＂知其白，守其黑＂———学习书法之管窥，一点体会

昂桦

我从二0一四年起在省书法培训中心基础班开始学习，至今已有七个年头。今晚找出自己参加2016年省书协首届学员临帖展的入展作品一看，汗顏不己，与原帖差距很大。当年入展也许是写魏碑的人少，放在现在，是沒有机会的。眨眼五年又过去了，二年前，因写魏碑感到用笔生涩，流暢不够，而对行草书的兴趣日渐浓厚，尤为喜欢二王、米芾的一路的行书。一年多来，在临米芾的《苕溪诗帖》及其手札上下功夫，偶尔换临《圣教序》、《书谱》。因为练得时间不够长，成效并不太大，还需进一步的学习。但是，有些体会愿意与大家分享一下。

学习书法，我喜欢阅读与书法相关的书籍，从前人的經驗中找出一些自己的感覺很有必要。譬如从江苏教育出版社的《中國书法史》中疏理书法历史脉络，知道了书法渊源，书法艺术，书法理论的发展过程。丛文俊说，＂中国书法艺术，是汉字的书写艺术＂。从事书法学习和训练，就是从事汉字的书写艺术行为，与绘画、唱歌等等的艺术行为无异，都是艺术行为。有这个高度，学习起书法就有底气和锐气。陈振濂在巜书法美學》中讲＂神秘莫測的笔迹之界与神秘莫測的流美之人，这就是书法美学得以存在的最大理由＂，因而从书法审美的意义上又感知到了线条的独立美学价值。线条的形式，也是初學书法绕不过去的河流。因而，我現阶段学习书法，注重线条的訓练，尤其是练习肌肉记忆。通俗一点讲，就是熟能生巧。老子说＂一阴一阳之谓道＂。他还说＂知其白，守其黑＂，都可以引申为写字的辨证关系。河南出版社的《书法知识千題》提供了学习書法思考的思路和出路。学习书法最难的是提出問題，其次学习书法更难的是解決問題。一边写字一边学一点書法理论，不会误入盲区。

我现阶段学习书法，注重书法形式与內在趣味，并讲究书写性。于我而言，行草书是学书路上绕不过去的大山。行书、草书，形式上的美感表现強烈，是对之前的魏碑学习的延伸。魏碑形式上是＂静＂，行书形式上是＂动＂。从书写性上讲，写魏碑的＂静＂，需要借鉴行草书的＂动＂。我相信自己再去写魏碑，会更加注重线条的收放起伏，疏密开合，多一些灵动和趣味。从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则，其实是一条捷徑。陈振濂在书法美学中也提到，形式美感的重要，但是更重要的是线条与结构的组合，自然是书法形式美构成的最基本语汇。翟玉梅老師在点評我的行书创作上要注意字组的字组结构上的不足，赵恩老师要我在魏碑临创上注意字体的疏密开合。李金阳老師要我注意通篇字与字之间的联帶等等。说白了，就是缺少自然的书写，缺少层次关系。对老師們的鼓勵與支持，我終身感激。

我现在写行草，並沒有放弃魏碑，大字魏碑也是我近期临创的重點。魏碑之前沒有写好，主要是在魏碑线条強弱对比，疏密变化，开合关聯上借鉴太少。写了行书后，对魏碑又充滿了憧景，对大字魏碑的书写興趣，说不定那天就依照这个方式杀伐回去呢。

现在，班里有些学员学书法有点抱怨，有點着急，可以理解。作为同道中人，更是有过同感。这是正常的，有压力才能有动力。但是，凡事都是一步步來的。尤其是，书法作为一门艺术，不是不下功夫就能學到的。在学习中不断矫正自己的生活与學習矛盾，是挑戰自己作为一名書法愛好者的不可能，同時，又是修身养性，提升自己处事为人的艺术态度的过程。于我而言，书法让我受益良多。依靠老师们的悉心指导，加上自己不断深入的读帖和临帖，学习中注意起笔、收笔、线条中段的变化，书法在不断进步。而工作与生活上，删繁就简，不但不影响工作和生活，反而結交了一批志同道合的朋友。不经意之间，生活的品質得到提升。

我深知学书法之路是漫長的。孫过庭在《书谱》中把学书分为三个阶段，即为“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。只有最后一个阶段的平正才是真正意义上的平正，此时可谓是“通会之际，人书俱老”矣。骨气和流媚，应当先求骨气后求流媚。多骨少媚，还能够存其体质；但是多媚少骨，就会气势薄弱，没有根基了。这其实也是从事艺术人的走向成功的三个階段，与王国维在《人间词话》说的三种境界有异曲同工之妙。王国维归納为，＂古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。＂古人，今人如此，我辈沒有它路可寻。

引用美国著名詩人杰克．吉尔伯特《夜里醒來》诗作为结尾。在诗中写道：

那条蓝色的河在早晨和傍晚

是灰色。黎明和黄昏

有微弱的光亮。我躺在黑暗里

想知道此刻我内心这种宁静

是否是一个开始或结束。 

也许，这也是我在这个夜晚，此刻心中河流的状态。

2021.3.29午夜