《梅花三弄》赏析

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乐曲主题表现梅花，其名称来由，源自前半部的泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复，用来描绘梅花的清雅高洁。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。“三弄”实际是三个变奏，《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传最早见于东晋笛曲，后由笛曲改编为古琴曲，明代琴谱《神奇秘谱》中载有此乐曲。之所以命名为《梅花三弄》，一方面是因为乐曲借物咏怀，表现了梅花高洁、清逸、耐寒等品格；另一方面是因为在曲中，同一曲调在不同的段落中分别变奏了3次，这里的“弄”具有现代音乐术语中“变奏”的含义。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”

整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。前6段为第一部分，采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。其中泛音主题循环3次出现，使曲调清新活泼，从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。第二部分(7—10段)，与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。第二部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。
乐曲的第一段为引子部分，散板、节奏自由；曲调从低音区缓慢奏出，大跳音程以及同音反复的进行使旋律流畅、抒情，柔中见刚，气氛显得低沉肃穆但又不失亲切感：
仅短短几小节的引子部分，就已经使我们仿佛看到了一幅霜晨雪夜、草木凋零，只有梅花在风雪中迎风摇曳、做然挺立的画面。
接着音乐进入第二段，同时也是音乐主题的第一次呈示。本段全部采用清澈透明的泛音技巧演奏，音色显得空灵、轻盈，极富美感；曲调来源于开始部分的引子，因而属于递进式的发展，附点节奏型的运用使得旋律更加跳跃、轻盈，赋予曲调更加旺盛的“生命力”，推动乐曲向前发展，仿佛为我们展现了一朵朵、一瓣瓣晶莹剔透的梅花在微风轻拂下翩翩起舞的生动场面：
这一特定的泛音主题音调又分别在第4段和第6段各变奏一次，由此形成了“三弄”。“三弄”基本曲调完全一样，但在音区以及泛音的对比色彩也有些微妙的变化，从而刻画出非常细腻的音乐意境，使得梅花的形象不断得到丰富和发展。如在“二弄”中，(第4段)主题音调第一次再现但音区却移低了八度(中音区移到了低音区)，展现了梅花在风雪中翩翩起舞初显傲雪身姿；在“三弄”中则又把“二弄”中的同音反复换成了八度跳跃，从而起到了一种跌宕起伏的效果。曲调3次反复出现就好像古代文人在反复吟诵古代诗词一样，久久萦绕在我们耳旁。
第二部分，第7—10段。整个这一部分与第一部分形成了鲜明的对比，塑造了梅花另一个新形象。曲调中多次出现的八度大跳使得旋律火起大落、波浪起伏、摇摆不定；节奏急促、刚健，同时音型中所带的切分节奏型也使得音乐极不稳定；在演奏手法上采用了特有的滚拂手法使音乐表现出一种风雪交加的意境：
在第7、8两段的曲调中，音乐转入高音区。二分音符的反复进行，八分音符与十六分音符的结合以及切分节奏型的巧妙贯穿，使曲调高亢流畅，节奏显得更加铿锵有力，情绪高昂而热烈，进一步塑造了梅花威严挺拔的英雄气概：
在随后的段落中，曲调又在中低音区再现第7段曲调，更显苍劲气质。最后一段，音乐渐慢渐弱下来，旋律中似乎透着几分感叹。
尾声中，音乐又恢复了往日的平静，旋律安静下来，仿佛在经历了风与雪的摧残后一切又恢复了平静，泛音演奏在渐慢、渐弱中结束了全曲，余音绕梁：
《梅花三弄》通过对梅花的描写，赋予了人生积极向上态度，鼓励我们去学习梅花坚贞不屈、纯洁高尚的品质。其特有的恬静、淡雅、极富深刻内涵的曲调以及它鲜明的艺术形象和特有的艺术魅力在今天也受到了广大群众的好评与喜爱。正因为如此，这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫合奏曲等民乐合奏多个演奏版本。