红妆国乐(二)

李wenbo

<p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">笛子协奏曲《愁空山》第一乐章</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">笛子协奏曲《愁空山》第二乐章</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">笛子协奏曲《愁空山》第三乐章</span></p> <p class="ql-block"><b>笛子协奏曲《愁空山》简介:</b></p><p class="ql-block"> 笛子协奏曲《愁空山》,是当代作曲家郭文景的代表作品之一,创作于1992年,<span style="font-size: 18px;">“山"是郭文景众多作品中的贯穿主题,这个贯穿主题体现出作者悲剧与宏大的音乐风格。“愁空山”这个标题,是唐代诗人李白的长诗《蜀道难》中的一个句子。这部作品中改变了传统中国笛子清朗明丽欢快的性格形象,成功地赋予它未曾有过的悲剧力量和戏剧张力。</span></p><p class="ql-block"> 1995年,因哥德堡交响乐团的邀请,作曲家郭文景曾将此曲改编为竹笛与西洋管弦乐协奏的形式,并多次在国内外出演并获得极高的评价,这部作品将中国传统音乐审美价值以多种作曲技法进行了完美表达。</p><p class="ql-block"> 第一乐章:紧扣一个“愁”字于一片寂静悲凉的氛围中。乐曲一开始独奏笛子有一个长达八小节共四十拍的长音c , 此音长得出人意料又意味深远, 似开卷便展示出一座又一座望不尽的群山, 不由人不仰天长叹“噫吁唏! ⋯⋯”。此后的旋律线也多做平缓连续的上下缠绕式进行, 音乐如同被包围在连绵不断起伏的山峰中, 迷朦而优美。长音往往张力很强而又富有表现力。这里独奏笛子吹出的长音漂浮在乐队空旷的背景上, 造成长时间的静穆。旋律的走向不再被律动的节奏节拍所分割,一张一弛似乎皆在随心所欲中,这令只熟悉西方音乐语言的听众有一种“失重感”, 它体现的是中国传统音乐对“时间”、对“静”和“动”的表现。</p><p class="ql-block"> 第二乐章:梆笛从头至尾几乎没有间歇地吹奏着十六分音符的音群。同样是上下缠绕式进行, 却变第一乐章的悠扬为闪烁跳跃, 再点缀以乐队极富弹性的拨奏, 阳光下树影的斑驳, 溪水的斑斓, 万物的勃发生机无不跃然眼前。这一乐章极尽笛的灵巧之能事, 也显尽作曲家创作之灵气。独奏笛子大段的华彩性乐段以前所未有的高难度技巧让演奏者尽兴炫技。听这一乐章时“, 乐思如泉涌”不再抽象,跟随那七孔里源源不断的音流, 你会觉得自己简直就是一条水花四溅的山涧, 从山顶飞流下山谷, 一路上迂回盘旋, 光怪陆离之奇景尽收眼底,十分过瘾!</p><p class="ql-block"> 第三乐章:压轴大作, 气势自然威武磅礴。由于乐句的大量并置行进, 前两个乐章中连绵起伏的“线”与闪烁不定的“点”, 在这里变成了层峦叠嶂的“块”。这一乐章出现了前面所没有的清晰完整的旋律, 四个乐句构成的封闭式乐段,由笛和乐队多次反复奏出,曲笛的悠扬梆笛的灵巧此时让位于大笛的深沉。大篇幅的乐队前奏铺天盖地充满激情, 使得“山”的面目终于清楚地呈现于眼前,它雄伟、峻峭、险恶。然而,可能正是因为没有了前两个乐章中的朦胧离奇与琢磨不定之美,没有了无限感叹与遐思,一切虚幻随之化为了真实,听到最后,眼前有的只是“山”,真实而沉重。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">琵琶与乐队《丝路飞天》(一)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">琵琶与乐队《丝路飞天》(二)</span></p> <p class="ql-block"><b>琵琶与乐队《丝路飞天》简介: </b></p><p class="ql-block"> 琵琶与乐队《丝路飞天》由中央民族乐团团长赵聪 作曲、尹天虎 编配。</p><p class="ql-block"> 乐曲采用中国传统音乐精华叠加多重创新琵琶演奏手法,融入当代世界音乐词汇,刻画了一位手持琵琶的绝世飞天女舞蹈家,描绘了她华丽炫目的舞蹈场面,再现了盛唐宫廷的繁荣。</p><p class="ql-block"> 黄沙漫天,苍日青岚,拂去千年的风沙与烟尘,仙境跃然于石壁之上,仙女琵琶反弹,在天地云雨之间游走,琵琶乐如由天而降。破壁出画,流入人间,跨过漫漫大漠,走过千里西域,传响于盛唐东方。琵琶,它开阔大气,纳得住肃杀悲壮,容得下婉丽悠扬,千年之后,竟仍在耳边回响。</p><p class="ql-block"> 赵聪老师凭着多年弹琴的本能突破想象创造了一个新的指法—— “飕”,苍劲、有力且神秘的声音能让你瞬间置身丝绸之路......</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">民族管弦乐《青春之舞》</span></p> <p class="ql-block"><b>民族管弦乐《青春之舞》 简介: </b></p><p class="ql-block"> 中央音乐学院著名作曲家常平应新加坡华乐团艺术总监叶聪先生委托,为新加坡青年华乐团创作了民族管弦乐作品《青春之舞》。 </p><p class="ql-block"> 青春是一首永恒的歌,它充满了期待与奇幻,它充满朝气、生机勃勃、积极向上,同时也存在迷茫、惆怅和躁动。青春有火一样的热情、惊人的力量、纯净的心灵,它可以放纵的呐喊、敢于拥抱命运的狂澜…每个人都可以从《青春之舞》这首作品中找到共鸣或寻回自我。</p><p class="ql-block"> 本场因音乐会就将这首永恒的歌,献给即将拥有、正在拥有抑或曾经拥有美丽青春的你。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">民族管弦乐《在巴黎天空下》</span></p> <p class="ql-block"><b>民族管弦乐《在巴黎天空下》简介:</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 该首作品是著名作曲家谢鹏由法国电影《在巴黎天空下》的插曲改编而成,其中用笙模仿手风琴的演奏片段悠扬、娓美,听来令人回味无穷,历久弥新。</span></p><p class="ql-block"> 这首经典的法国香颂,原本是1951年上映的同名电影中的插曲,法文原意为“塞纳河水在巴黎流淌"。音束如晶尘播撒着如流光泻影般的迷离氛围,手风琴、口琴和吉他时而急促轮奏,时而缱绻缠连,将醇厚温柔的女声围绕在温暖而慵懒的旋律中,缓缓诉说着对这座浪漫都会的爱与追忆。</p><p class="ql-block"> 法国香颂是法国世俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称,以甜美浪漫的歌词著称于世,是法国流行歌曲的代名词。</p><p class="ql-block"> 香颂的法语chanson,就像一樽美酒,一杯咖啡,或一张张泛黄的老照片,无可抗拒地带出人们对浪漫情调的向往,和对流逝岁月的美好记忆。</p>