《重庆美术》推送钟道泉及作品

贡嘎子

《重庆美术》NO.30(2019年笫3期)刊载关于画家钟道泉图文，

页面如下:

(页面字太小，另有全文大号字附后)

发表时略有删节，此附

全文如下:

路边的清泉-钟道泉及其作品

对画家钟道泉，我们不需要过多的言说，因为他那不同凡响的作品本身，已经是充满魅力的述说。

先生离开我们已逾50年。

最近30年间，各种艺术新潮此起彼伏，形形色色的画作层出不穷。五色令人目盲之时，重观钟道泉先生的画作，只觉一阵清风扑面而来——半个世纪过去，这些尘封的作品一经亮相，依然令人耳目一新，满心亮堂。

对一个艺术家而言，还有什么能比作品本身的份量更重要的呢？

钟先生的作品是非常传统、非常中国化的——从其作品的格调与境界，到笔墨功夫的体现，无不彰显着这个特点。但我们从中却丝毫嗅不出泥古不化之陈腐之气，只觉满目清新。

总有人以为坚持传统是创新的障碍，其实，在深厚的传统文化根基上向前迈进一步，已然为新。钟先生的作品，便是很好的例证。

英国著名学者李约瑟说：中国人的性格中，有很多最吸引人的东西都来源于道家。中国如果没有道家，就像大树没有根一样。

钟道泉作品中，那清静无为的状态与生命狂喜的笔墨色融为一体的魅力，正源于道家。从钟道泉的作品与其从艺历程中，即可以发现很多耐人寻味的东西。

钟道泉出生于上世纪初年，其年岁基本与年代同步，辛亥革命发生时，他大约10岁，从18岁进入辛亥革命元老蒋兰圃先生创办的武昌美专学艺起，便接触了中国最早的西洋素描，除了国学，还学英语。

20出头去了上海，很快便结识了新文化运动的领军人物陈独秀先生，在上海美专和新华艺大，除了西洋素描，还系统学习西洋音乐学，包括作曲、钢琴与美声。

非常有幸的是，国学与中国画仍是当年这些新式学校的主课，更有幸的是，潘天寿先生将其举荐到了吴昌硕门下，亲聆昌硕先生教诲，在23-26岁间便能深谙昌硕笔意之精髓，画作几可乱真。

在新学与传统文化之间，早年的钟道泉，获得的是双重营养。

钟道泉24岁作品

26岁回到武昌美专任教，教授的是西洋乐理，创作的却是中国传统花鸟画，与留洋归来的唐一禾共同发起成立“武美艺术研究会”，并肩推动湖北艺术的发展的同时，又将自己的家，营造为以“阐扬国故”为宗旨的“梅社十友”的笔会场所。

两种文化营养，在这同一个人身上发酵，而我们从其作品中看到的，是画家对传统文化精髓的坚守。只多了一份清新。

钟道泉33岁作品

从画家30年代的生活照中，我们看到的钟先生是一位仪表堂堂，风流倜傥，气宇轩辕的风流才子，那西装，领带，考究的发型俨然一副西洋绅士派头。

意味深长的是，这个状况到了五六十年代却大为改观，按钟道泉子女的描述，先生“十分寡言、清瘦高挑、走路缓慢、后背微躬、衣着寒碜”；一位当年川美学生吕效书先生则撰文记录了60年代初，在一棵芙蓉树下偶见先生作画的情景：“一身看不出什么颜色的棉袄，用麻绳（实为一条围巾）捆在腰间，鼻涕不停滴淌着使他不得不停下笔去解决一下”，然而“当我把头探过去看他那张铺在三层板上的画纸，却大为震惊：一幅生动的芙蓉花跃然纸上，仿佛把大自然的美一一道来”……

凡认识钟先生的人都记得，五六十年代的他，为人低调，衣着土朴甚至卑微，但作起画来，瞬间判若两人，龙飞凤舞，势不可挡，气贯通篇。最令人瞠目乍舌的是，这纵情挥洒之后，是每有一幅幅堪称无懈可击的画作，出神入化地留在纸面。

50年代起钟先生因养育的子女众多而家境困难，因身患疾病而体质虚弱，这种境况下，却总是在其画作中抒写出不可遏制的喜悦之情（观钟道泉画作的每一个细节，这是显而易见的），这两种迥然不同的状态同时集于一身，足见画家已超然于世俗生活的宠辱得失之外。

对世俗的闲言不屑一顾，是一种境界——只有深谙人生大道之人，才能如此超然。这位画家从三十年代到五六十年代的变化，折射出了画家从风流才子回归本然的升华。

道泉先生的作品与生活状态的互为印证，恰与老子的“无为”相通。钟道泉作品中“超然出世”的状态，或许就是我们能在其作品中强烈地感受到“道”之魅力的奥秘之所在。

道泉作品中之“道”，乃“自然之道”。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”，观先生作品的每一个细节，可以发现其“师造化”的功夫，令人叹为观止，其笔墨色与自然造物惊人的一致，简直到了出神入化的境界——

看“棕雀图”的树皮，不过是寥寥数笔中锋狂狂写，却与自然界的老棕惟妙惟肖；看“峨眉山花图”的蝉，分明一活灵活现的小虫，细看却全是灵动得难以思议的笔迹；看“墨梅”的梅枝，老干嫩枝的区别和天然相生，表现得淋漓尽致，细看，却只有一浓一淡、一枯一润两笔而已！

蝉之轻盈

细部鉴赏：蝉

其画作中，无论是棕之苍劲，还是鹰之神韵，无论是蝉之轻盈，还是芽之生机……无不栩栩如生。

这栩栩如生，实与西画写实的精确描绘不同，这是用极简的笔墨色“狂写”出来的：

笔端之下，惟见众生活力，

笔墨所到，尽显生命玄机。

除此之外，别无多余！

——道泉先生，以他的画作，诠释了什么叫天人合一。

芽之生机

细部鉴赏：芽

40年代是这位画家的兼容并收期，抗战后期先生回到四川，在这个大师云集的后方，我们注意到钟先生的日常交往不仅限于张大千徐悲鸿等业界朋友，更与顾颉刚、谢无量等学者，乃至歌唱家蔡绍序、舞蹈家吴晓邦，及至自然科学界的李九皋等各界大家过往交厚，所以，他的兼容并收，触角远远超越了绘画本身。这使他与民国期间各界大家具备着同样一种特质：既能面对发达的西方世界，又积淀着深厚的传统文化学养，而不仅仅是几笔绘画。

40年代，顾颉刚为钟道泉题画，该诗已收录入《顾颉刚文集》

30年代，汪亚尘（左图）、齐白石（右图）为钟道泉作品题画

50年代的钟道泉做人低调，却花了极大的功夫去研究中国画的用色，饶有兴味地在民间艺术中去吸取营养，这个时期的作品，很贴近民众的心理，在文人雅士与民众间找到了一种平衡。对钟道泉作品的评价中曾有“雅俗共赏”之说，当针对这个阶段的作品。

上世纪60年代，是这位画家生命中的最后十年，也是其独立画风最为鲜明成熟、炉火纯青的十年。由于历史与环境等原因，这些代表作品被世人关注的机会并不多，但只要集中看过这些作品的行家，无不感到振奋——原来传统的中国写意画是可以如此令人耳目一新的！

此时钟道泉的作品，已是在对八大与齐白石很投入地研习后，脱颖而出：格调高雅清新，墨气酣畅淋漓，笔力滞重饱满遒劲，色泽鲜丽厚重。

这些作品充分体现出一个画家从学养到笔墨两方面的功夫，那变化多端的笔墨色总是一气呵成，其中锋用笔的功底，让人望尘莫及，其墨色的掌控酣畅淋漓。所成的画面无论是繁是简，画品格调总是超凡脱俗，卓尔不群。

本来，从60年代初的全国性饥荒到后来的文化大革命间的十年，对任何人尤其是文化人都是严峻的考验，而病体在身的钟道泉，恰恰在这样一个特殊的年代，把自己的画作推向了艺术生命的顶峰，发人深省。

钟道泉晚期作品

在文革中身处逆境的钟道泉，是川美唯一一个在把中国花鸟画斥为黑画时，还偷偷坚持作画的画家；是以高度智慧应对逆境，最后以练毛泽东手书的方式拒不搁笔的画家；而当年川美国画教研室的一位青年教师、如今已年逾80的白德松先生，至今还念念不忘文革中，当他面临灾难时，钟老先生是如何以高度的智慧救了他……

有人说：钟道泉先生是位高人，一位得道之人。其实，“高人”也罢，“得道之人”也罢，钟道泉其人其画，正恰如他的名字——道泉——道路上的一股清泉。

泉源于道，道法自然。自然之泉，世世不竭，无论何人，路过此处，渴了，都可以捧来饮上几口。

1958年，钟道泉在重庆

1959年.重庆

画家钟道泉

钟道泉（1902—1969），字本立，汉族，四川达县人。以其功底深厚，深得自然之道的中国写意花鸟画著称于世。

二十世纪20年代考入武昌美专，与唐一禾等8人为武美首届学员。

毕业后入刘海粟创办的上海美专学艺，1926年又随潘天寿、张聿光转入上海新华艺大，其突出的才华深受潘、张二人器重，举荐至吴昌硕门下。其早期作品已深谙昌硕笔意之精髓。

毕业后回武昌美专任教，1927年秋，与武昌艺专的创始人蒋兰圃等，成立了以“阐扬国故，振起艺术”为宗旨的湖北第一家民间学术团体“梅社”，号称“梅社十友”， 其家宅乃“梅社”重要笔会活动场所。

1930年与唐一禾发起成立武美艺术研究会，1935年 被公推为主席。

1938年 武汉沦陷，随武美内迁回四川，在成都四川省艺专及南虹艺专从事美术教学与创作工作，并在四川各地举办画展。在美术界已享有“西南地区国画宗师”之誉。

解放后任四川省文联国画组组长。

1956年，四川美术学院由前“西南艺专”改制为专门美术学校“西南美专”，钟道泉即应邀赴重庆当时的绘画系任教， 为国画组元老之一。同年举办西南地区“柯瑝、王渔父、吴一峰、钟道泉、杨济川五人画展”。

1969年4月被迫害致死，享年67岁。

1977年平反并举办遗作展，由四川美术出版社出版《钟道泉国画选》。

　画册《画家钟道泉》，大16开本，148页，精选画作100余幅，另有钟道泉先生祥细文字介绍及历史文献。

本画册尚有成书可提供。工本费68元+快递费10元=78元，提供快递地址(请含所在区)、姓名、电话即可递送。

作者微信号13594194373 贡嗄子，有意向者加此微信联系即可。