黑白摄影的魅力

阳光(晨 旭 ：画意摄影 )

黑白摄影的魅力

在世界艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法。“中国水墨画”与“书法”黑白相间的画面，贯穿在古人的审美观中，即使在彩色、颜料出现之后，传统的“书法”、“中国水墨画”仍然拥有的黑白艺术的独特魅力……
摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程，19世纪首先诞生了黑白摄影，然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影所独有的魅力，许多大师至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界，时至今日，数码时代，“黑白摄影”依然占据着重要位置。
数码摄影时代，常有人说：“黑白摄影该退休了！”存在这种说法的原因在于：“我们看到的世界并非只有黑白；过去拍摄黑白照片是因为技术有限，而现在科技发达了，要与时俱进 ……”
诚然，回顾摄影史：在彩色胶卷出现之前，那时的摄影圈只有黑白摄影。既使数码摄影时代到来，摄影器材、设备、技术随着科技发达的今天，黑白摄影都没有退出历史舞台，一部分人反而越发活跃，一直成为这些摄影人所津津乐道之事……
在现代各种美术馆、画廊的展览中，黑白摄影一直都处于无可取代的主要角色。黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想联翩……
用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动！
在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。
黑白人像，美的魅力在于“黑与白”，是经典的颜色，一个神秘，一个纯洁，将五彩缤纷的世界归为统一，散发无声的优雅。作为摄影的一种手法，黑白摄影和彩色摄影最大的区别就在于色彩信息的缺失。当世界只剩下黑白灰，画面会显得高度统一和洗练，而因为明度的差别，这些黑白灰又千差万别，极具层次感。
我今天展示的这一组摄影作品，充分用“黑” 与“白” 的 “高调、中调、低调”艺术语言，利用画面结构的因素，诠释对“五彩缤纷的世界”的认识——

一、高调人像的特点：
1、画面的影调构成以亮调为主,尽量避免或少用暗调；
2、黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；
3、深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免；
4、没有明显的阴影,没有投影,显得洁净、明朗、柔和。高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。

二、中间调人像特点：
可分为两类：
一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；
另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。
中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。
中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调。充分运用“灰色阶调”，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣 ——

三、 低调人像摄影特点：
1.低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严、刚毅和厚重的感觉，质感非常强烈。
2.但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感……
低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在 ——

黑白低调摄影特点就是突出光影的质感，所以它特别适合表现轮廓线条分明的物体。
用黑白拍摄、处理人物肖像时，由于对比度较高，人物面部纹理得到突出，神态表情更容易吸引看者的关注，有着特别的情感效果。