3 规矩黑线的魅力——看英国当代艺术家朱利安·奥培的绘画

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来源：美术报

图片：网络

朱利安·奥培（Julian Opie）

1958 年出生于英国伦敦， 1982年毕业于伦敦哥德史密斯艺术学院，1983年在伦敦里森（Lisson）画廊举办首次个展。1993年在伦敦Hayward画廊举行大型回顾展，2006年参加上海双年展，2009年参加香港国际艺术展，现定居英国伦敦。

西方艺术的起源之初，线的运用就占据着重要的地位。这从古希腊的瓶画艺术以及欧洲中世纪的镶嵌画中，可以得到证明。而实际上，西方在欧洲文艺复兴时，光影才渐渐在绘画中占据主体地位。此时，线与物体相融合，表现人物的衣着、身体的结构，隐没在体面转折之中。这以后，一直是以隐形的线和明暗结合造型，构图讲究点线面布局，发展至现代绘画，艺术家们将线的运用提升到了一个新的高度。特别是马蒂斯的绘画，那粗细不等、曲直多变的线，在画面中具有独立的地位，当代绘画沿袭了现代绘画对线的重视。当今英国艺术家朱利安·奥培可以作为一个代表，他用理性、简洁、规矩的黑线画出平凡的物象表面，没有任何情绪倾向的陈述，艺术形式的精炼和肢体表现的单纯，使作品极具个性，令人过目不忘。

奥培的图像创作灵感源于城市指标、日本浮士绘以及埃尔热（Herge）的卡通画等。奥培一贯主张的：是 “我喜欢用简单的东西来描述所有的经验”。在创作作品过程中，他首先拍摄人物或物品，然后把图像细节删去，缩减为最基本的线条和色彩，使物象表面平面化。他的作品中不论行走的人物、人像还是舞动的女郎，都有鲜明的形体、明晰的边界、简洁而规矩的线条，像图形文字一样示意明确。而奥培的绘画风格本质就在于，他的画作探讨的是人们如何”解读”和解释视觉形象以及人们所见与所知之间的关系。

《这是夏诺扎》（This is Shahnoza，2006）

《这是夏诺扎》（This is Shahnoza，2006）是奥培典型的风格作品。创作之初，奥培想打破他以前一贯的人物静态绘画，寻找画面的动感表现。他构思初步成型后，从网上买了一根钢管，然后去酒吧寻找钢管舞女，找到了一位来自德黑兰的夏诺扎。为了抓住其特征，奥培请她到画室用两天时间为她拍了两千张照片，然后从中找出其最有特征的四幅照片，并对照片进行简化。最后，将夏诺扎的头部用圆圈表示，裙子用黑色平涂，四肢用四根线勾出，手与脚上没有刻画手指与脚趾，都用最基本的形一带而过。整幅画面有着漫画般的简洁明了，有如招贴画的设计，寥寥数笔，线条流畅，造型简约。正是这样，使得他的图像就像交通标志牌一样简单易懂，舞者的曼妙身姿经过删减修整后，在画中更多了几分妖娆。《这是夏诺扎》画一出台，奥培就更加出名了，舞女夏诺扎也因此随作品之名而闻名。可以看出，奥培的绘画是在真实物象基础上的简化——作品虽然变形，但仍属于具象绘画，具有写实和创作的严肃性，这是基于生活基础上的变形提炼，离开生活源泉，哪里能得来舞者的生动形象呢？不深入了解舞者的结构动态，怎么能抓住神韵的夸张呢？几根黑线的表达，正是他抓住了物象的第一印象，抓住了人类心理和视觉惯性的关键，从而提高了作品的吸引力，给人最深的记忆。

《凯特·莫斯》（Kate Moss，2001）

在对物象简化的同时，奥培并不恪守物象的固有比例，而是真正抛开束缚，将艺术的创造性发挥到极致，在他的作品中时常会出现尺寸颠倒的状况，通常是大型物体缩小化，微小物体放大化。这一做法的结果，往往会打破观者的惯常视觉和思维，引发观者的思考：物体的大小如何左右着人们对世界的感知，如何左右着人们的观察重点。《凯特·莫斯》（Kate Moss，2001）是他描绘一个女孩的头像，放大了十倍，画作有193×151cm大，观者站在画前有受震撼、重新审视人生的感觉。女孩的面部轮廓和五官用几根黑色线条进行描绘，特别是眼睛的刻画，没有凹凸、没有结构，只有一双象征眼珠的黑色圆圈，上面的白色圆点象征高光。就这样，一个女孩的气质生动地表现了出来，而且还感觉到她似乎在眨眼睛呢。

除了改变人们视觉惯性，奥培还颠覆了绘画的传统技法表现，从再现传统中探索新形式和新方法。他的作品没有任何传统的绘画技法，没有激情的表现，只有平静理性、看不出任何情绪波动的平涂，人像、风景都是这样。同时，奥培打破传统绘画观念，将铝、钢、乙烯颜料、混凝土、灯箱和发光二级管这些工业、建筑、交通上使用的材料运用于艺术表现，还跟随时尚，将数码相机、计算机动画等高科技引入绘画。他运用绘画、摄影和电脑综合创造出的一种具有极少背景的鲜明艺术语言，谓之液晶绘画。2007年创作的诸如富士山等日本八处著名风光的风景画，就是一系列带有动画性质的液晶绘画，虽然使用现代科技，但线条还是装饰性的。他用简洁的色彩和线条描绘出风景，然后用动画手法制作出最终效果。站在画前，那潺潺的流水，移动的汽车，随风摇曳的花朵，都将在观者的感觉中亦真亦幻地呈现出来。

奥培是画家、雕塑家、装置艺术家及设计师。他所做的很多作品都是放置在公共场所，与环境融合为一体的。2004年，奥培创作《行走的莎拉》和《行走的布鲁斯》(采用铝、玻璃、发光二极管的材料)这两个在纽约市政厅台阶上绘画性行走的人物形象，立在入口处两侧的基座上，成为都市建筑本身的一个组成部分。而矗立在伦敦市中心的行走题材的霓虹灯装置，已经成为伦敦街头最经典的艺术装置之一。同时，奥培将绘画与设计融为一体。他为著名的英国Blur乐队成立十周年专辑绘制的封面，色彩单纯、线条凝练的四个乐队成员的彩绘肖像设计本身，就是件可以脱离乐队而单独存在的艺术品。在2001年摇滚音乐周上，奥培的这个设计获得了最佳设计奖。著名另类摇滚乐队U2在2005年的“眩晕”世界巡回演出时，获得轰动全球的震撼舞美效果。

虽然奥培在很多领域都有涉足，但最终还是以绘画来影响全球。他的艺术风格获得了国际认可，不仅多次参加各类当代艺术大展，而且每年都会有个展在多个国家举办。今年就已在英国、韩国、印度、丹麦、捷克举办了5次展览，6月份他在瑞典举办的个展，将一直持续到10月份。奥培的作品不仅被诸如英国伦敦泰特现代艺术馆、美国纽约现代艺术博物馆、日本东京国家现代艺术博物馆等大型知名博物馆收藏，也被另外四十多家美术馆、画廊、机构收藏，受到画界的珍视。

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