江南踏春之旅

乔莹

今年四月，在我怀孕五个多月，状态相对稳定后，和妈妈计划去踏青赏景、放松心情。

都说“上有天堂，下有苏杭”。2019年的冬天我和放放哥曾有幸去欣赏过苏州的点滴美景。这次我们便把目标放在了的另一个“天堂”——杭州。

因为这趟旅行，要考虑到我目前的身体状态，是一场度假式旅行。为了更好的旅行体验，我事无巨细地提前研究好了攻略，机票、景点、住宿等等，4月16日，我们出发啦！

以航班时间为主要条件的我，最终选择的航空恰好是春秋航空🙃。发现春秋航空对行李要求极高，没有免费托运行李额，于是出发当天我们提着行李到楼下超市称了重，12.5kg，我提前电话购买了托运行李额，我可真机智😏

到了机场出票——检票——上飞机！

先欣赏一下“天堂”美景~

下了飞机取完行李，还有将近一个半小时的地铁🚇行程。地铁🚇票8元/位，我一翻包里只有十元和五元的纸币各一张，零钱只有五角，其他的都是整钱了，可自动售票机最大面值只收二十元。发现我的五十元被吐了出来后，我机智得跟隔壁买票的大爷大娘换了零钱，同时还帮不会买票的他们买了票，出门在外，相互帮👏。出了地铁🚇口就看到了一座亭子，是我喜欢的风格的古建筑，拍下来吧！

几经辗转，终于到宾馆🏨啦！（照片是白天补拍得）

顺利入住✌️，在地铁🚇上放放哥就给我推荐了酒店🏨周边适合我和妈妈的夜宵外卖，我早早地提订了外卖，而且我们和外卖小哥刚好同时到达宾馆，哈哈真巧。

因为第二天是周末，所以我没有安排大景区，而是选择了一些小众景点，虽然小众但却是我的最爱😍——各种博物馆🤟。杭州有四座博物馆紧邻京杭大运河，而且位置非常近。

早上我和妈妈收拾妥当就出发了，先到宾馆附近的农业银行🏦换了零钱，便导航乘公交车🚌前往博物馆群，下了车一直向前走，首先来到了“中国伞博物馆”+“中国刀剪剑博物馆”，两个馆场在一栋大楼里，参观起来非常方便👍

中国伞博物馆

一、中国伞的起源

伞的起源是一个目前尚不能清晰说明的问题。在古代中国，有多种关于伞发明的传说和文献，也有一些可供我们探索的考古材料。虽然这些材料尚不能给出准确的答案，却能开启我们无限的想象。

——荷叶的启示

在民间传说中，关于伞的发明有两种不同的说法：一种说法认为，在4000年前，一位儿童头顶一片大荷叶，冒雨行走，雨珠从凸面的荷叶斜边滚下，启发人们发明了伞；另一种说法指出，3000多年前周武王带兵打仗时遇暑热，路过荷塘时士兵们摘荷叶遮挡灼热的阳光，有士兵说：“如果随时都能带着荷叶就好了”。这句话触动了周武王，他命令工匠加以研制，于是发明了伞。

——会移动的亭子

南宋魏庆之在《诗人玉屑》中把伞发明的专利授给了鲁班夫妇。鲁班生活在春秋战国，是孔子的同时代人，也是古代最著名的能工巧匠。传说他在乡间干活时，妻子云氏每天往返送饭，遇上雨季，常常挨淋。鲁班沿途建造了一些亭子，遇到下雨可在亭内暂避。然而，夏季雨情多变，固定的亭子不能真正解决问题。一天，云氏突发奇想，“要是随身有个小亭子就好了”。鲁班听到妻子的话，茅塞顿开。他依照亭子的样子，裁了一块布，安上活动骨架，装上把柄。“伞”就这样问世了。

——带长柄的斗笠

一些古代文献记载，伞在笠的基础上发展起来的。笠是一种用竹篾与棕皮编织的遮阳挡雨的帽子，在中国有悠久的历史，《史记·五帝本纪》就有“舜戴雨笠”之说。徐广注《史记》时写道：“笠有长柄者谓之簦”。唐代颜师古注《急就篇》时有更详尽的说明：“簦、笠，皆所以御雨也。大而有把，手执以行，谓之簦；小而无把，首戴以行，谓之笠”。如此看来，簦就是安装了手柄的大笠，除了材料和收放功能外，其形制与伞并无多大区别。

——庄严的华盖

从历史的角度看，最初用于遮阳避雨的是一种不能开合的用具，名叫盖。相传它最初出现在黄帝与蚩尤的战争中。时值春末夏初，风卷尘扬，烈日炎炎，黄帝命人在战车上撑起“华盖”来遮住阳光、挡住风沙，好看清对方的阵势。后来，黄帝获胜了，人们以为是“华盖”保佑的结果，视其为荣誉与权力的象征。华盖是由一顶圆形布盖子下边支着一根长棍构成，不能收拢也不能伸展。伞正是在此基础上发明的。

——古老的车伞

从考古资料看，与我们今天的伞最接近的，是一种战车上的车蓬，所以有人认为伞起源于车伞。战国时期的车伞与后世的伞非常相似，但尚无伞斗，伞弓（即伞骨）直接插入伞柄上端的盖斗中，环盖斗凿出楔形榫眼用于安装伞弓。车伞的体量较大，骨架主要材料为木、漆、青铜，伞面材料不可考，可能是绸、布或兽皮。

二、油纸伞与油布伞

汉代以前的伞尺寸较大，伞面可能是用丝帛以及鸟类的羽毛编织而成，因为价格昂贵，主要流行于上流社会。到了汉代，随着纸的发明，情形发生了根本的变化。当纸被用作伞面后，伞成为人们能够消费的用具，开始与日常生活发生密切的关系。纸伞表面涂上一层桐油以增强避水性，称为油纸伞，具有良好的避雨性能。棉纺业兴起后，以棉布为伞面材料的油布伞也出现了。它比油纸伞更加坚固持久，价格较高，还是颇受欢迎。进入近代，传统伞业受到现代伞业猛烈冲击，一种具有明确审美功能的工艺伞发展起来。它在给人们带来美的享受的同时，还带着一次怀旧的眷恋。

油纸伞的历史

根据宋代高承所著《事物纪原》的说法，在公元前11世纪时，中国就有了用丝帛制成的伞，但至今没有实物证据。汉代纸发明后，开始代替丝帛。到魏晋南北朝时期，涂上桐油的纸成为伞面材料，标志着油纸伞的诞生。唐代曾出现了专门用宣纸做伞面的纸伞，以便书画家在伞面上泼墨挥毫。宋代广泛使用绿色的油纸伞，在《清明上河图》热闹的集市上，人们用的就是这种绿纸伞。油纸伞伴随中国人走过了漫长的岁月，直到20世纪70年代，随着现代伞的普及，才退出历史舞台。

——云南荥阳油纸伞

相传在腾越城县衙当师爷的郑以公向西街的张姓和周姓两位制伞师父学艺，并将学到的手艺带回家乡，代代相传，所生产的油纸伞供应整个滇西市场。

——福建洋口油纸伞

始于20年代初，最盛时年产量达5万多把，赣东南一带姑娘出嫁曾以有此随嫁为荣。

——福建福州油纸伞

相传唐五代时期由开闽王王审知从江浙一带引进。

——台湾原乡缘纸伞

随着一些客家人迁往台湾定居，油纸伞在台湾亦有所发展。除了遮阳挡雨外，也是婚假中不可或缺的礼物。

——浙江余杭油纸伞

可追溯到清乾隆三十四年（1769）董文远九房开设的伞店。产品主要包括渔船伞、文明伞等。

——湖南益阳油纸伞

做工精细，在历史上享有盛名，深受人们喜爱，故有“湘潭木屐益阳伞，沅江女子过得拣”，的说法。

——湖南长沙油纸伞

长沙制伞业源远流长，是颇负盛名的手工业特产之一。从清末到民初，长沙纸伞店大增，渐有“本帮”和“衡州帮”之分。

——四川泸州油纸伞

起源于明末清初，以生产大红伞为特色。由于严格保持传统工艺，泸州油纸伞成为这一领域唯一的“国家级非物质文化遗产”。

——江西婺源甲路油纸伞

相传宋代，江西婺源甲路村人根据丞相马庭岚从京城带回的油纸伞进行仿制，并不断改进工艺，世代相传，使甲路村成为油纸伞的重要产地之一。相传清帝康熙微服在婺源看徽剧时忽然下雨，前排观众撑伞挡住后面观众的视线，有顽童向前排观众掷石，石子击中前排一把伞却反弹。康熙帝派人询问，得知那把伞产自甲路，于是有了“甲路伞，甲天下”的说法。甲路伞于1936年曾获得国际产品博览会金奖。

——“请用国货”八角型油纸伞

油布伞

随着棉布的发明，人们采用油纸伞在棉纸上涂桐油的技艺，发明了在棉布上涂桐油的油布伞。清代的民间，广东、福建等地还制造黑布伞，行销国外。虽然油布伞坚固耐用，经得起烈日暴晒，不怕暴雨打击，但由于较笨重，花色不多，流行的程度不如油纸伞。

古典工艺伞

一方面，制伞匠人，经验的积累和品位的提高，伞的制作开始超越实用层面，成为一种工艺品；另一方面，随着现代金属伞的普及，传统油纸伞迅速退出人们的日常生活。在这样的背景下，一些传统伞业转而制作工艺伞。由于工艺伞的实用价值让位给审美价值，所以在选料、工艺和装饰上力求精益。伞骨采用精选的淡竹，经复杂的手工使伞面收拢又恢复成天然竹节。伞面则有油纸、花边、绸作原料，图案形式可分为刷花伞、绘画伞、绣花伞，各有自己独特的艺术风格。

江南蓝印花伞——傅月樵万缕丝工艺伞——手工钩花阳伞——周永丰阳伞厂出品布伞——梁苏记阳伞

美丽的西湖绸伞

丝绸很早就被用做伞面材料。尤其是中唐以后，随着丝绸的普及，绸伞进一步流行。南宋临安（今杭州）是全国的制伞中心，市场上绸伞品类众多，有大小黄罗伞、清凉伞、红绿小伞和方伞等。及至近代，杭州西湖绸伞作为绸伞家族最靓丽的一支，脱颖而出，成为中国绸伞的突出代表。西湖绸伞以竹作骨，以绸张面，小巧玲珑，风格典雅，伞头造型多借鉴西湖中的“三潭”，伞柄的造型除了注意艺术上的变化外，还要求手感舒适，线条流畅。同时，花伞的穿制、伞扣的造型饶有民间风味，也烘托了绸伞的精美工艺，具有浓郁的江南地方色彩。

纷繁多样的西湖绸伞

早期西湖绸伞仅有刷花，图案以风景为主，有“平湖秋月”、“三潭印月”等9种。杭州工艺美术研究所成立绸伞研究组，对绸伞的印花、伞面装饰、头柄造型、使用性能进行改革和创新，使产品更趋完善。目前西湖绸伞以伞面图案的形式可分为刷花伞、刺绣伞、绘画伞。在伞面上刷花、画花和绣花，俗称绸伞工艺中的“三花”。

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三、中国伞文化

伞在伴随着人们生活的同时，人们也将自己的情感和观念以及建立在这种观念基础上的象征含义赋予伞。伞历史积淀中所形成的文化内涵广泛、深刻而复杂。它的制度、它的形态、它的颜色甚至它的汉字字形都激起了人们无限的联想。它既是将人群分开来的仪仗制度的一部分，又是将具有共同心愿的人，联系在一起的媒介，它既为人们带来喜庆与吉祥，但又成为民俗心态中一种难言的禁忌。正是在这种多样化的情绪中，形成了各地丰富多样的伞文化。

等级与仪仗

在古代中国，伞的使用具有强烈的等级性，成为社会身份的象征。黄帝出行时用华盖；宋代规定：百姓、官吏伞一律用青色，天子用红黄二色；明代规定庶民只能用纸伞，不得用罗绢凉伞。从后魏时期开始，伞还正式用于官仪，成为皇家礼仪的一部分。伞的礼仪与等级特征并不仅限于中国，在古埃及与古巴比伦，以及在东方的日本、缅甸和泰国，这种现象也普遍存在。

——持伞铜俑

一件古滇国器物，材质为滇青铜，展品性质为一件冥器，作陪葬用，为国家一级文物。佣高55厘米，伞高102厘米，1956年云南晋宁石寨山13号墓出土，时代为西汉时期。持伞铜俑为一男性呈跪状，束发成鬓，双手持一把大伞，伞把微屈，伞盖扁大，内沿悬挂十二只铜铃。

——仿乾隆九龙盘金绣华盖

参考了清代皇帝卤簿中的黄妆花缎九龙直柄仪仗伞样式。华盖分为盖顶、盖身、盖柄、盖座。盖身真丝仿古缎，盘金绣行龙；盖柄上端雕刻龙首龙身，盖座彩绘龙纹。清代皇帝大架出行、举行典礼等有严格的礼仪规定，经常要使用仪仗伞。

——万民伞

在古代中国地方官员御任离职时，当地的百姓为感念他带来的福祉，颂扬他的德政，送上一柄签署众人姓名的伞作为纪念，称“万民伞”。该伞丝绸质地，对称的四个方位分别用金丝绣着四条正面团龙，团龙之间采用盘金绣技艺绣有“郑”姓、“汪”姓等142个老百姓的名字，内衬用墨笔书有“光绪十四年中秋月 穀旦”字样。伞圈的底端点缀有24厘米宽的绿丝编织流苏，丝网上贴有装饰金属片。

祭祀与崇拜

对伞的构造的超自然意义解释，为伞赋予了神秘的宗教色彩。穹形的伞面让人们联想到天，二十八根伞骨被认为与天上的二十八宿相对应。这使人有理由相信伞具有神圣的性质和神秘的力量，也使得人们对伞产生神秘莫测的感觉，产生了敬畏、感激、依赖的宗教情绪。在很长时间里，伞不仅是人们崇天心理的一种文化载体，也成为对神祗顶礼膜拜的一种模具。

——画像镜

圆形，半圆钮，联珠纹钮座。纹饰以四乳钉分作四区，主题纹饰为东王公、西王母，旁有侍者、羽人等，西王母头顶（悬）曲柄伞。另一组为车马出征及征伐纹样。镜外围饰栉齿纹、画文带各一周。素宽缘。汉代流行神仙思想，此镜主题纹样既是当时意识形态的反映，同时又为现实生活的写照。

——彩绘多闻天王木雕

在古代，伞与佛教有着密切的联系，并且被赋予了神秘力量。多闻天王是四大天王之一，居于须弥山之北水晶岩，为世界北方的守护神。因传说他常去听释迦说法，所以称“多闻”。此尊多闻天王彩绘木雕像，全身以红、绿、蓝等色彩绘，头戴冠，两眼圆瞪，穿甲胄，身后飘逸着帛带，右手持宝伞，威武庄严。手中所持的法器即为一把佛家宝伞，象征着遮蔽魔障、守护佛法，有“张弛自如，曲覆众生”之意，用以制服魔众重，护持众生财物。

傣族油纸伞（1.2）——土家族花蝶图油纸伞（3.4）——布依族吹笙/桃心图蜡染伞（5.6）

爱情与婚姻——白娘子的传说

白蛇传说源远流长，家喻户晓，是中国四大民间传说（其余三个为《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，被列入“第一批国家级非物质文化遗产”。《白蛇传》中许仙与白蛇在西湖断桥以红伞为媒，结下千古奇缘的佳话，成为忠贞爱情的象征。

喜庆与祈愿

“傘”的汉字由许多“人”构成，伞因此成为多子多孙的祈福。红色的伞代表喜庆，具有消灾避邪、平安吉祥的功能。伞因为是远行必带的用具，送伞成为对远行者一路顺利的祝福，并衍生出对赴京赶考和外出任官的人们的祝愿。

——吉祥的红伞

在中国民间，红色与桐油可以消灾、辟邪、驱鬼，红色的桐油纸伞放在家中，可保平安吉祥。红色油纸伞也代表着喜庆，许多地方做寿、结婚、生子、乔迁、高升等有送油纸伞的习俗。

伞舞与伞技

轻盈美丽的伞成为人们抒发情感的载体，进入艺术表演的殿堂。在中国，许多地区和民族都有自己风格独具的伞舞。人们以伞为道具，载歌载舞，表达自己的感情。伞技则属于技巧表演一类，表演者以伞为道具，进行复杂而高难度的表演。在伞技表演中，伞既因其绚丽而悦目，也是表演者保持平衡的一种工具。

四、走向世界的伞

在中国以外的一些地区，很早就出现了。在古埃及，伞是法老仪仗的一部分；在古希腊，伞是贵族妇女遮阳的专用器具。在漫长的中世纪，除了教堂保留了仪仗意义的伞外，伞并不见于人们的日常生活。

伞在亚洲

源于中国的油纸伞，从唐代开始相继传至日本、朝鲜、越南、泰国、老挝等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。

——日本和伞

和伞源于中国，从江户时代开始广泛用于民间。元禄年间，伞的不同用途开始被发现，僧侣和医生们用短粗的蛇目伞，各种商号在雨天时借给客人绘有广告的伞，歌舞妓则将伞用作表演的道具。进入现代，和伞作为趣味用品、舞蹈或戏剧道具，在传统祭祀或代表日本传统文化的茶道等活动时，用途仍十分广泛，成为日本文化重要的象征之一。

番伞——蛇目伞——日本多多良小伞——和伞

泰国油纸伞

泰国北部的清迈的油纸伞制作工艺有200多年历史，以青竹制成，颜色鲜艳，图案多样，包括花草、动物、人物和风景，伞面除圆形外还有方形，极富民族特色，其中以“伞村”博桑村出产的伞最为著名。

泰国油纸伞——泰国棉纸手绘伞——泰国孔雀花卉油布伞——手工绣尼泊尔工艺布伞

雨伞王国:英国

英国首都伦敦不仅是雾都，而且气候变化无常，人们无法依从天气预报。因此，英国人出门总要带着雨伞，久而久之，手持雨伞成为英国人未雨绸缪谨慎品德的象征。英国人爱伞在世界上都是出了名的，如果按人口平均算，英国拥有的伞最多，被称“雨伞王国”。

五、现代伞

太阳城三折超迷你太阳能风扇伞——天堂竹语系列钱塘直杆伞——美国nubrella头盔式雨伞——紫丁香兰亭书法伸缩杆伞——登山拐杖伞

走出中国伞博物馆，我们继续来到了中国刀剪剑博物馆。

一、从工具到武器——刀的历史

刀的历史可追溯到旧石器时期。当时人们制造刀主要用作工具。形制多样的刀，在生产和生活中起着多方面的作用。进入文明社会，虽然作为工具的刀显示出广泛的功能，但同时出现在战争中，扮演着杀人利器的角色。在古代中国，刀剑经历了青铜、钢铁和火器时代的发展历程，以不同形态和作用活跃在社会舞台上，扮演着维系国运的重任。战国时代的青铜剑、两汉时期的还首刀、盛唐时期的陌刀和明代的腰刀，都在战争史上扮演着令人胆寒的角色。及至清末，随着冷兵器时代的结束，刀剑退出战场。

——石器时代的刀

远古时代，人类用石头、蚌壳和兽骨打制各种刀具。用于制刀的石材主要有石英石、砂岩、遂石和水晶，它们被打制成质坚棱利的石刀，作为砍劈的工具；蚌壳和兽骨被磨制成轻便锋利、适于砍削的蚌刀和骨刀。当时的人们不仅用刀作为生产工具，也随身携带作为防身自卫的武器。到新石器时代晚期，随着原始社会解体，人群间发生掠夺和战争，刀出现在战争舞台上。

——先秦时代刀剑

大约从公元前21世纪的夏代开始，中国进入青铜时代。铜加入锡、铅形成青铜合金，硬度高而熔点低，易于加工，成为制造刀剑的理想材料。刀剑由此进入以金属为主要材质的时代。先秦是青铜剑产生与高度发展的时期，虽然它的起源可能受到外部的影响，但其成熟期的工艺无疑达到了足以令世人膛目的水平。越人寒气袭人的宝剑和秦国克敌制胜的长剑，是这一时期青铜剑的杰出代表。

——汉代刀剑

汉代，随着骑兵时代降临，青铜剑的刺击方式已不能满足高速运动中的骑兵战术；另一方面，西汉蓬勃兴起的炼钢业为兵器提供了更为坚韧的材料。到西汉末年，钢铁兵器基本取代青铜兵器。西汉时期战场上最具特色的是“环首铁刀”，因长于砍劈而迅速取代长剑。

——三国两晋南北朝刀剑

三国两晋南北朝时期，战争频繁，刀仍是作战的主要武器之一。这一时期钢铁刀产量大，形制基本延续汉刀，仍以环首长刀为主。但亦出现了新的变化，如刀身减短，刀刃加厚，刀环扩大并下垂，护手加长，刀尖向背部收拢，刀身普便带有铭文。到北朝中后期，一种短身厚背宽刃的新型环刀开始普及。这一时期制刀技术更为精湛，北齐綦毋怀文发展灌钢法，造出著名的宿铁刀，钢质柔韧坚硬，经久耐用，可以“斩甲过三十扎”。

——隋剑唐刀

隋代与唐代，中国刀剑文化进入鼎盛时期。唐代从环首刀和汉代长剑的基础上发展出新的刀型，除短柄的仪刀、障刀和横刀外，还发展出一种长柄的“陌刀”，威力极强。步兵持之以横向密集队形列于阵前，“如墙而进”，在对游牧民族的战争中发挥了关键的作用。

——宋元时期刀剑

宋代仍以冷兵器为主。刀是主要的格斗兵器。宋元时期的刀已运用纯熟的夹钢技术，并吸收西北少数民族的风格，形状有所改变。长刀变化为刀身微曲、刀头较宽、后脊薄刃，狭直的长条形方刀头也改成前锐后斜的形状，并带有护手。这一时期适宜实战的长柄铁刀较多，接战时短柄兵器配合长刀使用，以破解敌军的铁甲。蒙元时期，长柄刀在军中逐渐减少，军刀多为马上使用，主要形制有环刀和弯刀。

——明代刀剑

明代的火器虽渐成熟，但并未达到完全实用的程度，所以刀仍是步兵的基本装备，主要类型包括腰刀、长刀和短刀。明后期腰刀成为军队的制式武器，除传承宋元外，有一类是对日本刀的仿制。这种刀刀形狭长，具有优美的弯弧，护手与刃的相接处装有吞口，面长背短，可增加刀的强度。日本刀的影响还显现在长刀上，这种刀长约两米，具有长柄，以利双手握持，由步兵使用，杀伤力极大。

——清代刀剑

清军作战冷兵器和火器并用，制式军刀是主要的近身格斗兵器。从历史上看。清代刀剑数量最多、品种最齐、级别最严格、功能也最完备。制式军刀包括顺刀、窝刀、扎刀、朴刀、斩马刀等；皇帝与官员各有佩刀。民间刀型形式多样，仅单刀就有腰刀、柳叶刀、雁翎刀、厚背砍刀等。

随着西方列强入侵，中国冷兵器与旧式火器被西洋刀剑与现代枪炮弹取代，标志中国刀剑开始退出战争舞台。

——民国刀剑

抗日战争时期，刀重返战场，写下现代史上特殊的一页。这种刀类似于厚背砍刀，柄首有环，使用起来势沉力猛，勇悍无比，被称为“抗战大刀”。这是中国传统刀械用于战争的最后一个案例。与此同时，一种与热兵器配套使用的刺刀传入中国。刺刀通常由刀体和刀柄两部分组成，可分为分离式和折叠式，前者能从枪上取下装入刀鞘，后者铰接于枪侧。

二、刀与我们的生活——刀的日常功能

刀的作用远不止于战场上的厮杀，也不只是用于杀戮的武器。在我们的生活中，刀依然保持着工具的身份，成为我们日常生活中不可或缺的帮手。尤其是冷兵器时代结束后，作为战争主角的刀，重新回到以工具为指导的角色。

刀与食物——刀与生产——刀与医学治疗——刀与文化生活——刀与艺术创作——刀与个人卫生

花剑——重剑——配剑——苗刀——柳叶单刀——龙泉剑——月牙铲——补刀——春秋大刀

三、文化视野中的中国刀剑——中国刀剑文化

刀在中国古代生活中不仅扮演了武器和工具的角色，事实上，在中国历史的漫长演进中，刀剑还逐渐衍生出承载风习、观念和精神文化的功能。这种功能使刀剑超越了单纯的物质性，成为荣耀、身份、威权，甚至甚至超自然力的象征，成为中国文化的组成部分。或许正是由于这个原因，关于名人与刀剑的故事，在我们的历史上不绝于耳。

等级与权威

在中国古代社会，刀剑是权力的象征物。汉代《甲子》载：“古者天子二十而冠，带剑；诸侯三十而冠，带剑；大夫四十而冠，带剑；隶人不得冠，庶人有事而带剑，无事不得带剑。”为了区分等级，一些朝代建立起严格的佩刀制度，包括皇室佩刀制度及职官佩刀制度。中国古代还一直流行着“尚方宝剑”的说法，“尚方宝剑”作为皇权的象征，拥有生死予夺的大权。

避邪降妖

从很早的时候起，民间就流传着剑能“隐身”、“降妖”、“杀魔”、“于千里外取人首级”等说法。人们在家中悬挂剑以祈求吉祥。自唐以降，剑开始成为道教斋醮科仪中的常用法器，具有斩妖诛魔的法力。科仪中念咒语、噀水、洒净、焚符等节次多以法剑相配合。

中国少数民族的刀文化

在中国，无论是南方的农耕民族还是北方草原的游牧民族，都与刀结下了不解之缘。对于生活在南方丘陵山地的民族，都不仅是刀耕火种的工具，也是他们在密林中砍柴行路必不可少的助手。在辽阔的北方草原生活的人们，更是刀不离身。正因为如此，中国大地上有许多与刀相伴的民族，并发展出绚丽多彩的刀文化。

四、铸剑锻刀——刀剑的制造

古代中国拥有庞大的军队，要把众多的士兵武装起来，必须有大规模的武器生产。青铜刀剑铸造大约出现在原始社会末期。春秋战国时期，青铜武器的铸造发展至鼎盛。冶铁技术至迟在春秋时期也已发明。战国之后，冶铁技术不断进步，促进了钢铁兵器的发展。汉代以降，先后采用先铁冶铸、铸铁脱碳钢、灌钢、炒钢等工艺，钢铁刀剑的制造更趋成熟。

青铜铸剑

剑是用于近战刺杀和劈砍的尖刃冷兵器。中国古代有六种冶铜工匠，其中有“桃”，即为铸剑匠，铸剑转列为一门工种，可见其重要性。战国时期，铸件应用臻于极盛。在此背景下，铸剑术不断发展进步，取得了杰出的成就，其中尤以越国的铸剑术最为突出。干将、莫邪和欧冶子，是当时最著名的铸剑师，他们铸造的越王剑，代表了青铜剑铸造的最高水平。复合剑、暗格网纹和同心圆技术，反映了当时铸剑工艺最重要的成就。

五、悍刀宝剑——世界刀剑艺术

刀既是生命的守护神，也是权威与身份的象征，这就注定了它超越单纯的实用功能，上升为工匠们费尽巧思和辛勤精心打造的工艺极品。如果说在古代世界有一柄寒光逼人的刀剑是武士侠客的夙愿，那么今天，著名的刀剑同样成为收藏家趋之若鹜的收藏对象。

周正武七星剑——曾起良仙鹤剑——龙泉宝剑——程建芬龙啸剑——中国人民解放军三军仪仗队先行指挥刀

刀主要用于切削裁割，但对于切割棉麻丝毛之类的细软之物则有些不便。当人们在实践中用两把小刀相对而切，剪刀就产生了。

一、剪刀的起源与演变

剪刀的发明可以追溯到公元前1500年的古代埃及。公元前1300~前600年间的巴比伦文献及《旧约全书》中也有用剪刀剪羊毛的记载。西方的剪刀可以追溯刀公元前十一世纪后半叶的希腊。从中国的文献看，剪刀在春秋战国时期已进入人们的生活，但可以佐证的实物目前仅见于西汉。中国早期剪刀为交股式，与西方的“U”型剪不同，应是独立发明的结果。

二、我们生活中的剪刀

剪刀来源于刀却具备刀所没有的功能。刀在没有垫底的情况下难以对软性材料进行分离肢解。在这种情况下，采用双边施刀的剪就方便多了。而且与刀相比，剪刀由于双边施压，更加容易控制，能够更精确地执行意图。剪刀发明后，原先用刀费时费力的工作变得容易了。

剪刀里的风俗

剪刀是一种在民间风俗中引起复杂情绪的日用器物。在一些地区的传统风俗中，剪刀具有破坏、断绝等不祥的含义，所以通常不能用作馈赠的礼物，孕妇更不能使用；然而在另一些地区，剪刀的这些特点使它具有镇恶避邪的功能，从而能给人们带来平安与吉祥。在广东地区的新婚仪式中，凤凰剪成为新娘和新郎礼物中必备的内容。在他们看来，剪刀是蝴蝶双飞的象征，暗示着生利，寓意婚后生活的和美与富足。

三、中国著名剪刀产地

元代以后出土的剪刀很少，这反映了剪刀使用已十分普及，人们不再将其用作随葬珍品。明清以来，中国剪刀业取得了较大的发展，出现了张小泉、王麻子等制造精良的名牌剪刀。此外，安徽芜湖的澛港剪刀、山东的青州剪刀、湖南长沙的“捞刀河”剪刀、贵州的安顺剪刀、苏州的张小全剪刀等，也都是历史悠久、富有特色的老字号地方名牌产品。

四、张小泉和他的剪刀

张小泉剪刀起源于明清之际的杭州。张氏父子改变用生铁锻打剪刀的常规，选用浙江龙泉、云和一带的量良钢镶嵌在熟铁中，经千锤百炼，制作成剪刀刃口；再采用镇江特产质地极细的泥砖精心磨制，使剪刀光亮照人。张小泉剪刀以选料讲究、镶钢均匀、磨工精细、锋利异常、式样精美、经久耐用著称，并在乾隆年间列为贡品。

从“张大隆”到“张小泉”

明崇祯年间，铁匠张小泉从安徽黟县来到杭州，在大井巷口开设“张大隆”剪刀铺。由于首创“剪刀嵌钢”工艺，把优质钢材镶嵌在剪刀刃口锻打，大大提高了剪刀的品质，生意十分兴隆。后为防假冒，张小泉将“张大隆”改名为“张小泉”，并在剪刀款式、品种、规格、锋利度方面更上一层楼。

五、剪刀的制造

在传统的剪刀作坊

古代的剪刀制作工艺，缺乏系统的记录。近代以来，张小泉剪刀对传统工艺进行了挖掘、继承与创新，产生广泛的影响，成为近现代中国剪刀业的突出代表。按传统的说法，张小泉剪刀的制作，经过3个工段、72道工序，包括从搭配材料到制成半成品的23道工序，从半成品到成品的41道工序，以及做垫圈（眼钱）的8道工序。

中国现代剪刀企业

直到20世纪下半叶，中国著名剪刀业仍有“北王南张”之称。张小泉剪刀有着“三百年历史，三百年信誉”，被誉为“剪刀之冠”。近年来不断开展技术更新，进一步提高产品质量，出口量大增，受到世界各国人民的青睐；已有360多年历史的“王麻子”剪刀，近年来却因为种种原因日渐式微。另一方面，全国各地涌现出许多新型的剪刀企业，其中广东阳江就形成了大规模的生产集团，成为当代剪刀业的一个新的中心。随着现代剪刀业的发展，中国剪刀从形状、材料、工艺、质量、品种、功用等都有了很大的改进。

形形色色的现代剪刀

剪刀经过漫长的演进发展，形成了丰富多样的类型。按材质分，有青铜、白铜、紫铜、白银、不锈钢、合金等；按形制分，有双股屈环形、销钉连接开合形、铡刀形、钳子形、翘头形，弯刃形、鱼头形等。装饰工艺也各不相同，有鎏金、镀金、也有镀银、镀钛，更有錾花、刻花和铸字。随着新材料和新功能不断拓展，剪刀这一古老的发明，更深入、更广泛地走进我们的生活。

从中国刀剪剑博物馆出来，肚子已经饿得咕咕叫了。

直接跟妈妈来到旁边的D32里找了个餐厅吃了顿午饭，谷誉杭风家宴，餐厅内外的环境我都很喜欢，饭菜也很可口。

吃罢饭，我们沿着京杭运河边随意散步。

京杭大运河，从公元前486年始凿，距今已有2500多年的历史，是世界上最古老、里程最长、工程最大的古代运河，并且使用至今。与长城、坎儿井并称为中国古代的三项伟大工程（很幸运这三项伟大的工程我都亲眼目睹过😍），是中国古代劳动人民创造的一项伟大工程，是中国文化地位的象征之一。大运河开掘于春秋时期，完成于隋朝，繁荣于唐宋，取直于元代，疏通于明清。南起余杭（今杭州），北到涿郡（今北京），途经今浙江、江苏、山东、河北四省及天津、北京两市，贯通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，主要水源为微山湖，大运河全长约1794公里。运河对中国南北地区之间的经济、文化发展与交流，特别是对沿线地区工农业经济的发展起了巨大作用。

拱宸桥是千里大运河的终点，也算是杭州的北大门，此行来探访这座古桥，站在桥上欣赏两岸风光，感受古桥畔那些旧时光的故事，想象两三百年前，乾隆、康熙两位皇帝南巡就是顺着这条运河十二次下江南，并在这里下船登岸的。

离开拱宸桥，我们又来到了附近的另外两座博物馆之一——杭州工艺美术博物馆。

先上二楼来参观一下中国的一些工艺美术作品的制作过程。

——风筝

风筝又称“纸鸢”，早在汉代就在中国出现，当时曾用它来测量地面的距离。南朝有利用纸鸢传达消息的记载。杭州南宋时弼教坊一带就有不少纸鸢作坊。

——制扇

杭州“雅扇”历史悠久，自古以来闻名遐迩。精湛的工艺、迥异的功能、高雅的情趣使之与浙江的丝绸、龙井的茶叶相提并论，并被誉为“杭产三绝”而名扬天下。

——油纸伞

随着汉代纸的发明，到魏晋南北朝，上了桐油的纸成为伞面材料，油纸伞成为人们主要使用的雨具，至今有2000余年的历史。

——西湖绸伞

杭州特有的手工艺品，以竹为骨、以绸张面、伞头造型伞斗花线、伞扣造型独具浓郁的江南风味。伞面装饰由绘画、刺绣、刷花等多种艺术形式组成，装饰题材百花齐放，形成独特的艺术风格。

——陶瓷

杭州陶器，最早出现于新石器时代的跨湖桥文化遗址。之后，良渚文化遗址出土的黑陶，制作技艺高超。起始于东汉中晚期的越窑青瓷，到五代十国已发展到很高水平。南宋修内司窑与郊坛下官窑烧制的青瓷则将杭州的制瓷工艺推上了顶峰。

——萧山花边

源于意大利威尼斯，是欧洲中世纪民间传统手工编织品，1885年由西方传教士传入中国东南沿海，民国初又辗转传入萧山。其中最名贵的是特重工万缕丝。

——盘纸（盘纸不让拍，所以只拍了介绍图）

以纸张本来的颜色组合搭配，通过卷、粘、弯、捏、排等技法，将各种纸质材料制作成平面或立体的艺术品。

——剪纸

《武林旧事》中记载，在南宋的行都临安（今杭州）商业非常发达，许多小工艺应运而生，当时出现了专门从事剪纸的行业，有“剪字”、“剪镞花样”、“镞影戏”等。

——紫砂

紫砂矿土是一种自然特殊的矿土，即含铁质粉砂岩，除紫泥外，还有绿泥、红泥等统称紫砂泥。紫砂之所以形成以茶具为主的表现形式，一是具有抗高寒、抗酸腐、抗碱蚀、透气不漏水等特性；二是中国的茶文化历史悠久，多数文人墨客均乐在其中。

——石雕

可追溯到旧石器时代中期，一直延续至今。用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美理想的技艺。

——竹艺

竹制工业历史悠久，一直伴随于普通百姓生活中，由于工艺的逐步精雕细琢，演绎成为工艺美术制品，主要形式可分为竹编和竹艺。

——漆艺

中国漆器工艺历史久远，以木、竹篾、麻布等为胎骨，以漆涂其外表，经过打磨和推光后极具光泽，再通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰是等手段制成精致美观的漆艺品。

——木雕

黄杨木雕始创于宋、元，流行于明、清，以黄杨木为雕刻原材料而得名，是著名的“中国四大木雕”之一。黄杨木雕质地坚韧，纹理细密，用肉眼几乎看不到棕眼，如象牙般细腻，被称之“传统木雕艺术之瑰宝”。

——手绣／机绣

杭州地区自古有“丝绸之府”之称，丝绸业的兴盛也促进了刺绣工艺的发展。自南宋高宗迁都杭州后，杭绣在当时已有很高的水准。到清末民国初时，民间刺绣作坊兴盛。

杭州，在13世纪被意大利旅行家马可·波罗称之为“世界上最美丽的华贵天城”。杭州不仅以西湖的婀娜多姿被誉为“东方明珠”，更以其深厚的文化底蕴和丰富的创造力，在文明发展的历程中书写了华丽的篇章。杭州先民满怀对生活的热爱，以江南特有的细腻精致的审美和对品质的不懈追求，创作出各种巧夺天工的工艺品：飘逸华美的丝绸、晶莹温润的青瓷、精良雅洁的宋版、以及闻名遐迩的纸扇和铁剪…可以说杭州湾的先民曾是开启华夏大地工艺美术先河的重要组成部分。

雕塑工艺

石雕（稻花香、童趣）——篆刻（狻猊钮）——彩金木雕——黄杨木雕（女子打马球）——东阳木雕（寒梅迎春屏）——微雕（桃核）——竹雕——根雕（十二生肖）

陶瓷工艺

青瓷孔子像——青花斗彩婴戏捉迷藏瓷塑——青花斗彩喜上眉梢爆竹瓶——瓷器

织绣工艺

手绣（华彩乐章）——盘金绣（喜相逢）——丝织织锦（春苑凝晖壁挂）

编织工艺

香薰萧山花边——竹藤编织——竹工艺金银坊——竹编百马图屏——香薰萧山花边

金属工艺

浙江西湖内景银质版画——护法神·玛哈嘎拉岩彩珐琅铜雕——秋池田田融铜铜雕——铜雕天地玄黄屏

其他民间工艺美术品

泥金彩漆嫁妆盒——微型双龙风筝——友谊天堂中式盘花工艺品——万象更新细纹刻纸——手工布艺——老寿星木板年画——玻璃银光刻夕照甘泉挂件——邵芝岩羊毫笔

草龙花剪戏剧服装——守株待兔泥塑——花卉图/玄梨碧枣图/湖山清逸图雕刻模板——木板水印杭州全景图——杭州婚娶事面塑——玩耍的少年泥塑——印泥、朱砂、蓖麻油等

出馆前不经意抬头一看，天花板上挂了好多风筝，各式各样、色彩艳丽，真好看~

参观完杭州工艺美术博物馆，我们来到了今天的最后一站——中国扇博物馆，这也是妈妈最喜欢的一个类别。

扇是夏日纳凉消暑的用具，形制包括平扇与折扇两类。中国扇历史悠久，早期流行的长柄扇主要是贵族出行的用具，自持的短柄扇才具有今日扇子的含义。秦汉以降，团扇出现，成为扇的基本样式。北宋年间日本折扇传入中国，因其开合自如，在明代出现广泛的制造和使用，成为与团扇平分秋色的扇形。在长达数千年的岁月里，扇除了引风纳凉外，还与社会政治、民俗风习、艺术创作发生密切的关系，成为承载人们观念和情感的载体。制扇工匠的精湛技艺和文人画家的妙笔丹青，使小小扇面融万千气象于咫尺之间，韵味绵长，格调高雅，成为中国文化史上一颗耀眼的明珠。

一、中国扇的起源与历史

早期的扇

远古的人们出于招风取凉、驱赶虫蚊等需要，对植物或羽毛进行加工，应该是扇起源最可能的途径。中国有关扇的最早记载是舜帝作“五明扇”；到殷周时期，出现了用野鸡尾羽做成的“雉尾扇”；这些都属于长柄扇，主要用于贵族出行遮阳纳凉，并出现在宫廷的仪仗中；最迟到春秋战国时期，自用的短柄扇见于记载，包括便面和羽扇。

西汉长柄竹扇——春秋短柄竹扇

羽扇和竹箑

短柄扇主要由持扇人自用，因其便捷、小巧，具有“引风逐暑”等作用，受到人们的青睐。先秦时期的短柄扇，主要有羽制和竹制两种，所以有“扇”和“箑”两种不同的称呼。前者是指用羽毛制成的扇，故“扇”字从羽；后者则是指用竹制成的扇，故“箑”字从竹。

战国短柄竹扇——仿魏晋麈尾扇——战国长柄羽扇——唐代长柄团扇

团扇时代

到汉代，一个对后世具有深远影响的变化是，偏在一侧的扇柄开始移到中间，成为以扇柄为中轴，竹木为架，左右对称，形似圆月的平扇。当人们用丝绸做扇面时，这种扇被称为“纨扇”，由于它多为圆形，也称“合欢扇”或“团扇”。对称式平扇出现后，成为中国传统风格的扇形，盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与折扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。人们通常将各类平扇统称为团扇。中国扇进入团扇时代。

张城张寿龄书画团扇——元代牡丹图缂丝团扇面——漱斋书画团扇——刺绣花鸟团扇——菊花纹实地纱面团扇

折扇时代

关于折扇的起源，有人认为是在中国发明的，依据是《南齐书》上记载司徒褚渊入朝时携带着腰扇。胡三省在《资治通鉴音注》中解释说:“腰扇，佩之于腰，今谓之折迭扇”，这表明南齐（479~502年）时中国已有折扇。也有一些学者指出，折扇首先在日本发明，北宋初年传入中国。到了元代，团扇式微，折扇以其易于折合，携带方便，逐渐受到人们欢迎。明永乐年间由于皇室倡导，折扇逐渐取代团扇成为扇子的主流。

桧扇——平城京遗址发掘出数柄惠桧扇，表明桧扇出现至少在公元747年之前。桧扇由桧木、杉木等条形薄片叠合串结而成，官员上朝时携带，有记事的功能。扇骨的形状、尺寸及墨书与大量伴出的笏极其相似，所以有学者认为，桧扇的形制可能是从笏演变而来，其记事功能，也应是笏的遗绪。

笏——在古代中国，笏是大臣上朝时为便于记忆而将需要上报之事做简单笔记时使用的“手板”。汉代渐为帛书及纸所取代；在日本，笏一直沿延用至平安时代初期，使用方法则是将必要事项写在“笏纸”上，贴在木板后面。笏板上可贴笔记的地方很小，所以发明了很多，所以发明了将多片薄绘木板以线绳穿在一起的做法。这或许就是桧扇的由来。

蝙蝠扇——与桧扇的礼仪功能相对，蝙蝠扇别名“夏扇”，是一种轻巧实用的招凉用具。蝙蝠扇的起源应不迟于平安中期，很可能是从桧扇中派生出来。既然平安时代的公卿有在朝廷上贴纸记事之习惯，如果在桧扇上贴上备用的叠纸，那就成为纸扇的祖型。蝙蝠扇一问世，其驱暑招凉的作用很快得到世人的青睐。

日本桧扇——象牙笏——日本蝙蝠扇——鸦青纸折迭扇——郭似埙杨华书画折扇——曹镕王锡泰书画折扇——钱慧安王鼎铭书画折扇——吴芾林翀鹤书画折扇——真金书画市玉竹黑纸扇

二、中国扇文化

扇与社会

从中国的古代文献看，扇的问世首先是出于社会政治的需要，这就注定了单扇承载社会职责的使命。在很长的时期，扇是宫廷礼仪的组成部分。同时，它还被赋予超自然的能力，成为法术用器。扇的类型与使用方法因职业与身份的不同而各异，使扇成为反映人们社会地位的身份象征。

等级与权威的象征:“仪仗扇”：帝王出行用扇——超自然的力量:神话与宗教中的扇——奉扬仁风：作为礼物的扇——“却扇仪”：古代婚礼中的扇——人生道具：扇于社会身份

三、扇与生活

扇在人们的日常生活中，首先是作为“凉友”的身份出现的。但除此之外，扇还担当着作为爱情和友谊使者的身份。虽然扇经常作为君王惠赠臣子的礼物。但在士人之间赠送扇子，通常蕴含着鼓励奉扬仁义之风的寓意。在一些地区，扇也是对死难的亲人的一种慰藉。

伏羲女蜗图（唐李冗的《独异志》引述伏羲女蜗兄妹结婚后交媾时怕妹妹害羞，用草扇为她遮羞，后人给新娘遮面也是这一举动的仪俗。）——唐太宗赐扇长孙无忌（端午节意味着炎夏即将到来，在长江中游一些地区，朋友聚会有一种重要的风习就是赠扇，也叫遗扇。）——宋·赵令穰扇画（北宋画家赵令穰端午节进献给宋仁宗的）——明代的扇（明永乐帝令内务府大量制作折扇并题诗赋词分赠于大臣。）——反对中日二十一条宣传折扇

四、扇与扇业

中国早期扇业中心当在齐、楚一带，固有“齐纨楚竹”的说法。宋代尤其南宋的制扇业，都城临安（杭州）是最集中和最著名的地方，甚至出现了长达二里地的扇街。及至明清，四川和江南无疑是扇业最发达的地区，著名的金陵扇和姑苏扇名扬全国。

羽扇——绢扇——龚扇

蒲葵扇——玉版扇——麦秆扇

该博物馆最大的扇——雕边绘运河风情图屏风折扇

珍贵的工艺扇

刺绣猫蝶图团扇——牡丹喜鹊图象牙骨绢面折扇——骨骨孔雀毛折扇——象牙骨刺绣绢面折扇——游春图全棕黑纸扇

海象牙柄金丝草编团扇——日本泥金芦雁象牙折扇——剪贴彩绘人物故事图螺钿骨绢面折扇——罗启松雕刻书画玉版扇——雕刻人物故事图玳瑁折扇——细拉许志英沈劼书画象牙折扇

各国扇艺欣赏

日本铁骨纸面折扇——日本松竹梅图银扇——日本木/竹柄纸面团扇——日本象牙骨绢面折扇——泰国心形草编扇——泰国竹骨牛皮折扇——法国花卉图象牙骨缎面折扇——西洋人物图螺钿骨绢面折扇

西洋骨骨绢面歌剧折扇（1.2）——西洋螺钿骨蕾丝折扇——西洋角质扇骨绢面折扇——玳瑁折扇

中国扇艺

陈稚玉珎卉奇葩图折扇——杭州西湖全图全棕黑纸扇——真金百寿文全棕黑纸扇——剪贴莺莺听琴图全棕黑纸扇——贺天健董作宾书画折扇——刘瑞芬国色天香图折扇——袁培基吴观岱书画折扇——颜元赵云壑书画折扇——陈汉第陈敬第书画折扇

每一座博物馆都是一部今世的史书。从踏进博物馆那一刻起，时光便开始倒流，穿越千百年的时光和历史对话，不由自主地跌进历史的缝隙中，迷失在那一方天地中，久久不舍离去…

恋恋不舍得从博物馆出来后，和妈妈扫了两辆共享单车回去，沿途有很不错的风光~

第二天上午睡到自然醒后我骑着共享单车去当地商场逛了逛。

中午妈妈来找我一起吃午饭，放放哥远程遥控给选了一家餐厅，我在这里尝到了传说中的“东坡肉”，是真的香啊👍

吃完饭在商场里买了几套孕妇装，我们就出发前往今天的目的地——宋城。

虽说宋城是人工打造的大型主题公园，但其仿宋代风格建造，主体建筑依据北宋画家张择端的长卷《清明上河图》而建，并按照宋书《营造法式》建造，还原了宋代都市风貌，我还是希望能去一睹两宋建筑风采。

宋城再现了南宋皇宫金銮殿的辉煌景象，并陈列了皇帝和皇后的常用华服（冕服和朝服）。

出行前我提前在网上订购了晚上场的《宋城千古情》演出票，19:30，演出正式开始了。

序章——🏔【良渚之光】

杭州自古以来就是一片十分适合人类栖息、繁衍的乐土，早在八千到五千年前的新石器时代，“断发纹身”的先民们就已在古越大地上创造了无比灿烂的史前文明。太阳之祭、原始的献祭舞、采摘舞、插秧舞、狩猎舞，见证了文明演进的足迹，让我们仿佛看到历史的脚步正款款走来。从跨湖桥文化到良渚文化，形成了一个又一个举世闻名的文化高峰。它们是蒙昧与文明的最初分野，也是后起的夏、商、周文明的主要构成要素，是古老东方悠久文明的前奏和第一道曙光 。

第一幕——⛩【宋宫宴舞】

历史的背影刚刚远去，一个新的伟大的时代——南宋王朝已经向我们走来。南宋是中国封建经济走向鼎盛的时期，无论在经济、科技、还是文化艺术都取得了巨大的成就，都市经济和对外贸易的发展水平更是大大超越前代，居当时世界的前列。

这一天，位于凤凰山麓的南宋皇宫内，正在举行宋皇寿宴，各国使臣前来庆贺并献上极具当地文化特色的舞蹈：有来自天竺国（今印度）的异域风情舞，性感火辣；也有来自高丽国（今韩国）的长鼓舞，典雅飘逸；甚至还有技艺高超的中国传统民间杂技，精彩绝伦；以及灯笼秀…笙歌管弦、热闹非凡，一派歌舞升平的景象。

第二幕——🐎【金戈铁马】

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”东京（今开封）的繁华让北方的金国皇帝为之心动，靖康二年四月，金兵攻入东京，俘徽钦二帝，史称“靖康之耻”，宋室被迫南渡。后宋徽宗第九个儿子康王赵构，史称宋高宗，定都临安（今杭州）建立南宋王朝。 从此黄河两岸、江淮之间的人民纷纷起兵反抗，掀起了波澜壮阔的民族战争的巨浪。这一幕讲述了民族英雄岳飞一生曾四次从军，一直奋战沙场，他率领的岳家军历经严寒酷暑、身经百战，收复了建康和中原的大片土地，直抵汴京（今北京）！

第三幕——❤️【西子传说】

临安（今杭州）为我国著名古都之一，有“东海明珠”之称，早在900年前就已被宋仁宗皇帝誉为“东南第一州”。悠久的历史给杭州留下了极为丰盛的名胜古迹，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的西子湖更使杭州享有“人间天堂”的美誉。《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等，在这里上演了太多凄美感人又荡气回肠的爱情故事，令人潸然泪下。

第四幕——🌇【魅力杭州】

传奇故事结束，最后回到现代的杭州，杭州正形成西湖观光、宋城怀古的主流旅游线路。美丽的西子姑娘们，以曼妙的舞姿、轻盈的脚步，捧出沁人心脾的龙井茶，迎接来自五湖四海的宾朋。

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州！”大型歌舞《宋城千古情》作为“世界三大名秀之一”，完美地诠释了这首诗。

晚上和妈妈在宾馆楼下吃了份麻辣烫，买了点水果就回去休息了。

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。第二天上午和妈妈骑共享单车来欣赏杭州最响亮的城市名片——杭州西湖。

西湖风景名胜区以其秀丽清雅的湖光山色、璀璨丰韵的文物古迹和文化艺术闻名中外，被誉为“人间天堂。” 她以秀美的西湖为中心，三面云山、中涵碧水、山色葱茏、绿荫环抱、画桥烟柳、云树笼纱、林泉秀美、溪涧幽深，春夏秋冬各有景致，晴雨风雪别有情韵。

让人沉醉的西湖美景…上图！

在不知不觉中，被西湖透溢出的典雅气质所俘获，产生一波又一波的惊叹与联想，让你再也无法从心中抹去对西湖的深深眷恋。

最美的“西湖十景”~

西湖边的树平均二百多年的树龄，非常有历史的厚重感。

我还在湖边发现了一只“千年龟”🐢

三潭印月岛是西湖中最大的岛屿，风景秀丽、景色清幽、绿树掩映、花木扶疏。湖岸垂柳拂波，水面亭榭倒影，园林富于空间层次变化，造成"湖中湖"、"岛中岛"、"园中园"的境界。

和妈妈坐游船登上三潭印月岛~

北宋文学家、书画家苏东坡在杭疏浚西湖时，设计在岛南湖中建成三座石塔，塔腹中空，球面体上排列着五个等距离圆洞。月明之夜，在洞口糊上薄纸，塔中点燃灯光，洞形印入湖面，便会呈现出许多月亮，真月和假月其影确实难分，夜景十分迷人，故得名"三潭印月"，被誉为“西湖第一胜境”。

古人的智慧，真是不得不佩服啊！

在西湖踏青游玩，脑海中自然而然地浮现出一首古诗——

《钱塘湖春行》

［唐·白居易］

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

照例来根文创雪糕吧！龙井茉莉味的，真的好吃😋

西湖不仅独擅山水秀丽之美、林壑幽深之胜，更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说…

一走进西湖，一首动听的乐曲即刻浮现于脑海——“西湖美景三月天哪~春雨如酒柳如烟哪~有缘千里来相会~无缘对面手难牵~十年修得同船渡~百年修得共枕眠……”

相传在山野中修炼的一条小白蛇，一日被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救。小白蛇暗自起誓：此救命之恩，我将永志铭心。

后一只小青蛇遇到小白蛇，见其貌美，欲与之成婚，白蛇不允，二人相约斗法，若青蛇赢则白蛇嫁与它；若白蛇赢则青蛇变雌性跟随其左右。相斗数场，青蛇败下阵来，遵守承诺变为雌性与白蛇姐妹相称，共同修法。

若干年后两蛇终于蜕尽蛇身，得以化做女形，白蛇本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音指点，方忆起人间还有一段情缘未了。白蛇化名白素贞，依照指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人许仙。青白二蛇妖在西湖的断桥上找到了当年的救命恩人转世——许仙，这一世许仙是一名大夫，白蛇化名白素贞和许仙一见钟情并结为夫妻，并为其开设了药铺保安堂。

金山寺和尚法海发现了白素贞的真身，对许仙讲白素贞乃蛇妖。端午节，白素贞被迫喝下雄黄酒显出原形，吓死了许仙，于是上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。

法海将许仙骗至镇江金山寺并强留于寺内，目的是为了逼迫白素贞前来。白素贞为救夫婿，联合小青前往镇江金山寺要人。法海咄咄逼人，不愿放许仙离开。白素贞忍无可忍，发动水族大军，“水漫金山”，誓和法海一较高下，一心解救夫婿的她终于因而造成“生灵涂炭”而触犯了天条。

此时的白素贞发现自己怀孕了，在生下孩子身体最弱的时候被法海收入钵内，镇压于西湖边的雷峰塔下并且告诉她：“二十年之后，待文曲星中状元之日，就是你出塔之时…”

白素贞的儿子聪明机敏，、勤奋刻苦，长大后参加科考高中状元，回家乡来到塔前祭母时，雷峰塔却轰然倒塌，原来白素贞的儿子就是“文曲星转世”，全家至此得已团聚。

下图便是西湖南岸夕照山雷峰上的雷峰塔倒塌遗址。

其实这只是美丽的爱情传说。实际上雷峰塔本是由吴越国王钱俶为供奉佛螺髻发舍利而建而于北宋太平兴国二年（977年）在西湖南岸夕照山上建造的佛塔。

相传为庆祝宠妃黄氏得子而建,所以命名为“皇妃塔”。后来，因其所在的山峰叫“雷峰”，而逐渐被人们称为“雷峰塔”。

清朝末年到民国初期，民间盛传雷峰塔砖具有“辟邪”、“宜男”、“利蚕”的特异功能，因而屡屡遭到盗挖。

1924年9月25日，年久失修的雷峰塔砖塔身终于轰然坍塌，部分塔砖中秘藏的《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼经》经卷面世。

后期考古人员对雷峰塔遗址和其地宫进行发掘，出土了包括吴越国纯银阿育王塔、鎏金龙莲底座佛像等在内的一批精美的文物珍品，轰动了海内外。

下图即为建造雷峰塔的有孔无字藏经砖和有字无孔铭文砖。

2002年，雷锋塔重建。新建雷峰塔塔身的设计沿袭了雷峰塔被烧毁前的平面八角形楼阁式制型，外观是一座八面、五层楼阁式塔，保留了宋塔的惯有风格。各层盖铜瓦，转角处设铜斗拱，飞檐翘角下挂铜风铃，风姿优美，古色古韵，为中国首座彩色铜雕宝塔。 并将之前的雷峰塔遗址完整的保护了起来。同时“西湖十景”之一的“雷峰夕照”也终于恢复如初。

站在雷锋新塔五层的外挑平座上，西湖山水美景和杭州城市繁华尽在游人的远望近看之中。作为西湖南线的制高点，极目四眺，碧波荡漾的西湖、秀美端庄的汪庄、初见轮廓的南线新景点、绿意葱笼的湖心三岛一览无余。而站在西湖东岸的湖滨路远眺，雷峰塔敦厚典雅，保俶塔纤细俊俏，两座塔一 南一北，隔湖相望，西湖山色又回到了往日的和谐与美丽。而雷峰塔对面的净慈寺（图一）则是“西湖十景”之一的“南屏晚钟”。

新塔暗层全无门窗，神话传说《白蛇传》被分成六大块立体场景展陈其中。

新塔二层展示了铜版线刻壁画“吴越造塔图”。

在雷峰塔下的放生池北侧照壁前，和妈妈留个影吧~据说这也是多年前，爸爸妈妈度蜜月时曾留影的地方呢！

在西湖休闲地逛了一天的我们来到放放哥推荐的杭州大厦内找了家日料店饱餐一顿，话说黑松露鹅肝和牛炊饭是真得香啊！

酒足饭饱的我们，伴着杭州的夜景慢悠悠地骑着共享单车回去休息啦~

第二天一早我们便收拾行李，准备前往此次旅行的第二站——嘉兴乌镇，去一睹那“中国最后的枕水之家”。

乘坐地铁的路上看饭杭州市的垃圾分类宣传画，“杭杭”、“州州”、“文文”、“明明”，感觉好可爱呀~

上了地铁后我预计了一下时间，发现我们会提前很多到达杭州东站，我灵机一动改签了车票，可以更快些到达乌镇啦✌️

到了桐乡站，我们又辗转坐客车终于到达了美丽的乌镇，办理好入住后，我们就出发开始了乌镇之旅。

乌镇景区分为东栅、西栅、南栅、北栅，其中进入文化保护的景区为以旅游观光为主的东栅和以休闲度假为主的西栅，而南栅、北栅则保留着原住民的原生态生活状态。

因为时间还早，我和妈妈雇了个三轮车先逛逛古朴的南栅。今天的天气非常棒，晴空万里，站在直通南栅横跨京杭大运河的南星桥上，岸边的南栅古镇仿佛一幅油画。

走在南栅狭窄的弄堂里，感受满满的生活气息，现代生活中夹杂着古老的韵味。走在南栅狭窄的弄堂里，感受满满的生活气息，现代生活中夹杂着古老的韵味。

南栅有许多百年作坊，很有年代感，还尝到了乌镇传统名吃——姑嫂饼。

逛完南栅，我们又来到了东栅，准备先找家餐馆饱餐一顿。蹬三轮车的师傅告诉我们，乌镇有三道特色菜：清蒸白水鱼，马兰头炒香干，乌镇红烧羊肉。我们误打误撞地走进一家餐馆，点了特色菜的其中两道，没想到味道真的一级棒👍后来才发现，这家店在网上口碑也是五星，我们运气真是不错😝

宁静的乌镇东栅，寥寥数人的老街，走在青石板路上，这映入眼帘的粉墙黛瓦、小桥流水之景，婉约灵动，令人见之忘忧。和妈妈静静地坐在青石台阶上，徐徐的微风吹拂在脸上，感受着古镇的味道，享受着这份难得的宁静…

东栅还有好多景点，带我们感受这古镇文化…

建于清乾隆十四年（公元1749年）的修真观戏台。戏台为歇山式屋顶，飞檐翘角，庄重中透着秀逸，梁柱之间的雀替均为精致的木雕，艺术价值极高，台为两层，楼台分前后两部分：后部是化妆室，雕花矮窗，宽敞明亮；前部是戏台。现在仍每天有人在唱戏。

江南木雕陈列馆，陈列的大多是民国前后江南一带民间保存至今的建筑木雕。

而镇馆之宝——郭子仪做寿骑门雕花大梁。用整段香樟木精雕而成，雕刻着唐中兴名将郭子仪做寿时七子八婿全家团圆的场景。两头草龙纹饰和鱼鳃纹线修长流畅，人物个个神态逼真、栩栩如生。

汇源当是徐东号第九世孙徐焕藻（茗香）于道光年间创办的。设在应家桥和南花桥之间，五开间的门面，楼上楼下，1.8米高的柜台，煞是气派。据《乌青镇志》记载，乌镇典当行最多时达13家，太平天国前还有7家。到了1931年，只有汇源当1家还支撑着，到了日寇入侵之前，典屋也只出不进，不久即告停业。自汇源当关门大吉，乌镇典当行的历史便划上了句号。

余榴梁，土生土长的乌镇人，钱币收藏大家，拥有世界上230多个国家和地区的历代钱币近26000余种，钱币馆内展出的皆为余先生数十年来收藏之精品，在这所小小的青瓦民居里，钱币就是历史的书籍。

茅盾纪念馆坐落在茅盾故居右侧，其前身是由邑绅严辰于同治四年创建的立志书院，大门两旁的柱联是院名的注解"先立乎其大，有志者竟成"，过天井是讲堂，上悬"有志竟成"匾额，乃浙江布政使杨昌浚所题，两边一副对联是国学大师俞曲园撰写，云"分水旧规模，但愿闻风皆立志；殳山钟秀杰，定知异日有成材"。馆内还有一颗茅盾亲自栽种的南天竹。

离开了东栅，我们最后来到西栅，西栅以其绝美的夜景著称，华灯初上我们才坐着最后一趟摆渡船回到岸上。

伴着月光，我们边散步边走回了宾馆。

在这草长莺飞的三月，古语有云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月（农历）下扬州”……趁阳春三月这美好的季节，第二天我们便告别乌镇坐火车前往此行的最后一站——拥有两千五百年历史的文化名城——扬州。

顺利抵达扬州后，我们直达宾馆办理入住。我查了一下扬州的景区，发现准备去的几个景点：个园——瘦西湖——大明寺——何园，可以直接买两天有效期的联票，便直接下单了两份，22号~23号。

收拾收拾后便出门前往东关街，作为扬州的历史文化名街，东关街的年代很是悠久。

扬州古老的化妆品品牌“谢馥春”是中国第一家化妆品企业，其历史可追溯到清道光10年（1830），曾被国家商务部授予“中华老字号”称号，名列“全国 300家重点保护品牌”。“谢馥春香粉店”原址便在东关街上，我们顺便去馥园参观游览了一圈。

22日上午，我们首先来到了个园。

清嘉庆二十三年（公元1818年），两淮盐业商总黄至筠在明代寿芝园旧址上创建个园做为宅邸的私家园林，以遍植青竹而名，以春夏秋冬四季假山而胜，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园并称为“中国四大名园”。

个园最早建园时有五路建筑，分别以福、禄、寿、财、喜为主题。因为历史原因只保留了禄、福、寿三路。

个园“禄”路建筑中的楠木厅——“清美堂”

黄家接待一般性来客和处理日常家务的地方，有“以清为美，为官清正廉明，做人清清白白”的意思。

抱柱楹联：“传家无别法非耕即读，裕后有良图惟俭与勤”。体现了中国人耕读传家，勤俭持家的传统思想和生活态度。条案上摆设是东面花瓶、西面座插镜，中间一块钟乳石，寓意“平平静静、时来运转”。

个园“福”建筑中的柏木厅——“汉学堂”

汉学堂是黄家正式接待贵客的礼仪场所。取名叫做汉学堂是因为黄家二公子推崇汉学，主人引以为傲。中堂楹联：“咬定几句有用书可忘饮食，养成数竿新生竹直似儿孙”。上联是主人希望孩子们要学会读书，读好书，到废寝忘食的地步。下联是说希望孩子们像新生的竹子一样节节高升，正直有气节。

古代的建筑格局都是前厅后寝。所以汉学堂的后面就是黄家二公子黄奭夫妇的居所。黄奭是主人最有出息的二子，他当时的工作是“辑佚”（考古学家）。中堂悬挂“勤博”二字，是清代大学者阮元送给二公子的，但“勤”字少一横，“博”字少一点。书家笔下无错字，表达阮元希望黄奭治学，勤奋多一些，博学才会多一点，要活到老学到老。

个园“寿”路建筑中的杉木厅——清颂堂

这是个园现存三路建筑里最高的厅堂，也是扬州古民居现遗存最高的厅堂。取名“清颂堂”，因为主人黄至筠晚年清誉有佳，值得颂扬。

抱柱楹联：“几百年人家无非积善，第一等好事只是读书”。突出积善传家，书香门第。此厅无梁无柱，因为逢年过节这里也是家族听堂会、看戏的地方。黄家家财万贯，曾畜养家庭戏班子二三百人，这里的门都是活门，两人一抬就可以拿下来，不用担心这里的门会挡住视线。

这个建筑的后面就是老爷自己住的地方了，采用的是明三暗五的格局，表面看是三间房，实际上走进来看，两边都有隔间，合起来是五间，楼上楼下总共十间。

业书楼，是园主人藏书的地方，书怕湿，所以放二楼。门前抱柱楹联：“清气若兰虚怀当竹，乐情在水静趣同山”。园主人希望子孙像竹子兰花有节气，刻苦读书，才华出众，仕途通达。但因怕有宾客打扰孩子读书，书房楼内没有楼梯可上，只有后面假山上有条石阶攀登而上，寓为“书山有路勤为径”。

个园最负盛名者是以笋石、湖石、黄石、宣石叠成的春夏秋冬四季假山，叠石艺术高超，以石斗奇，融造园法则和山水画理于一体，令人叹为观止，表达出“春山宜游”、“夏山宜看”、“秋山宜登”、“冬山宜居”的诗情画意，中国园林泰斗陈从周先生赞誉个园为“国内孤例”，乃园林叠石艺术巅峰之作。

个园里的四季假山区，是利用不同的石头和植物，运用不同的叠石方法，表现出不同的季节气候。

春景——用笋石以栽山的手法置于竹林间，构成一幅“雨后春笋”图，给人以雨后山林、春意盎然的景象；地面碎裂白矾石则寓意气温回升，大地回暖，冰雪融化，春天到来。

夏景——夏景是个园的精华，藏着个园的镇园之宝：据说这是黄志筠当年养仙鹤的地方。夏景处这两棵广玉兰两百多年的历史了，中间的景色是以太湖石堆叠而成，太湖石的特点是：瘦、皱、漏、透。瘦是指其线条的妩媚多姿、透和漏是指石头的玲珑多孔、皱则是指它沧桑的纹理。

秋景——由安徽黄石组成的，与之配对的是一年长红的枫树。主人希望来的人能感受到“枫叶荻花秋瑟瑟”的萧条之美，秋景山顶的“拂云亭”是园中最高的建筑，人站在这里，各种美景尽收眼底。

冬景——冬景由宣石（主要成分是石英，在阳光的照射下显现的是皑皑白雪的光泽，像是残雪未消的样子）堆叠 ，坛里种植的是腊梅，山脚铺以冰裂纹路面，南墙凿有24个风音洞，风过于此，呼啸有声，，西墙隔窗而望，春景重现眼前。寓意为“冬天到了，春天还会远吗？”

房间之间的过道，北京叫“胡同”，上海叫“弄堂”，在扬州称为“巷子”。是古时候的消防通道，也叫火巷。

这条火巷两边的墙并不是平行的，而是南面宽北面窄。看起来像是一艘船，因为园主人从事盐运生意，希望自己能够一帆风顺、财源广进。而实际上是因为当时的建筑要求只有皇帝的房子才可以正南正北，其他人建造房子都是要偏东或者偏西一些。

火巷最南端有口水井。看起来是有船的地方自然要有水。而实际上这是主人家的消防井。

四季假山区内的“宜雨轩”，厅内四周都是玻璃装饰，是为了感受到“人在厅中坐，景从四面来”。东西两块蓝色玻璃，都是当年从法国进口的，极其珍贵。

抱柱楹联“朝宜调琴暮宜鼔瑟，旧雨适至今雨初来”（“雨”在古代有“朋友”的意思）。

意思是：下雨天，留客天。这个雨字是多了几点的，是主人希望自己的朋友能多一点、再多一点。

逛完个园，我们又辗转来到了瘦西湖。

诗曰，“晨阳不断接残芜雁齿虹桥，俨画图也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖”，乾隆年间，钱塘（今杭州）诗人汪亢所作，扬州瘦西湖因此名扬天下。

汪亢拿杭州西湖和扬州西湖作比较，把杭州西湖比成唐朝美女杨贵妃，雍容华贵；而扬州西湖则是汉朝美女赵飞燕，轻盈苗条。两座城市同样的历史悠久，同样的风景名胜，唯一不同的是两座西湖一胖一瘦，看似信手拈来，却韵味悠长。

而扬州人对此并不认同，对于瘦西湖名称的来历，一再声明与杭州西湖并无关系，按照她们的说法，瘦西湖这三个字是这样来的，“瘦”来源于湖的形状，瘦西湖的湖形是一条狭窄细长的河流，说成长湖，窄湖，细湖都没有问题，不过瘦更有意境；西字最简单就是地理位置湖在城的西边；湖字 瘦西湖原来就是一条河流，叫保障河，后来变成一段一段的未能连起来，所以也叫保障湖。乾隆时期皇帝下江南，行宫设在扬州天宁寺，为了让乾隆帝前往游览欧阳修修建的平山堂更方便，扬州人便把散落的小湖疏通了，连在了一起，变成了河，但湖字沿袭了下来。

据说湖边垂柳是隋炀帝杨广下令所植，并亲手种下一棵，赐姓杨，所以后人称柳树为杨柳。杨柳垂下秀发与湖面相映成双，宛如美人梳妆。一泓曲水宛如锦带，如飘如拂，时放时收，较之杭州西湖，别有一番清瘦的神韵。

“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”，其名园胜迹，散布在窈窕曲折的一湖碧水两岸，俨然一幅次第展开的国画长卷。

“山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”四句富有韵味的诗句，完全勾勒出瘦西湖当年的诗情画意，让每一位未到瘦西湖游览的人都心向往之。

从南门进入，一路长堤春柳~

徐园，1915年建造于清代桃花坞旧址，为纪念辛亥革命第二军军长徐宝山的亭林。园内听鹂馆，取自杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”诗意。馆内金柱间构造楠木落地罩隔，刻松梅竹图案，精致细腻。馆前置两个铁镬（中国最古老的铁器，有足叫““鼎”、无足叫“镬”），属南北朝萧梁时期镇水（治水镇龙）之物。

小金山，长春岭的别名，是湖中长岛。门前有两个江南笑狮，因为扬州当时盐商聚集，所以有“笑迎八方客”的寓意。厅前有一座广西溶洞钟乳石盆景，为北宋花石岗遗物，因战争而滞留扬州，上面的对节白蜡是国家二级保护植物 ，已有二十多年的树龄。

相传乾隆第一次来扬州游玩时说，“这里多像北京的琼岛春阴啊，可惜就差一座白塔。”大盐商江春听说后，在一夜之间用白盐堆起了一座白塔。乾隆看到后，为盐商的财力感叹不已；

在钓鱼台有幸拍到了著名的“钓鱼台三星拱照图”，拱门内的白塔和五亭桥构成了一幅一图三景的绝美图画；

五亭桥建于清乾隆二十二年，是为迎接乾隆下扬州仿北京北海的五龙亭和十七孔桥而建。建筑风格既有南方之秀、也有北方之雄，中国著名桥梁专家茅以升教授曾评价说，“中国最古老的桥是赵州桥；最壮美的卢沟桥；最秀美、最富艺术代表性的桥是扬州的五亭桥”。

玉版桥，却说是在绿水上的一块白玉，故而得名。这样的桥确是我所喜欢的。

对于扬州的二十四桥有两种说法——第一种说法：扬州有二十四座桥，这出自于北宋沈括的《梦溪笔谈》，卷三中专门介绍了扬州二十四桥，原文是这样的：“扬州在唐时最为富盛，旧城南北十五里一百一十步，东西七里三十步，可纪者有二十四桥。最西浊河茶园桥，次东大明桥，今大明寺前。入西水门有九曲桥，今建隆寺前。次东正当帅牙南门，有下马桥，又东作坊桥。桥东河转向南，有洗马桥、次篮桥，见在今州城北门外。又南阿师桥、周家桥，今此处为城北门。小市桥，今存。广济桥，今存。新桥、开明桥，今存。顾家桥、通泗桥，今存。太平桥，今存。利园桥，出南水门有万岁桥，今存。青园桥，自驿桥北河流东出，有参佐桥，今开元寺前。次东水门，今有新桥，非古迹也。东出有山光桥，见在今山光寺前。又自衙门下马桥直南有北三桥、中三桥、南三桥，号九桥，不通船，不在二十四桥之数，皆在今州城西门之外。”虽文章中二十四桥每座桥的位置名字都言之凿凿、不容置疑，但这二十四座桥大多都已消失在历史的长河中，遗迹甚少，考证较难。第二种说法是另一处记载：据清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后…是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”现实情况对这段记载十分契合，确实在熙春台的后边有一座桥，名曰“二十四桥”。此桥长24米，宽2.4米，桥两侧都有24级台阶，有汉白玉栏柱24根，上面坐有24只小狮子，处处都与二十四对应，故名二十四桥 。

时值阳春三月（农历），瘦西湖的花争奇斗艳、大放异彩。

在二十四桥景区，我们坐电瓶车从北门离开，沿途经过瘦西湖的万花园，美景尽收眼底。

从瘦西湖北门出来，我们已经饿的不行了，两眼发直寻觅卖吃的的，见到了一家饭店，二话不说直接就冲了进去。

这是一家素食店，装修很有味道，在大明寺脚下吃一顿素食午餐，再去寺中参观，这顺其自然的安排很是不错👏

吃完饭我们前往今天的最后一站——大明寺。

从饭店到大明寺走路不过五分钟，我们沿途边走边赏花赏景，首先来到大明寺山脚下的鉴真广场。

百花齐放，煞是好看啊~

大明寺因初建于南朝刘宋孝武帝大明年间（457~464）而得名。沿着数百级舒缓石阶登上大明寺前的广场，迎面是一座庄严典雅的牌楼。牌楼为纪念栖灵塔而建，中门之上面南有篆书“栖灵遗址”四字。

大明寺的文化底蕴十分丰厚，历朝历代不乏丽辞华章。山门外东偏壁上，面南嵌着一方石刻，上有书“淮东第一观”五字。相传北宋著名文学家苏辙（子由）与秦观（少游）畅游大明寺，作诗唱和。秦少游诗末句为：“游人若论登临美，须作淮东第一观。”自此，大明寺景区为“淮东第一关”而名闻天下。

大明寺古刹名僧辈出，其中唐代律学大师鉴真最为著名。鉴真和尚是唐代律宗传人，少年出家游历名山大寺学法，在长安学习了前辈唐僧玄奘取回的律藏经。唐代时期，日本派了很多学生到中国留学，他们觉得还想从中国请大师去日本办学。日本的遣唐使走到扬州恳请鉴真大和尚东渡日本去传道，鉴真和尚历经千难万苦，虽五次出海仍不得渡且双目失明，但他仍没有放弃，第六次东渡终于成功，被称作是日本律宗初世祖。同时他还把中医药传到了日本，是日本的中医始祖。寺内有一座鉴真和尚纪念馆。这是1963年为纪念鉴真和尚圆寂一千二百年而建。由中国古建专家梁思成担任设计，完全按照鉴真在日本为自己设计盖造的奈良招提寺的建筑风格建造而成。

纪念馆院子中间有一架石灯，是日本奈良招提寺长老森本孝顺于1980年所赠送。招提寺本有一对石灯，森本孝顺带来其中一架，令一架仍在日本奈良。

站在馆外向东望，就可以看见栖灵塔。

大明寺除了有重要的鉴真大师纪念堂之外，还有一座非常著名的纪念堂，那就是平山堂。

公元1048年宋仁宗把欧阳修调到扬州来做知州。此时的欧阳修已进入不惑之年，在扬州不到一年时间内，继续他的宽简政风，和当地各族人民同乐。为了便于招集闲人在府堂之外哨聚、闲聊、会文、醉酒，欧阳修就在这个蜀岗高处建了这么一个平山堂。

堂前有树、有草、还有栏杆。欧阳修站在栏杆前，手背身后，便可自吟：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。”

公元1092年，已经知天命的苏轼来到扬州做知州。苏轼来后，在平山堂后造了一座谷林堂，做为恩师欧阳修的纪念堂。

堂内一墙壁上有铜版画，就是著名的苏东坡与和尚的故事。

过了谷林堂向北，是欧阳祠，祠中没有神龛，而是挂着欧阳修的画像。画像上面这块“贤守清风”匾是清康熙帝所赠。画像两边楹联“万卷图书集成部，千秋风雅始欧阳”。上联来自乾隆，说的是编撰《四库全书》；下联说的是欧阳修开创北宋诗文革新，做为唐宋八大家和千古文章四大家的代表人物，欧阳修之千古风雅是没得说的。

山门外西偏壁上，面南嵌着一方石刻，上有书“天下第五泉”五字。

据说天下七泉中，镇江金山寺中泠泉为第一、无锡惠山石泉为第二、苏州虎丘石泉为第三、丹阳县观音寺水为第四、松江水为第六、淮水为第七。

结束了一天的游览，虽然天色还早，也还是和妈妈回宾馆休息了。

第二天上午，我们又来到了此行计划中的最后一个景区——何园。

何园园主何芷舠，其家族为与北洋大臣李鸿章、光绪帝师孙家鼐进退与共的姻亲三大家族，他从湖北汉黄德道台任上壮年致仕，归隐扬州，于光绪九年（公元1883年）巨资良材建造大型私家住宅园林。 该园建筑布局由东园、西园、园居院落、片石山房组成环环相扣、内外有别、中西合璧、居游两便的人居环境，中国私家园林的建筑审美和居游功能在此达到高度和谐与极至完美。被中国当代古建筑泰斗罗哲文誉为“晚清第一园”。

园内的园居院落名为玉绣楼，是前后两座砖木结构二层楼，既采用中国传统式的串楼理念，又融入西方的建筑手法，如采用法式的百叶门窗、日本式的拉门、法式的壁炉、铁艺的床等等。

园居院落的院内正中央，有一颗琼花树，“烟花三月”正式琼花盛开的季节，和芍药正是扬州的市花，而扬州的市树则是杨柳和银杏。

园主何芷舠取陶渊明“寄南窗以寄傲，登东皋以舒啸”之意境，提园名“寄啸山庄”。

在东园的所有建筑群中，船厅是最精致的，整座厅形似船形，厅周围以鹅卵石、瓦片铺成水波纹状，给人以水居的意境。因为以此建筑为主景，南向的明间廊柱上，悬有木刻联句“月作主人梅作客，花为四壁船为家”。船厅四周用通透玻璃镶嵌的花窗。

读书楼为何家二公子的书房，屋内挂有京城捷报。

从复道廊两旁的铁栏杆都是当时从国外进口的，均刻有“延年益寿”字样。

煦春堂，又名楠木厅，是扬州现存面积最大保存最好的楠木厅，为主人会客之用。大厅所用的9毫米玻璃，据说是主人从法国购进，这么大规格玻璃的运用，直到20世纪70年代的民宅中，也不多见。在当时是用同质的黄金换的，采光效果特别好，一扫中式厅堂的封闭、古板和沉闷，在屋内能够直接欣赏到院内美景，洋溢着开放、敞亮和明快的气息。

厅内柱楹联：“莫放春秋佳日过，最难风雨故人来。”

天下第一窗——花窗

花窗赏景是何园观光不可错过的一大乐事。一条条优雅别致的花窗带，点化着高墙深院，重叠繁复的建筑立面，编织着曲径回廊，一波三折的庭院盛景。

天下第一廊——复道回廊

复道，就是在双面回廊的中间夹一道墙而形成，起到分流作用，全程1500米，被誉为中国立交桥的雏形；回廊，扬州人俗称串楼，分上、下两层，将东园、西园、住宅院落都串连在一起。它构成了何园建筑的四通八达之利与回环变化之美，把廊道的功能和魅力发挥得登峰造极。复道回廊是何园特色建筑之冠，在江南园林中绝无仅有，享有“天下第一廊”的美誉。

天下第一亭——水心亭

西园以水池居中，池中央便是水心亭，这座水心亭是中国仅有的水中戏亭。“宜京宜昆，家国情怀丝竹里；且诗且酒，水云趣味雨晴中。”融赏景游仙与观戏拍曲两种意境为一体的水心亭“壶上春秋”，永远是西园最具魅力的所在。

天下第一山——片石山房

与何园紧相毗邻的是“片石山房”，是明末清初画坛巨匠石涛叠石的“人间孤本”。位于片山石房的腹内，藏有一座石屋，门楣上的“片石山房”系移用石涛墨迹。是何园的镇园之宝，被誉为江南园林中绝无仅有的“天下第一山”。

“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”扬州城因此有着“月亮城”的美誉。

而在何园，白天也可以观到月亮，水中月是片石山房中假山丘壑处的一道奇观。白天池水映中有一轮明月，且随着观者视角变化有阴晴圆缺之异。原为叠石后的墙上一处孔隙，随视角不同被叠石遮掩。

游完何园，和妈妈又来到扬州另一条有名的街道——皮市街逛逛。

皮市街，一个听起来名字有点怪怪的街道，始于清代一条售卖皮货的街而流传下来。这里不同于东关街，没有拥挤的游客、没有嘈杂的叫卖声、没有山寨版的当地小吃。有的是安静惬意的文创小店、小资的咖啡馆和颇具格调的特色餐厅…是生活气息与文艺气息并存的一条街道。整条街弥漫着慵懒的气息，走在街上整个人都不禁慢了下来。

除了这些有各种好看的小门面，深厚的历史文化底蕴，老城区的旧城风格，包括那些四通八达的小巷子，里面有一些保存至今的古建筑，甚至还有很多不易被发现的小景点，都是扬州的特别之处。

钟书阁书店向来开到哪个城市就有那个城市的“最美书店”之称。

以往出去旅行时间都比较紧，来不及到书店这类的地方静心感受。不过这次旅行就不一样了，度假式旅行就适合这样的氛围🤟

扬州的钟书阁正好在皮市街附近，我和妈妈自然不能错过。

迈进扬州钟书阁的正门，一道装满书籍的长廊牢牢锁住了我的目光，书房融入了扬州的古城元素——桥梁和街景文化。两厢式书架的半圆拱形弧线结构自天花板向两端不断拉伸，就像溪流之上的桥梁，镜面质感的地板仿若溪流，用书籍填充环形墙壁的环幕阅读大厅。阅读休息区采取拱桥与河流的创意，利用各种拱型连接各个区域，读者穿梭于书墙之间，宛如进入书的海洋，立体感受阅读氛围。

从钟书阁出来，我们回到皮市街去吃传说中超火的端荣烧饼。中间还路过了扬州古城唯一存留的内城河——小秦淮河。小秦淮河及两岸街区曾是清代最繁华的地段，也是明清两代古城区兴衰的见证。

鬼知道我在烧饼摊前排了多久的队🙄终于如愿了😘

在扬州的最后一天，我们选择了参观扬州博物馆。

每到一座城市，我都希望能够通过参观博物馆来更深度的走进她、更深度的了解她。

扬州博物馆在扬州的新城区，我们坐公交前往。沿途路过了文昌阁。

到了新城区先和妈妈找了家烤肉店开个荤，大搓一顿~

吃饱喝得，开始参观博物馆啦！

扬州博物馆除了“《广陵潮》——扬州古代城市故事”外，还有国宝馆。和今年4月份的“江西省博物馆藏明代首饰展”和“不止于怪——扬州八怪书画精品展”的特展。让我们来慢慢品味吧！

广陵潮——扬州古代城市故事

地处江淮平原东部的扬州，是中国古代南北水路交通的枢纽和东西物流集散的都市。扬州城市故事，如澎湃的广陵潮，高潮迭起，连绵不绝，既经历了“歌吹沸天”的繁盛，也饱受过“废池乔木”的悲怆。春秋时代吴王筑邗城，开创了扬州的城市历史；汉代以广陵城为中心，发展出繁荣的区域文化；隋唐时代南北运河的开通，使这里成为中国经济最发达的世界国际都市；宋元之际，扬州虽然遭受了战争和环境变迁的影响，城市生活依然保持着良好的活力；明清时期随着漕运通畅和盐务兴盛，这里再度出现了令人炫目的繁华。融南北文化于一体的扬州，形成了独特的文化风格和生存方式，并以巨大的文化辐射力影响着中国古代中国的广大地区，被人们称为“中华民族值得骄傲的地方”。

一、先秦·扬州城市的发端——“争霸中原”筑邗城

距今6600~5000年的新石器时代，一个可能与仰韶文化有亲缘关系的部族定居在江淮东部平原，成为这一地区最古老的居民。距今4000年，一支来自河南王油坊类型的文化南迁过程中在这里留下印记。夏、商、西周时期，这里是淮夷的势力范围，春秋时并入吴国版图。公元486年，吴王夫差为北上中原争霸，在这里筑邗城、开邗沟。越灭吴后，这里归越。越国统治被楚国取代后，这里又属楚。公元前319年，楚国在邗城旧址上建造广陵城。

龙虬庄遗址和南荡遗址

新石器时期——二/三流壶、高圈足带鋬壶——青铜素鼎——铜剑——铜矛/斧/锛/戈——“郢爱”钱币

二、秦汉六朝·扬州城市的初步发展——“煮海铸钱”镇广陵

秦统一后，在这里设广陵县，属九江郡。汉代，广陵长期作为封建藩王的封地，先后有荆国、吴国、江都国、广陵国等诸侯国在此立国或建都。吴王刘濞“即山铸钱、煮海为盐”，促进经济发展，出现了扬州历史上第一次繁华。元封六年（前105）汉武帝把江都王刘建之女刘细君嫁到乌孙国以改善和巩固民族关系。三国时期，魏吴之间战争不断，广陵为江淮军事重地。南北朝时期，这里屡经战乱，数次变为“芜城”。北周改广陵为吴州。

六国货币——如意云纹瓦当——“广陵王玺”龟纽金印——绿釉吉语铭文陶仓——铜币

铜染炉——蟠螭纹铜镜——铜钢灯——夔龙纹玉璧——四铺首铜壶——铜弩机——画像砖——铜熨斗

三、隋唐五代·唐代中国城市经济最繁盛的地方——“扬一益二”繁华地

公元589年，隋灭陈，建立了统一的帝国，改吴州为扬州，置总管府，担负统治南朝故地的重任。隋炀帝即位后，以江都城为“陪都”，营造了大批行宫苑囿。隋大运河开通后，扬州成为水运枢纽，奠定了唐代扬州繁荣的基础。

唐代扬州是南北方货运中心和海内外交通枢纽，曾为都督府、大都督府、淮南道采访使和淮南节度使治所，领淮南、江北诸州。交通的枢纽地位促进了扬州经济的空前发展，尤其是“安史之乱”后，唐王朝格外依赖江淮财富，扬州成为两京之外城市生活最开放和最繁华的地方，时有“扬一益二”（益州，今成都）之称。随着对外贸易的频繁，扬州成为重要的国际大港，在中外文化交往中扮演了重要的角色。

唐末五代，军阀混战，扬州遭受严重破坏。杨行密在扬州建立政权。史称“杨吴”，曾有短期的经济恢复。后周世宗柴荣占领扬州后。在唐罗城东南偶的废墟上改筑周小城。

彩绘舞蹈女陶俑——各种铜镜——瓷枕（青柚绿彩枕）

木雕琵琶——灰陶骆驼俑——长沙窑青釉褐绿点彩双耳罐——鉴真和尚——青釉釦银盏托——青釉花口盘——青釉执壶

四、宋元时代·宋代战争的北方门户

——“峰烟滚滚”扬州路

公元960年，北宋建立。地处漕运要冲的扬州成为督帅之所。工商业的繁荣使这里再度成为中国东南部的经济、文化中心。金灭北宋后，流亡的宋高宗及宫眷于公元1127年驻跸扬州，促进了扬州的繁华。宋室南迁后，扬州成为抗金、抗元的前沿阵地，城市生活屡遭重创。但在局势相对稳定的情况下，扬州的经济仍不断恢复发展。元代在此设江淮行省、扬州路。运河扬州段几经整治，基本形成了今天的走向。随着漕运的恢复，扬州迅速走向繁荣。

建窑黑釉兔毫盏——“大/至元通宝”铜钱——扬州元宝铁范——拉丁文/阿拉伯文/叙利亚文残墓碑

五、明清时期·垄断性盐贸易带来的新繁荣——“富甲天下”话扬州

明代扬州的商业主要是两淮盐业的专卖和南北货贸易，手工业作坊生产也达到了相当高的水平。为防止倭寇入侵，公元1556年扬州建立“新城”。京城陷落，为阻止清兵南进，南明督师史可法率军坚守孤城，宁死不降。城陷后。清军屠城，史称“扬州十日”。

清代康雍乾时期，伴随着清帝多次“巡幸”，居交通要冲，富盐渔之利的扬州经济迅速恢复，成为当时世界上著名的大城市之一，城市生活出现空前的繁华，成为中国消费型城市的代表。随着“农商皆本”观念的确立，工商业者、文人艺术家和政府官员形成了新的社会关系，出现了“虹桥修禊”和“扬州八怪”等新的文化现象。

黄釉绿彩龙纹盘——青花一把莲盘——王炳荣雕云龙纹绿釉笔筒——扬州木刻年画——“江雨三”款刻瓷花鸟纹盘——松鹤人物玉山子玉雕

听说扬州博物馆的镇馆之宝“一瓶独占一馆”，扬州博物馆为了它特意建了一个单独的馆，既然来到博物馆，我们亲眼目睹这稀世国宝级文物的风采~

元霁蓝釉白龙纹梅瓶。

名字很长但不难懂。元，即指元代；霁蓝釉，是指这个瓶子的釉色（釉指覆盖在陶瓷品表面一层玻璃质感的薄层）；白龙纹是指瓶子上的纹饰是一只白龙；梅瓶是汉族传统瓷器的一种，指口小、脖子短、肩膀宽的瓶子。

这个梅瓶之所以价值连城，首先在于它的工艺价值，瓶身上白龙龙头小、脖子细、而且有三只爪子，这是元代文物的典型特色。梅瓶腹部刻划出一条龙追赶一颗火焰宝珠，其纹饰为赶珠龙纹：白龙环绕瓶身一周，龙头上仰，双角后翘伸展，龙眼突起，炯炯有神。辅助纹是四朵火焰形云，展现巨龙腾飞于蓝天之中气势。

元代的蓝釉瓷器传世十分稀少，目前全世界仅存有12件，这12件里面，白龙纹饰的梅瓶只有3件。除了扬州博物馆的这一件，另外两件分别收藏在巴黎吉美博物馆和北京颐和园。但另外两件都有明显的瑕疵，藏于巴黎的那一件，白龙头部烧制的时候有黑点，不够完美；北京的那一件，瓶身有一道明显的裂痕。唯独扬州博物馆这件，比前两件高出10厘米，是最大最完美的一件。

因为文物保护，游客离文物相对较远，我在网上查了一张高清图，方便欣赏——

欣赏完元代的国宝，我们顺着时间轴继续向后，来到明朝，欣赏“江西省博物馆藏明代首饰展”，这也是我比较感兴趣的展区之一啦~

明朝，“治隆唐宋”，文化昌盛，经济繁荣，手工业发达。其金银首饰工艺更是集历代之大成，达到中国传统首饰发展的高峰期。明王朝曾专门设立内务府银作局监管皇室金银器的制作，集中全国各地能工巧匠，或累丝编织立体造型，或錾刻精美文纹饰，或精心镶宝嵌玉，所作首饰尤为华丽精美，极大地提升了明代金银首饰的制作水平，在工艺、题材和风格方面都颇有建树。工艺方面，明代首饰做工繁复、造型多样、规整精细，并开创采用整体配套的方式佩戴，以一副头面为单位，将黄金饰件与玉石珠宝巧妙搭配、交相辉映、争奇斗艳；题材方面，图案祥瑞，寓意吉祥；风格方面，雍容华贵，大气典雅。

匠心雅意，流光溢彩。无论是雍容华贵的簪钗头饰，玲珑有致的耳饰项饰，还是镶宝嵌玉的优雅腕饰，精雕细琢的玎珰配饰，都是明代社会生活的直接反映，更是当时审美意趣的重要体现。

第一单元

雍容华贵 熠熠生辉——发饰

“矮堕绿云髻，欹危红玉簪。”

首饰中发饰的品种最为丰富。明代男女将长发总束头顶，以笄、簪、钗等将盘起的发髻固定在头上。明代妇人还沿袭前代喜作假髻的传统，但高髻之风日渐势微，鬏髻的出现，首饰以一副头面为单位，形成套系的概念和固定的类型和样式，第一次以整体配套的方式佩戴。在名称上也有了细致的分别，大大小小的簪钗，都按照插戴位置的不同，或纹饰、式样、长短的不同而各有名称。首饰的插戴之满成为明代女子的装束特点，金银花钗、梳篦宝钿插满在女子挽起的高髻上，簪钗错落、珠翠堆盈，让人在感喟盛世衣妆的繁复和精致，同时也不由得联想明代女性珠宝光气珠光宝气、摇曳生姿的风韵。

1.1发髻雍容——鬏髻头面

“高插鸾钗云髻耸，巧画娥眉翠黛浓。”

凤头镶宝金簪——镶宝石龙首形金簪

1.2尊贵华丽——冠

“办取星冠与霞帔，天台明月礼仙真。”

鎏金银发冠——镶宝石金冠

1.3珠围翠绕——簪

“金簪鬓下垂，玉箸衣前滴。”

金凤簪——龙凤呈祥金簪——镶宝石蝶恋花金簪——透雕白玉观音分心

阁楼式金簪

1.4云鬓飘花——掩鬓

“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。”

镂刻双凤穿花金掩鬓——鎏金镶宝石云纹头银饰

1.5及笄年华——小簪钗

“灯前再览青铜镜，枉插金钗十二行。”

第二单元

优雅精致 相映成趣——佩饰

“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。”

除发饰以外，明代的首饰还有耳饰、项饰、腕饰、指饰等与之交相辉映，这些首饰的质地或金或银或玉，也有琥珀、玛瑙、水晶。另外，受郑和下西洋的影响，明代首饰大量运用宝石材料制作，中国传统首饰第一次开始以宝石为主体进行设计制作。宝石和黄金搭配，精美的花丝工艺和镶嵌技法，使得这些首饰色彩斑斓、美不胜收，给人以华丽富贵之感。

2.1耳畔流光——耳饰

“头安金步摇，耳系明月珰。”

透雕金耳环——珍珠金耳环——嵌宝石玉坠金耳环

2.2粉颈生香——项饰

“珍珠璎珞黄金缕，十六妖娥出禁御。”

玉串珠

2.3玉腕轻扬——腕饰

“攘袖见素手，皓腕约金环。”

金八宝镯

2.4方寸春秋——指饰

“欲呈纤纤手，从郎索指环。”

第三单元

金昭玉粹 珠联璧合——服饰

除了直接穿戴外，明代金玉珠宝饰件还广泛应用于上层贵族妇女的服饰之上，在衬托华贵典雅的同时，更体现了政治生活的礼仪制度，是身份和地位的重要象征。根据使用的不同地位，具体包括扣饰、玉带、组玉佩，以及霞帔坠、玉花彩结绶等。

3.1锦上添花——扣饰

“纽结丁香，掩过芙蓉扣。”

蝶恋花金扣

3.2温润端庄——玉带

“细马远驮双侍女，青巾玉带红靴。”

素面白玉带板——描金牡丹纹青玉带板——镶金白玉带板

3.3环佩玎珰——组玉佩

“兰麝香仍在，环佩声渐远。”

桃形玉饰件——叶型玉佩件——镂雕花纹青玉佩饰

3.4金昭玉粹——霞帔坠

“嫦娥曳霞帔，引我同攀跻。”

3.5朱翠环玉——玉花彩结绶

“红绶带，锦香囊，为表花前意，殷勤赠玉郎”

金蕉叶玉坠

徜徉于琳琅满目的明代遗珍之中，欣赏精致华丽的金玉首饰，感受巧夺天工的制作技艺，再现大明王朝的兴盛与辉煌。

离开了大明盛世，我们又来到大清王朝，来欣赏一下“不止于怪——扬州八怪书画精品展”。

清代扬州，商业繁荣，官吏崇文，盐商养士，有“天下名士，半在维扬”之说。其中，“扬州八怪”是最具影响的一个书画家群体。“扬州八怪”诸人多出身贫寒，命运多舛，他们了解民间疾苦，对炎凉世态多有体会，为此形成了孤傲不羁的个性，常常籍书画抒发心中不平之气。其艺术疏离于主流的审美趣味，风格怪诞狂放，隐含着对个性解放的精神追求，虽称为怪，实则为新。“扬州八怪”强烈的艺术个性和生机勃勃的创新精神令彼时画坛发蒙振聩，并对后世绘画产生了重要影响。

陈撰（1678-1758），号玉几山人，鄞县（今浙江宁波）人。是“扬州八怪”中唯一不以卖画为生的画家，为人品性孤洁，不愿与达官贵人交往。所作花卉，疏简闲逸，格调清雅，尤精写梅。

华喦（1682-1756），号新罗山人，福建上杭人。是一位全才的画家，人物、山水、花鸟、草虫，皆力追古法，不求妍媚而别具风神。其主题往往寄志寓意，构思奇巧，设色淡雅清丽，形象活泼生动，艺术格调清新明快。尤其是作品中的动物形象往往能表现出拟人化的效果，传达着积极健康的情趣，具有较强的艺术观赏性和情感感染力。

竹石集禽图扇面

罗聘（1733-1799），号两峰，祖籍安徽歙县。自小拜金农为师学习作画，是“扬州八怪”中最年轻者，是一位全能型画家，无论人物、肖像、山水、花卉，均有很高造诣。

郑燮（1693-1765），号板桥，江苏兴化人。以画竹、兰、石著称，其笔法直接取法于石涛，裁剪构图崇尚简洁，笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈。墨竹变化多端而自成一格，造型以简、瘦为上，干枝细之又细，然细而不弱；叶少而肥，以增强竹子的苍翠茂盛之感。

古城扬州素有“巷城”之誉，逛逛古巷也很惬意。离开了博物馆，在回宾馆的路上，和妈妈信步穿过南河下历史文化街区。

南河下是银子和盐堆砌成的一条老街。恰如脚下的片片月华，每踩上去一下，都能感觉到脚底的那份厚重，仿佛是历史低沉的呼唤。南河下很低调，朴实而不乏深沉。

这里有大大小小的街巷70多条，曲折勾连，蜿蜒相通。街巷结构基本保持明清时期原样，整体风貌保存极为完整。小巷深宅中，古宅遗迹俯拾皆是，老井、砖雕门楼、古树随处可见。

滚龙井

这里，几乎每条老街深巷都有着清廉齐家的家风故事，历代圣贤的家训在这里得以传承、富商巨贾的家规在这里彰显、当代百姓的家风在这里发扬。随处可见的展示牌匾形成了南河下一道独特的家风文化风景线。

再往前走，街的中段是曾经的“岭南会馆”，磨砖门楼，翘角飞檐，气势不凡。

回宾馆的路上买了几瓶扬州本地生产的牛奶+酸奶当做夜宵，味道还是很不错滴！

一袭江南梦，醉卧烟雨中，不愿做过客，惟愿做归人

——《扬州慢》

第二天十点半的飞机，我和妈妈告别了这座城~

和煦春风，邂逅杭州；

蒙蒙细雨，诗意扬州。

我和妈妈依依不舍地结束了这场踏春之旅。