（小楷及展品另议）。值高而价廉，亦堪藏之。二、形神论下的创作哲思于国画堂奥，大耳如独行侠，剑走偏锋。熟谙传统“以形写神”之论，独言“以神写形”之说：“神者，魂也；形者，壳也。画家当以意驭形，使物象经心炉淬炼重生。”此论若石破天惊，破形似之樊笼。犹舞者以灵肉律动，画家当凭主观情志取舍自然，令“形”成主客交融之意境载体。其倡“去华存质”，使艺术在“意”之统帅下，剥尽铅华见真淳，直抵物象本质之必然美，为传统画论注入现代思辨活水。三、联墨交融的文字奇观大耳之联，堪称“纸上丹青”。以文字为墨，意境为色，平仄对仗间绘文化长卷。累计创作逾百幅，或如“风竹有声画，云山无墨诗”之空灵，或若“铁肩担道义，辣手著文章”之铿锵。其联墨双绝，若古琴配瑟，相得益彰。尝言：“联者，诗之凝练，书之魂魄，二者交融，方见真章。”四、文化星河中的摆渡人身为政协委员、文史委员会委员，大耳乃传统文化之躬身践行者：推动地域文化交流，使书画联艺步入公共视野；身为艺术之师，其创作理念承上启下，为后学指明“以神驭形”之津渡。其作品如窗牖，世人得窥中华文化幽微；其人若桥梁，连接传统与当代审美对话。五、学府中的艺术火种跻身南大附中“百位名人”之列，大耳为校园播撒艺术火种。其创作历程与作品如活态教材：学子观其画，悟形神之道；品其联，感文字之魂。此浸润式传承，令艺术不再是橱窗展品，而成滋养青春心灵之甘泉。正如其言：“艺术之意义，在于使星辰光辉照亮更多寻美者之眼。”雨麓山房之案头，社会文化之舞台，大耳以诗心铸笔，以哲思为墨，于艺术长河刻下独特坐标。其探索未竟，如星辰闪耀，光芒穿越笔墨，照亮更多关于美的可能。著有《秦淮夜谈》《老门东史话》《颜料坊的故事》《肖像画奇才曾鲸》《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文行世。～～～～～～～邹宁的绘画有宋人的隽永含蓄之美，有元人的自然天趣之真，亦有明清的金石书法之气。以诗为魂，诗书画融为一体。相信他在探索学习中会取得更大成功。——江苏省美术家协会顾问赵文元先生题诗画并茂，风格独具，中西合壁，传统为本。——江苏省美术馆著名理论家、画家金明华先生题在当代金陵画坛，邹宁是位才气横溢、谦虚好学、修养甚深的青年画家。他精工擅写，尤以写意花鸟、墨竹和诗词著称。尤其是他的大写意墨竹，气吞山河如雷电，烟云满纸神逸出，大有青藤、板桥遗风。——南京市文联书画研究院副秘书长黄廷海先生题诗云：“腹有诗书气自华”。邹宁攻诗、攻画、攻书法，我以为他走的当是一条真正成才之路。——江苏省花鸟研究会顾问何鸣先生题多拜名山作法师。——河南省书画院院长陈天然先生题亦诗亦画亦才子。——中国美协理事尹石先生题诗味氤氲灵馨四射。——著名诗人、学者丁芒先生题寄情于翰墨得意在笔端。——西泠印社理事徐畅先生题邹宁先生画竹如疾风骤雨神采超人。——西藏书法家协会副主席车应龙先生题 邹宁喜画石榴，满腹珠玑，笑口常开，艺林之友称谓“东方明珠”——江苏省文史馆著名书法家、楷圣刘浚川先生题。。。。。。。。邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。历任区三届政协委员，政协文史委员会委。中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，文狐艺术研究院副院长，江苏省江南诗词学会会长，江左诗社副社长，江苏省大众书画院副院长，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，南京雨花书画院院长，秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，江苏必得旅游策划公司艺术顾问′创艺总监等职等。近五十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。书法初习唐楷，取之俊挺秀拔;后临篆隶，以为行笔基础;钟爱右军，但求遒媚劲健;醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰:"清新秀雅、自立门户。"重传统且不泥古、外事造化而终有悟。 1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。并有《邹宁中国画选》、《全国巡回展作品选》《生命清供～邹大耳诗书画》、《邹宁画集》公开发行。曾为《秦淮夜谈》《老门东史话》撰写城南故事。《颜料坊的故事》、《肖像画奇才曾鲸》、《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文。