汕尾·文化和自然遗产

庄国群

1、海丰红宫红场

红宫红场位于汕尾市海丰县城人民南路中段。红宫原为明代海丰学宫，红场原为东仓埔。是中国大革命时期建立的第一个苏维埃政权的革命活动场所，会场四周和街道墙壁都刷成红色，会场内用红布覆盖墙壁，因此把学宫改称“红宫”。红场大门由彭湃同志亲自设计，大门门额上浮塑“红场”二个大字，1961年被国务院颁布为第一批国家级文物保护单位。

红宫红场位于广东省海丰县城人民南路中段。是中国大革命时期，以彭湃同志为首的共产党人领导海陆丰人民建立的第一个苏维埃政权的革命活动场所。

【简介】

海丰红宫红场旧址，座落在现海城人民南路。红宫原为建于明代的海丰学宫，1927年11月18日至21日在这里召开县工农兵苏维埃代表大会，成立海丰苏维埃政府。会场四周和街道墙壁都刷成红色，会场内用红布覆盖墙壁，中国第一个红色政权在此诞生，因此把学宫改称"红宫"。 此后，革命政权的许多重要会议都在这里召开。红宫东侧的红场旧址，原为"东仓埔"，占地22000多平方米。海丰苏维埃政权成立后，彭湃同志号召在此地兴建红场大门和司令台。大门门额上浮塑"红场"二个大字，两边浮塑"铲除封建势力，实行土地革命"的对联，红场中央设有传声台。12月1日在这里召开5万多人参加的大会，庆祝海丰苏维埃政府成立。1928年1月2日，董朗、颜昌熙等率领的南昌起义部队与叶镛、袁裕、徐向前等率领的广州起义部队在此胜利会师。1986年在红场中心安放彭湃烈士铜像。旧址现辟为红宫红场旧址纪念馆。

【历史】

红宫红场是中国第一个红色苏维埃政权诞生的地方，彭湃同志在这里掀开了中国革命光辉的一页。红宫原为明代学宫。于明洪武十二年(公元1329年)海丰知县郑源所建，其面积为1850mk。现存建筑有灵星门、拱桥泮池、前殿大成殿(又称"文庙") 和两厢配殿。两厢配殿现保存许多革命文物。大成殿是红宫主体结构。大成殿重檐歇山顶，据记载屋内置五柱斗式梁架，有瓜柱、插枋、雀替等装饰其上，墙上照大革命时期原样贴有“打倒军阀”、“工农兵团结起来”、“苏维埃政权万岁”等标语，室内摆着长凳，主席台居上首，上覆红布，都按大革命时期的原貌布置。

1927年在中共东江特委和彭湃同志的领导下，在"八一"南昌起义部队红二师的帮助下，海陆丰人民继4月和9月两次武装暴动之后，10月举行第三次武装起义，夺取政权。11月18日至21日在这里召开海丰全县工农兵代表大会。成立海丰苏维埃政府，通过了"没收土地案"等八项政治纲领。大会场四周和街道都粉刷成红色，会场用红布覆盖墙壁，代表红色政权因此把学宫改称"红宫"。

红场原为明代"社仓"，清代时称"东仓"，清末倒塌成为草埔。因此当时称该地为"东仓埔"。占地2.2万平方米。

1927年11月18日至21日在这里召开县工农兵苏维埃代表大会，成立海丰苏维埃政府。会场四周和街道墙壁都刷成红色，会场内用红布覆盖墙壁，中国第一个红色政权在此诞生，因此把学宫改称“红宫”。 此后，革命政权的许多重要会议都在这里召开。海丰苏维埃政权成立后，彭湃同志号召在此地兴建红场大门和司令台。大门门额上浮塑“红场”二个大字，两边浮塑“铲除封建势力，实行土地革命”的对联，红场中央设有传声台。12月1日在这里召开5万多人参加的大会，庆祝海丰苏维埃政府成立。1928年1月2日，董朗、颜昌熙等率领的南昌起义部队与叶镛、袁裕、徐向前等率领的广州起义部队在此胜利会师。1986年在红场中心安放彭湃烈士铜像。红宫、红场及保存的革命文物，犹如一篇波澜壮阔的革命史章，向人们展现革命先烈抛头颅、洒热血、前赴后继、浴血奋战的光辉事迹，激励着后人沿着先烈开创的道路奋勇前进。

【建筑】

海丰苏维埃政府成立前，彭湃同志指示在该地兴建"红场"，作为庆祝海丰苏维埃政府成立会场。故兴建了大会主席台和红场大门。整个大门上装潢浮凸线花条图案，门额上浮塑"红场"两个大字。红场中央彭湃同志的那座铜像于1986年塑建，10月28日彭湃烈士诞辰90周年时揭幕。铜像坐北向南，垫座由花岗岩石制成，高2.3m、长2m、宽1.7m。正面中间碑板铸塑徐向前的题字;垫座上面的铜像高3.2m、重2t，由广东美术学院雕塑家雕塑、佛山市球墨铸造厂铸造。

1927年12月1日，中央政治局委员彭湃同志和红二师等领导在这里召开5万多人参加的"海丰人民庆祝苏维埃政府成立大会"。1928年1月2日董朗、颜昌熙等率领的南昌起义部队与叶镛、袁裕、徐向前等率领的广州起义部队在此胜利会师。1961年国务院颁布"红宫红场"为全国重点文物保护单位。

【意义】

红宫、红场及保存的革命文物，犹如一篇波澜壮阔的革命史章，向人们展现革命先烈抛头颅、洒热血、前赴后继、浴血奋战的光辉事迹，激励着后人沿着先烈开创的道路奋勇前进。红宫红场是中国苏维埃革命在广东海陆丰革命根据地开展壮大的历史见证，对于中国红色革命的发展起鼓舞作用，也对于教育后人进取向上精神的力量之源。

2、品清湖

品清湖，汕尾人的母亲湖，地处潮汕平原沿海地带，位于汕尾市中心城区，汕尾港东部，水域面积约为23.16km²，岸线长39.62km，因海淘封闭似湖，是我国大陆最大滨海潟湖，也是亚洲第二大潟湖。

【简介】

品清湖面积约22平方公里，因海湾封闭似湖，是一处有名的自然潟湖，冰后期海水侵入汕尾和沙海花岗岩体之间的低凹处形成的溺谷湾，后因红海湾沿岸大沙堤的发育和向东延伸，而被半封闭为"潟湖"。品清湖水域面积约为23.16km2，岸线长39.62 km，是我国大陆最大滨海潟湖，也是亚洲第二大潟湖，鼎盖湖、屿仔岛置身其中，南面是构成汕尾港屏障的著名"海上沙舌"和浩瀚的太平洋。 品清湖自然条件得天独厚，是天然的避风良港、是重要的渔业增养殖区和盐业生产区、是汕尾港"生命湖"、有丰富的旅游资源，被誉为汕尾"母亲湖"。但随着城市发展进程的加快，城镇人口的增多和城市污水管网建设的滞后，大部分生活污水和工业废水未经处理排入品清湖，加上无序、过度开发利用海洋资源及城市建设缺乏科学规划，导致品清湖近岸水域污染严重、生态系统退化及沿湖景观整体性、系统性较差等问题。汕尾市委、市政府对品清湖生态环境现状甚为重视，明确提出做活品清湖文章，并着手实施品清湖综合治理工程，目标是把品清湖建设成综合性海洋公园、港口航运区、人工岛和屿仔岛海上风情旅游区，成为联结汕尾市城区与汕尾港的生态廊道，形成汕尾市城区的主要景观。

3、玄武山

玄武山旅游区位于陆丰碣石镇北郊，这里濒临南海碣石湾，是一处环境优美的宗教圣地和风景名胜。景区内主要有元山寺、福星塔、古戏台、石牌坊、三台保障、麒麟石、龙门石、四美亭等景点，元山寺始建于明代，清代扩建，是一座前后三座，左右五列，前戏台后寺塔的古建筑群，是佛道两教合一的宗教活动场所， 2001年被国务院颁布为国家级 文物保护单位。

【旅游简介】

​玄武山元山寺开放以来，欧美及东南亚二十多个国家和地区的华侨、港澳台同胞前来观光游览者络绎不绝，每年接待游客百万人次以上，成为粤东旅游胜地之一。这次被列为全国重点文物保护单位，标志着元山古寺进入一个崭新的发展时期。那令人叫绝的建筑工艺、释道汇流的特色、名家的牌匾石刻、美丽动人的传说必将吸引更多的游客前来观光。

寺中供奉北极真武元天上帝，释加牟尼、观世音、弥勒等神像、佛像，释道汇流。自明代开始，寺僧衣钵相传二十六代。元山寺在清光绪二十二年（1896年）举办首届重光庆典，而后定例相延，每十年举办一次，至二○○六年已届十二次一百一十周年。每逢庆典，修缮庙宇、重光佛像，举行开光仪式、水陆法会盛大佛事活动和布置彩街、演戏、燃放花灯烟火、组织舞狮、舞鱼灯、踩高跷、扛大旗等民俗文艺活动，一连数天。家家户户张灯结彩，人山人海，场面壮观，热闹非凡，整个碣石城沉醉在欢乐祥和的节日气氛之中。

寺殿内保存有大量的文物，其中有清道光十九年（1839年）民族英雄林则徐所献的题匾《水德灵长》，光绪十三年（1887年）民族英雄刘永福镇碣时所献的题匾《灵声满道》，该两面匾额被国家列为中华名匾。共余尚有脍炙人口的同治皇帝御赐匾《威宣岭表》及提督、总兵等的题匾楹联、石雕、瓷器、漆屏等文物一千多件。

寺前的明代建筑大戏台，自明、清以来，每年农历三月初三和九月初九连续多天上演地方剧种剧目，是粤东地区一处最大的庙宇戏台，也是一个历史悠久的非物质文化遗产的载体。

寺后是一番园林景致。高耸的福星塔，三层可登。塔左有麒麟石，右有起龙岩、龙门石，石上有明、清名人侯继高、邓万林等题刻。登塔登石，皆可全览城邑海景，弛目聘怀。自古“碣台观海”为陆丰八景之一。在苍榕簇抱之中，四美亭、三台保障碑台、自得居等建筑分布其间。

元山寺所处的地理位置和古代碣石卫的历史息息相关，它是古代粤东海防的军事指挥中枢，历经明、清两代，数百年间，沧海桑田，大量珍贵寺藏文物和不可移动文化记载着中华民族特别是广东沿海人民抗击外来侵略、保家卫国的辉煌史绩。

碣石玄武山设卫之后，元山寺便是朝廷钦差、官员和名人贤达到这里防务、聚会、游览、观光、朝山瞻奉之地。至今仍保留着许多历代名人留下的摩崖碑刻、题匾。这是民族英雄林则徐的题匾《水德灵长》；光绪年间碣石镇总兵刘永福的题匾《灵声满道》；同治皇帝的御赐匾额《威宣岭表》和“诏书”以及其它提督、总兵和名人贤达等题匾多面，其中林则徐和刘永福的题匾被列为中华名匾。这些不可多得得珍贵文化均具有高度的历史、艺术、科研价值，同时也证明了碣石卫海防地理位置的重要性和玄武山元山寺的宗教信仰地位。

戏台始建于明万历年间，1986年重建。造型古朴，气势雄伟。各种木雕石刻，人物花鸟栩栩如生，千姿百态，是一座工艺精致的明代建筑。开始时演海陆丰正字戏《三国演义》等连本大戏，每年从农历三月初开始连演一个多月，农历九月初又再连演。如今每到正月，都会有广东潮剧院排演的大戏在这一上演数日，好戏连台，人们都会搭起蓬布，风雨无阻，盛况空前。

古戏台，元山寺和福星垒塔沿着中轴线递高而建。福星垒塔拔地参天屹立于玄武山的最高处，冒于古榕浓荫之间，历来为船舶进入碣石港的导航标志，人们登塔远眺南海，帆影点点历历在目，素有陆丰八景“碣石观海”之称。福星垒塔始建于明万历年间，1981年重建。在福星垒塔的东侧有一块庞然大石，其雄姿昂扬，俨然麒麟，因此得名麒麟石。在石上有清光绪十六年镇碣使者邓万林题写的“山不在高”，这句话对玄武山来说是名副其实。这块矗立在起龙岩前的龙门石，经久风化，形态苍老斑斓，专家鉴证为十万年前的产物。

四美亭、自得居也环绕在塔的旁西，有良辰、美景、赏心、乐趣“四美”的雅称，游人们在这里聊天谈趣，观赏风光。明万历年间，参戎郑谦山、巡道成雨泉、姚龙聚会于山亭之上，共商抗倭大计，撰文共立了“三台保障”的碑记。

【历史文化】

元山玄武山寺始建于南宋建炎年，即公元1127年，距今已有八百六十多年的历史了（公元1389年）碣石建卫，碣石卫总兵侯建高主持规划扩建，设计成了一座具有典型的明代建筑风格和艺术特点的宫殿群体。建筑格局卫多组四合院对称式，坐北朝南，卧岗面海，依山递建，其建筑布局合理，结构严谨，计有山门、前殿、中殿、正殿、配殿、厅堂、院落，在右庑廊、方丈厅和僧房等建筑99间，始称玄山寺，后因避清代康熙的帝讳，改为元山寺。

元山古寺历经风风雨雨，几度修葺，至清光绪22年起例定每十年一度进行维修重光。由于定期维修，保护完好，至今元山寺还保留着重斗叠拱，雕梁画栋，多种木雕、石雕、嵌瓷、花鸟虫鱼，千姿百态，巧夺天工，宫殿庙顶，高脊飞瓴，寺内的各式铜铸、玉雕、陶瓷、泥塑无不形神兼备，工艺精湛。使人感受到富丽堂皇，又肃穆端庄的明、清年代的建筑风貌和工艺珍品。大大体现了中国建筑工人的高超才能，闪耀着中华民族智慧的光华，是陆丰市规模最大，文物保护最完整并富有历史、科研和艺术价值的名胜古迹。

元山寺内供奉有玄天上帝，至今还有“武当飞来”的牌匾，但寺里同时也供奉释加牟尼、观音菩萨、弥勒等佛像，因此元山寺兼有释道汇流的特点，世所罕见。在海外华裔、特别是闽南语系的港澳台同胞中享有盛誉，是一个辐射半径很远的以“保外乡”著称的古寺（另有民间说法：玄武山佛祖显潮州）。 碣石湾注：这里所指的潮州是指原潮州府地区。

经考证，陆丰市的碣石、桥冲、南塘、陂洋、湖东、甲子、甲东、甲西等八镇，在秦朝统一岭南之后被划归龙川县揭阳戍。汉元鼎六年（前111年）揭阳戍升格为县，同一时期今陆丰市其它区域则归傅罗县管辖。东晋咸和六年（331年）陆东八镇属义安郡海宁县，其余属东官郡海丰县；明代初海丰县石帆都曾与龙溪都一并划归潮州府，不久石帆都改隶惠州府。龙溪都大致相当于现在普宁市西部南阳山区，石帆都即陆东八镇。

4、方饭亭

方饭亭位于汕尾市海丰县城北郊五坡岭上，坐西北向东南。此亭始建于明代正德年间（1515年），为纪念南宋丞相文天祥抗元在五坡岭不幸被捕而建。亭通高九米，为八角重檐攒尖顶，亭内置庑殿顶小石亭，刻文天祥画像。2012年被广东省政府颁布为第七批省级文物保护单位。

【由来】

明代"正德"十年(1515年)，为赞颂[文天祥]的浩然正气，由邑生[吴子昌]提请广东提学[章朴庵]恩准，令海丰知县[杜表]、县丞[陈义]、教谕[林右]、训导[万秉和]等协力同心，于五坡岭上建立"表忠祠"。不久，惠州守备[陈祥]又建"忠义牌坊"于"表忠祠"之前(祠之南面)，又建"方饭亭"于祠之后。惠州知府[甘公亮]从其家乡庐陵取得[文天祥]画像，勒像于石，并于画像石碑上题刻其〖衣带铭〗:"孔曰成仁，孟曰取义，唯其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事，而今而后，庶几无愧!"石亭两傍嵌刻"热血腔中只有宋，孤忠岭外更何人"的对联，传为明代状元[林大钦]所写。亭前月台还树一碑刻:"一饭千秋"四字。(见同治版《海丰县志》卷下 · 词瀚)

明、清两朝曾多次重修此亭。后来，"表忠祠"和"方饭亭"被侵华日军飞机炸毁。现存的方饭亭是解放后重修的，但[文天祥]的画像碑刻是原有的。

小石亭内竖一块高2.7米、宽0.9米的石碑，上刻文天祥石像。此画像系明代惠州知府甘公亮从文天祥的家乡江西庐陵取来而勒于碑上的。碑像上面题刻文天祥的《衣带铭》:"孔曰成仁，孟曰取义，唯其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事?而今而后，庶几无愧!"这《衣带铭》是1283年文天祥就义后，从他的衣带取得的，故名。小亭两旁的石柱刻有一副对联:"热血腔中只有宋;孤忠岭外更何人!"此联为明代潮州籍状元林大钦所书写的，笔力苍劲遒俊。

【简介】

方饭亭座落于海丰县城北郊的五坡岭上，五坡岭现属彭湃中学校址。方饭亭是一座煞有气派的八角双层重檐攒尖顶的古亭，坐西北面向东南。方饭亭台阶下几米处有一块宽1.5米、长0.5米的大石碑，碑上镌刻了"一饭千秋"4个金色大字，踏着分5层34级的台阶而上，就可到达月台。月台长20米，宽13米，通高9米，上有8根大柱子支撑亭顶。基座四周为红色围墙，高米许。

月台后侧还置有一座庑殿顶的小石亭，在大亭庇盖之下。小石亭建于先，大亭为后所建。小石亭内竖一块高2.7米、宽0.9米的石碑，上刻文天祥石像。此画像系明代惠州知府甘公亮从文天祥的家乡江西庐陵取来而勒于碑上的。碑像上面题刻文天祥的《衣带铭》:"孔曰成仁，孟曰取义，唯其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事?而今而后，庶几无愧!"这《衣带铭》是1283年文天祥就义后，从他的衣带取得的，故名。小亭两旁的石柱刻有一副对联:"热血腔中只有宋;孤忠岭外更何人!"此联为明代潮州籍状元林大钦所书写的，笔力苍劲遒俊。《海丰文物志·亭台》上载有:"明代正德十年(1515年)，为赞颂文天祥的浩然正气，由邑庠生吴子昌提请广东提学章朴庵恩准，令海丰知县杜表、县丞陈义、教谕林右、训导万秉和等协力同心，于五坡岭上建立表忠祠。不久，惠州守备陈祥又建忠义牌坊于表忠祠之前(祠的南面)，又建方饭亭于祠之后。"后表忠祠与忠义牌坊为侵华日机炸毁，原址为彭湃中学建了大楼。相传表忠祠内有联曰:"一饭千秋人不死;五坡万古宋长存。"文天祥(1236-1283)，宋末政治家和诗人。字宋瑞，又字履善，自号文山。庐陵(今江西吉安)人。从小敬仰历史上的忠臣义士，二十岁中状元。德佑元年(1275年)任赣州知府，当时元兵大举进攻江南，他在江西募义军，北上抗击。

次年，元兵逼近南宋国都临安(浙江杭州)，他以右丞柏枢密使的身份出使元营，慷慨陈词，坚强不屈。不料南宋政府又派人前去求降，文天祥被元兵扣留，被迫北上。经镇江时，他乘夜逃脱，历尽险阻到福建招募将士，辅助端宗再次起兵抗战。祥兴元年(1278年)，在广东海丰五坡岭遭元兵袭击，兵败被俘。第二年，元兵押着他经海道至崖山(今广东新会南海中)，准备破灭南宋朝廷的最后根据地，受到宋军的顽强抵抗。元将张弘范逼迫文天祥给保卫崖山的宋军统帅张世杰写劝降信，文天祥严正拒绝，并把途中写下的《过零丁(伶仃)洋》一诗给张弘范看，以表明自己的心迹。诗中'人生自古谁无死，留取丹心照汗青'的名句，一直被后人所传诵。崖山战败，宋朝灭亡。文天祥被押送到燕京。途中，他想以死报国，乘机逃脱，均不成。囚禁上，元统治者百姓百般折磨，软硬兼施，终不得逞。《正气歌》就是他在狱中写下的千古不朽的作品。至元十九年十二月初九日(1283年初)，从容就义。历来到此瞻谒的人多，留待传世者也众。从诗中均可见文天祥的浩然正气之深入人心。佳作俯拾皆是，脍炙人口，激励人心。文天祥在五岭留下的浩然正气，潜育着代代风流人物的成长。清代农民起义首领黄殿元等与近代的彭湃、丘东平、柯麟、陈尤其、黄鼎臣、钟敬文、郑重、李寅、王曼等，自幼均在这里受到教育和熏陶。明代和清代曾多次重修方饭亭。现存的方饭亭是解放后重修的，文天祥的像碑是原存的。现在，游方饭亭的游人更加纷众，其中不少国际友人漂洋过海而来，来感受文天祥的一腔正气。

5、凤山祖庙

凤山祖庙旅游区位于汕尾市区东面的品清湖畔，由通往市中心的海滨大道环绕，东眺屿仔岛。凤山祖庙始建于明崇祯年间，清乾隆二十九年（1742年）扩建，三进二院布局，几百年来香火不断。2004年凤山祖庙被市政府颁布为文物保护单位。旅游区目前拥有天后阁、钟鼓楼、妈祖石像，以及凤山公园内的妈祖圣迹馆等多处充满民俗风情的建筑。

【祖庙沿革】

祖庙始建于明崇祯九年(1636年)，清 乾隆六年(1742年)扩建，向来香火不断。据汕尾市海丰县志记载，汕尾港形成于明朝中叶之后，凤山祖庙始建于明末清初，由于福建渔民漂泊到凤山一带定居，开创基业，同时带来他们心中的保护神--妈祖，并建立了凤山妈祖庙。清康熙年间解除海禁，汕尾港得到巨大发展，出现了"商旅两集、舟楫如云"的兴旺景象，凤山祖庙也因此于清乾隆壬戍年(1742)得以扩建，时至民国二十三年按原风貌重修，上世纪八十年代以来，由社会及海外侨胞捐资进行大规模扩建、新建成天后阁、钟鼓楼和妈祖石像、以及凤山公园内的妈祖圣迹馆、海陆丰戏剧脸谱园和渔家风情馆和妈祖文化广场。1991年6月被列为县级文物单位，并经省文管会批准，于翌年二月按原风貌重修，1994年12月重光庆典向国内外游客开放，1995年5月批准成立凤山祖庙旅游区，为广东省重点宗教旅游景区。

【建筑景观】

凤山祖庙旅游区位于汕尾市区东面的品清湖畔。总面积约10万平方米。该景区主建筑由凤山公园、凤山祖庙、凤仪台妈祖(天后圣母)石像三大部分组成。这个景区既是汕尾市著名的风景区，也是粤东地区百姓尤其是沿海渔民朝拜妈祖的地方。

《凤山祖庙》

凤山祖庙已列为汕尾市城区文物保护单位，修葺一新，并开辟为旅游区，重修古戏台、凤山公园，建造天后阁、钟鼓楼、石牌坊，于凤山顶峰塑一座高达16.83m的全国最高的天后圣母石像，是由468块来自妈祖家乡的优质花岗岩石雕刻而成。我国著名文学家冰心女士为石像题写了"天后圣母"四字。凤山妈祖石像的落成，犹如在红海湾畔缀上一颗绚丽璀璨的明珠，成为粤东明珠汕尾市的新标志。

《妈祖圣迹馆》

妈祖圣迹馆是我国第一个介绍妈祖生平、传说、圣迹的艺术馆;渔家风情馆的图文介绍、实物模型和栩栩如生的人物造型，展示沿海渔家生产生活，以及美丽传说的渔家世界。

《海陆丰脸谱园》

海陆丰脸谱园展示了 "中国戏曲之乡"的汕尾市稀有剧种正字戏、白字戏、西秦戏戏曲各类人物的脸谱。位于凤山顶上凤仪台的妈祖石像，高16.83米，重1000吨，由468块来自妈祖故乡福建莆田的花岗岩石雕成。旁有石刻"天后圣母"，是我国著名文学家冰心女士所题。该石像是大陆最大的妈祖石雕像。

《凤山八景》

凤山有"金凤展翅"之称，东面有小山似铁锅倒盖称鼎盖山，东南面有小山岗称屿仔山。旅游区前面有面积22平方公里的品清湖，称"三山一湖"。站在凤山顶上既能腑瞰汕尾市区的全貌，更能环视整个旅游区周围山水景色。在霞光映照下，它宛如一面圆镜，山色倒影，蔚为壮观。

凤山周围有八景:"凤岗向斗"、"红娘穿线"、"民船舞剑"、"鹭鹚叠翠"、"鲤鱼瀑布"、"银湖夜游"、"凤山圣母"、"古庙新姿"，整个旅游区构成一幅多姿多彩画屏。

【民俗文化】

凤山祖庙是福建湄洲妈祖庙的分灵行宫，为粤东最负盛名的妈祖文化传播中心，历代香火鼎盛，每年农历三月廿日为妈祖诞，市区民众、昼族渔民、乡间信众都到妈祖庙参加庙会活动，庙会期间传统的民俗活动有妈祖出巡、争抢炮头、演戏和祭拜进香等。

汕尾人祖籍多为福建，明末清初在风山麓下建"凤山祖庙"，渔家商旅历来信仰妈祖，因而香火不绝，是广东著名的妈祖庙。随着汕尾港海道航线的对外拓展，凤山祖庙也就成了汕尾人民、旅居台港澳同胞及海外侨胞寻根问祖的圣地。同时凤山祖庙作为汕尾港历史沿革的佐证，反映了当地古、近代的渔业、农业、商业贸易、交通运输以及文化艺术、传统习俗和民间信仰，是汕尾港的发祥地。

6、长沙炮台

长沙炮台位于汕尾市城区马宫镇长沙海口处。清嘉庆九年（1804年）县令张再瑛主持建造。炮台为椭圆形，围墙高5.2米，东西长50米、南北宽40米，面积2000平方米，依山势而建。建有营房和哨房各3间。东墙设大门，门顶石匾额刻"镇海"二字。炮台地处海防军事要冲，扼险而守，视野宽阔，是古代重要的军事关卡。 2011年颁布为汕尾市文物保护单位。

7、彭湃故居

坐落在汕尾市海丰县，风景秀丽的龙津河东面的海城镇桥东社，坐北向南，面临龙津河，始建于清末，主楼两层，面宽三间12.9米，进深10.9米，前廊仿西式建筑，风火式山墙，楼板加铺花砖，总建筑面积266平方米。彭湃同志在这里度过童年和青少年时代。1925年3月第一次东征，周恩来、蒋介石、鲍罗庭等曾在此住宿。1962年颁布为广东省文物保护单位。

【简介】

彭湃故居座落于汕尾市海丰县中风景秀丽的龙津河东面的海城镇桥东社，悠悠的龙津水就绕彭家门前流过。彭湃故居坐北向南，面临龙津河，原始建于清末，主楼双层，面宽3间12.9米，进深10·9米，前廊子仿西式建筑，楼板加铺花砖。风火式山墙，总建面积266平方米。彭湃同志在这里度过童年和青少年时代代。彭湃的书斋"得趣书室"就在故居东侧。由于彭湃投身革命运动，彭家的家财家产和故居，都为革命作过贡献。《海丰文物志》中记载:1925年3月，广东国民革命军第一次东征到达海丰后，周恩来同志和革命军的苏联军事顾问鲍罗廷及加伦将军曾在此住宿，一起研究工作。《海丰文物志》又记载:1925年6月，革命军回师广州，军阀陈炯明残部重陷海丰城，故居遭焚毁，只遗下墙基。解放后，人民政府拨款修围墙加以保护。1962年7月7日广东省人民委员会颁布该旧址为省级重点文物保护单位(含得趣书室)。1986年，国家文物局拨款15万元按原貌重建，并陈列彭湃烈士生平文物展览。彭湃故居正以新的面貌公开开放，中外游客络绎不绝地前来瞻谒，也写下了许多优美诗词。

【特色】

彭湃故居彭湃故居坐落在汕尾市海丰县中风景秀丽的龙津河东面的海城镇桥东社，悠悠的龙津水就绕彭家门前流过。彭湃故居坐北向南，面临龙津河，始建于清末，主楼两层，面宽三间12.9米，进深10.9米，前廊仿西式建筑，风火式山墙，总建筑面积266平方米，楼下中间为堂屋，供有彭湃母亲周凤的遗像。彭湃诞生在左侧房内，彭湃在这里度过他的童年和少年时代。第一代东征到过海丰后，周恩来同志和东征军的苏联军事顾问鲍罗廷.加伦曾在此住宿、工作。原屋毁于1925年6月，1986年按原貌修复。

【背景】

彭湃故居彭湃同志在这里度过童年和青少年时代代。故居东侧是彭湃的书斋"得趣书室"。 原是彭湃的书室。面宽三间，风火山墙，建筑面积96平方米。1922年夏，彭湃同志与妻子蔡素屏搬到这里居住，并在这里组织了六人农会小组。1925年第一次东征时，周恩来率部在"得趣书屋"与彭湃会面，建立中共海丰特别支部，彭湃任书记，中共海丰地委也设在此办公。1928年3月被国民党军队烧毁，1958年按原貌修复。彭湃故居门前的龙舌埔旧址，原是一快长方形宽阔坪。1923年元旦，成千上万的农民聚集在这里庆祝海丰总农会成立。此后许多重要的集会都在这里举行。1927年冬，海丰苏维埃政权成立后，在这里举行数万人参加的群众大会，焚烧田契471088张，租簿58027本。它是海丰农民运动和革命斗争的历史见证。

【相关人物】

彭湃(1896-1929)广东汕尾市海丰人。中国农民运动的杰出领袖。出身地主家庭。1917年东渡日本求学，1918年入早稻田大学政治经济科，积极参加中国留学生的反帝爱国活动。1919年参加早稻田大学激进青年组织--建设者同盟。十月革命后，开始研究社会主义学说。

1924年初转为中国共产党党员，同年以个人身份加入国民党，任国民党中央农民部秘书。7月广东革命政府在广州创立农民运动讲习所，他曾担任第一届和第五届农民运动讲习所主任。

1928年7月在中共六大上，继续当选为中央委员，在六届一中全会上当选为中央政治局候补委员。会后中共东江特委和潮梅特委合并为东江特委，被指定为书记。同年冬，调到上海，任中共中央农委书记兼江苏省委军委书记。

1929年8月24日，由于叛徒告密，不幸被捕，30日壮烈牺牲于龙华的上海警备司令部内。中国工农红军曾建立彭(湃)杨(殷)军事政治学校，以志纪念。

8、正字戏

国家级非物质文化遗产。正字戏本名正音戏，用中州官话唱念，是一个多声腔的古老稀有剧种。明初南戏的一支传入潮汕，形成正字戏，主要扎根于海陆丰两县，后传播到港澳台及东南亚等地。正字戏有传统剧目2600多个，分为文戏和武戏两类，表演风格古朴，气魄宏大。

正字戏，广东省汕尾市陆丰市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

正字戏本名正音戏，用中州官话唱念，是一个多声腔的古老稀有剧种。明初南戏的一支传入潮汕，形成正字戏，主要扎根于海陆丰两县，后传播到港澳台及东南亚等地。正字戏有传统剧目2600多个，分为文戏和武戏两类，表演风格古朴，气魄宏大。

2006年5月20日，正字戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-15。

【历史渊源】

正字戏早期为南戏一支。

明宣德七年(1432年)，有手抄剧本《刘希必金钗记》，因该本卷末题" 新编全相南北插科忠孝正字刘希必金钗记卷终下"一行字中有"正字"二字。《刘希必金钗记》是南戏失传本，该本锣鼓谱的记音标识与正字戏文戏的锣鼓经基本一致，其中有丑饰婆、净饰配角插科打诨的表演，正字戏的表演也有这种例规，所以正字戏的来源与南戏有关。

明万历年间黄绅撰《石桥场土城记》谓陆丰县碣石卫"国初以来，歌舞相闻"。

嘉靖以后戏台建筑成群，万历年间在碣石玄武山元山寺前修建戏台专演正字戏，并于清乾隆十三年(1748年)把戏台扩建成可容两个戏班合演的大戏台。

元山寺修有供艺人食宿的戏馆，西库房墙壁写着乾隆十五年(1750年)至1961年的玄武山历届神诞戏"总理"的名字。据说最古老的正字戏班社双喜班，乾隆四十二年创建后持续活动至1960年。

清朝中叶，正字戏在潮州一带演出甚为活跃，咸丰十年(1860年)重修潮州田元帅庙时，碑文记"正音班每年每班银二元"敬神，捐银数多于潮音班1倍。

现存同治十一年(1872年)贝淑仪手抄《荆钗记》演出本，标有生、旦、外、占、末、丑、净、夫、小、杂10种演出行当。

光绪、宣统年间，"在潮州具有古代艺术文化价值的正音戏……尚有万利班、老永丰班、新永丰班、老三胜班、新三胜班……来往潮州府各县演唱……忆儿时爱着老三胜、新永丰班之跳火圈、跳剑窗、吊辫。老三胜班演白鸟记，其骑布马之台步，亦博得彩声。午夜，诸班多串演潮音，以冀迎合大众"。(萧遥天《潮州戏剧志》)

光绪三十二年(1906年)陆丰碣石玄武山祖庙重光，除聘请常于该处演出的正字戏班演出外，还云集6个剧种的10多个戏班助庆。这时也有正字戏班远涉重洋到东南亚演出。

清末民初，正字戏渐次退出潮州府地区，偏处海丰、陆丰两县演出提纲戏维持。正生郑乃二遗留"宣统元年岁次已酉二月十五日置"的一本提纲戏集载有十多个剧目，除一出《鸿门宴》外，其余均为"三国戏"。

民国以后，正字戏已不如前期昌盛，虽以锣鼓喧阗、弓马武术的提纲戏为号召，午夜串演潮音戏吸引观众，但已不能保持当年盛况。

民国十四年(1925年)，在海、陆丰和东江地区农民运动领袖彭湃的发动组织下，正字戏和西秦戏、白字戏的艺人联合成立梨园工会，一度以民主管理方式去取代旧戏班的管理制度，有些艺人还参加了海、陆丰农民武装起义。

民国十六年11月，海丰县苏维埃民主政府成立，经过正字戏及其他剧种艺人的争取，在同年11月18日召开的海丰县工农兵代表大会通过《关于建设革命新文化决议(草案)》，其中有包括正字戏在内的"改良戏剧"的内容。但是草案未及实施，革命便遭到挫折，艺人有的被杀害，有的逃难他乡。

民国三十二年，发生大饥荒，许多艺人不幸饿死，有的改行他业，正字戏濒临绝境，只剩下4个行头破烂不堪的班社。

建国后，正字戏在当地人民政府扶持下恢复了专业剧团，进行"改戏、改人、改制"的工作，招收女演员改变过去全男班的状况。

1953年后，在老艺人带领下挖掘整理传统剧目，演出的《百日缘》、《百花赠剑》、《古城会》、《金叶菊》、《张飞归家》、《掷钗》、《白兔记》、《断机教子》、《倒铜旗》等剧目，既保持古老质朴的艺术特色，又有所革新发展，颇受观众欢迎。

1960年秋天，在新中国成立初期恢复的海丰县永丰和陆丰县双喜两个正字戏剧团的基础上合并成立汕头专区正字戏剧团，通过老艺人陈宝寿、蔡十二、刘妈倩等同新文艺工作者合作，又整理演出了《六郎罪子》、《武松杀嫂》、《方世玉打擂》、《小迫嫁》、《张春郎削发》等传统剧目，也获得观众的好评。

“文化大革命”期间，两个剧团均被解散。

1980年，陆丰县正字戏剧团恢复建制，整理演出了《包公审白面虎》、《古城会》、《渔家乐》等剧目。

【文化特征】

《声腔》

正字戏表演风格古朴、气魄宏大，特别擅长连台本戏。正字戏设12个行当，以正音曲和昆腔为主要声腔，分文戏和武戏。

文戏的唱腔比较古老，以曲牌体的正音曲(大板曲)、唱牌子(即昆腔)为主，杂以乱弹、小调等。正音曲受弋阳腔、余姚腔、青阳腔、四平腔等四种腔调影响，一唱众和，多滚白、滚唱。其乐调分重六、轻六、活五、反线等类，并有头板、二板(中板)、三板(快板)、牵句等节奏变化。正音曲常用曲牌有"山坡羊""四朝元""驻云飞""锁南枝"等。昆腔则被艺人称为"牌子腔"，有套曲结构和单曲结构两种。套曲结构以南北曲四大套为基本唱腔，即"新水令"套、"醉花阴"套、"粉蝶儿"套和"点绛唇"套;单曲结构曲牌则被艺人称为"碎牌子"或"单牌子"，如《山坡羊》《二郎神》《沉醉东风》等牌子。在使用上，联套比较自由灵活，尤以在一段戏里往往由两三个角色同唱一支曲牌为特点。

武戏以做工尤其是打斗为主，没有或少有唱腔，分为大传戏、小传戏、本头和锦出四类。该戏用吹打牌子伴奏以渲染气氛，气氛热烈火爆。其表演包括抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、跑马步、展示南派武功等，能很好地表现各种历史、军事场景。传统行当有红面(净)、乌面(净)、白面(净)、老生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12种。乌面又分乌面贴和三花脸，正旦下分乌衫、蓝衫(闺门旦)，花旦下分花旦帖和三花旦等。行当齐全，分工具体。在演出中，有些行当还勾画脸谱，有毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等200多种图案。

正字戏中的正音曲演唱，以三公曲和生旦曲见长。二者风格各异。前者极显弋阳高腔的粗犷雄浑，演唱往往"字多腔少，一泄而尽"，直率奔放，高亢激昂，在演唱中显示出主人公的英雄气概和豪迈激烈的情绪。正音曲，用三板散的音乐形式演唱，加上大锣大鼓的喧嚣气氛，使剧情更能得到强烈的渲染。正音曲余姚腔的演唱特点是以唱代说，杂白相混，旋律类似唱白。其唱腔以急促、热闹的流水板式出现，以此刻画人物心理，也为紧张激昂的场面做铺垫。

正字戏的昆腔，可以因剧目的同一首曲牌在不同角色的演唱中，以及在不同剧目或同一剧目的不同场次中，形成不同的情境。生行、旦行以及净和丑在唱法上符合各角色性格的特点。每一行当角色的演唱，在音色和演唱力度上表现出各自的风格，在各行当曲调和唱腔的运用中也体现出不同的特点。同时，在念白、音色和真假嗓音的处理和表现上，在唱念技巧配合表演艺术的表现上，力求使人物性格的刻画更加深入。

《曲牌》

曲牌也叫牌子，正字戏最具特色、最为传统的曲牌为正音曲。据《正字戏大观·谈艺录》云，正音曲曲牌大部分失传，仅存《新水令》《山坡羊》《香柳娘》《云飞调》《哭板山坡羊》《锁南枝》《不是路》《尾声》8支。昆腔的曲牌受古文辞体格的限制，变化比较少，如出自唐诗宋词的《锦缠道》《小桃红》《驻马听》《渔家傲》等。各类曲牌依照音乐格律、格调以及它们的调式和调高而分类编入各类套式和唱词，以便在运用中达到统一的音乐风格，从而使音乐结构更趋于严谨、完整。

【代表剧目】

正字戏有传统剧目2600多个，分为文戏和武戏两类。文戏有明代宣德七年的《正字刘希必金钗记》及嘉靖年间的《蔡伯喈》南戏抄本和一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本。四大喜戏:《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》，四大苦戏:《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》和四大弓马戏:《忠义烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》统称十二真本戏。武戏多为连台本戏，如《三国》、《隋唐》等。

【传承保护】

《传承价值》

正字戏历史悠久，风格古朴，具有浓厚的岭南特色和丰富的遗产价值;同时，正字戏是古老南戏的变体，为戏曲声腔的流变和地方文化对戏曲的影响等研究提供了珍贵的材料。

《传承人物》

彭美英，女，1944年10月出生。2008年2月15日，彭美英入选为第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省汕尾市陆丰市申报。项目名称:正字戏。

黄壮营，男，1962年出生。2008年2月15日，黄壮营入选为第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省汕尾市陆丰市申报。项目名称:正字戏。

《保护措施》

1978年，全中国都在恢复演古装戏，陆丰市开办了戏曲培训班，学员有25名，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人彭美英是该班的主要老师，专注于培养正字戏的接班人。在她的苦心栽培下，吴国亮、黄壮营等正字戏接班人涌现出来。2008年，剧团开门招选34名学员，被选送到粤剧艺术学校和揭阳艺校学习基本功，2012年又招收15名学员送往揭阳艺校学习，且都是"90后"和"00后"的年轻小演员，正字戏开始吐出新翠。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，陆丰市正字戏传承保护中心获得正字戏项目保护单位资格。

【社会影响】

《重要活动》

2012年9月24日至28日，国家珍稀剧种、首批国家级非物质文化遗产--正字戏优秀剧目《金山战鼓》亮相正在汕头市举办的"第四届潮剧节"。

2018年4月30日、5月1日，连续两晚，首批国家级非物质文化遗产--正字戏精品剧《妈祖》登上福建省莆田市湄洲岛"妈祖大学堂"舞台。

《荣誉表彰》

1973年，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人彭美英主演正字戏《龙江颂》，受到时任广东省省长陈郁接见并给予高度赞扬。

2007年6月，中华人民共和国文化和旅游部指定正字戏作为广东省的唯一代表进京参加中国非物质文化遗产珍稀剧种展演。

【濒危状态】

清末民初，正字戏在海陆丰极为兴盛，班社众多。新中国建立后，在“双百”方针指引下，1960年前后和改革开放初期，曾出现二度繁荣的局面。出现了许多优秀剧目，培养了一批戏曲人才。 但是，20世纪80年代后期以来，许多传统艺术也随着艺人的逝世而失传。进入20世纪90年代，由于市场经济、多元文化的冲击以及种种原因，正字戏的传统剧目逐渐辍演，文戏的上演已极为稀少，艺术质量也大为下降，剧员改行、观众流失。1993年后，专业的陆丰正字戏剧团也长期瘫痪。业余剧团也只剩下3个。这几个剧团目前均存在着行当不全、编导音美人员奇缺、经济困难、人才青黄不接、艺术水准低下等诸多问题。 1949以前从艺的老艺人现在只存林意强（88岁）、曾己容（86岁）、黄育（84岁）、庄子福（80岁）、徐作扬（80岁）、蔡永兰（80岁）、陈春淮（77岁）、刘万森（75岁）、林淮等。这些老艺人虽身怀绝技，但年事已高，体弱多病，无法安心教导徒弟。年轻艺人演员艺术底子薄弱，又缺乏学艺的动力。目前，传统文戏中能勉强演出的也只有《古城会》、《渔家乐》、《武松杀嫂》、《曹公赐马》、《华容道》、《貂蝉舞旗》等少数几个，提纲戏剧目也大部分丢失。下来几年，随着老艺人的谢世，正字戏的传统艺术将面临着完全失传的危险。

9、白字戏

国家级非物质文化遗产。白字戏是用海丰、陆丰方言演唱的地方剧种，元末明初从闽南流入海陆丰等粤东地区，后来吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等民间艺术，改用当地方言演唱，逐步形成自己的风格特点。白字戏唱腔结构以曲牌联套体为主，音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式与特点。

白字戏，广东省汕尾市海丰县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

白字戏是用海丰、陆丰方言演唱的地方剧种，元末明初从闽南流入海陆丰等粤东地区，后来吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等民间艺术，改用当地方言演唱，逐步形成自己的风格特点。起初白字戏和潮剧都称白字戏，白字戏名为"海陆丰白字"，又称"南下白字";潮剧名为"潮州白字"，又称"顶头白字"，后来白字戏一名用来专指海陆丰白字。白字戏唱腔结构以曲牌联套体为主音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式与特点。

2006年5月20日，白字戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-74。

【历史渊源】

白字戏的形成，有不同说法，一般认为南宋时形成的闽南、粤东民间小戏是海陆丰白字戏的前身。宋代漳州地区在每年秋收之后，有号称"戏头"者."逐家聚敛钱物，豢优人作戏，或弄傀儡，筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者;至市廛近地，四门之外，亦争为之。"据考所作之戏传到粤东及海、陆丰后，即俗称老白字或竹马戏。这些民间小戏，基本上是二小戏或三小戏，均由孩童扮演，剧目如《搭渡弄》、《四九弄》等，都是民间生活小戏，所唱俱为地方小调民歌，用大管弦和笛子伴奏。白字戏在发展演变过程中，还吸收并借鉴了流行于同一地区的正字戏的许多东西。在白字戏的传统剧目中，上述民间小戏为数极少，而大部分是易语而歌的的大戏。前者称小锣鼓戏，后者称大锣鼓戏。大锣鼓戏有帮腔，用大锣大鼓伴奏，干唱。其剧目、曲文.唱腔、器乐等各方面，均与正字戏的曲戏部分非常接近。因此，潮州戏谚又有"正字母生白字仔"之说。

另外，还有认为白字戏与潮剧同源异流。白字戏艺人尊奉田元帅为戏神，与福建南部的梨园戏、老白字戏以及正音戏(今正字戏)、潮音戏(今潮剧)等相同。白字戏的开台例戏《净棚》、《八仙拜寿》、《仙姬送子》、《跳加冠》等仍用"正音"演出;白字戏有"罗哩畦"调及拉腔，正字《金钗记》、潮调《荔镜记》等古本亦有，这也是出自南曲。因此，认为白字戏与潮剧是同源异流，均来自南戏。由于可据的史料缺乏，以上二说，还有待进一步研究考证。

明清时期，白字戏已十分活跃。据调查，清咸丰年间，白字戏有三十多个班社活动。清同治八年(1869年)白字戏的荣贵春班、双鸣凤班活跃于海、陆丰和惠阳的广大农村。清光绪三十四年(1908年)，海、陆丰白字戏拥有近二十个班社，其中老荣顺延续时间较长，名角荟萃。白字戏过去均为童伶，成年变嗓后，则多转学唱正字戏，因此，晚近时期的正字戏名演员、名鼓师，如红脸郑城盖、白脸刘仁勋、乌脸刘妈倩、文武生陈宝寿、鼓头师傅刘采等均出自此班。20世纪40年代以后，粤东灾祸频生，艺人饥死逃亡，已溃不成班。

中华人民共和国成立后，海丰沙港新荣顺班的叶本南(艺名粒仔旦)、卓孝智(艺名妈柏生)等，率先组织"民艺白字戏剧团"。1953年吸收了一批青年演员并改名为"海丰县青年白字戏剧团"。1956年定名为"海丰县白字戏剧团"。1962年，剧团组织人力抢救、挖掘和整理传统艺术，并在此基础上，对剧目、表演，特别是音乐等方面进行大胆的改革尝试，改编并编演了一些传统剧目和现代戏。其中，传统剧目《白蛇传》，现代戏《社长的女儿》、《朝阳沟》等颇受群众、特别是青年观众的欢迎。1969年剧团被解散，1979年重建。此时，海、陆丰两县仅有这一白字戏的专业演出团体，而业余的白字戏剧团则有数十班之多，特别是进入20世纪80年代以后，海、陆丰的民间戏剧活动极为繁荣，白字戏班、曲班遍及海丰、陆丰城镇农村。

【文化特征】

《表演程式》

白字戏曲采用海丰、陆丰方言，分生、旦、丑、净、公、婆、贴7个角色行当，表演程式严而不僵，载歌载舞，富有生活气息。传统乐队有7人，俗称"七张交椅"，即一对鼓(大鼓、鼓头)、一对吹(大吹、二吹)、一对锣(头锣、二锣)和一副大铙，后文武场乐器都有所增加。白字戏以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏，擅演儿女恋歌，整本戏较多，折子戏较少。短打用南派武功，舞台美术简朴，便于移动。白字戏剧目分小锣戏、大锣戏两大类。小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩;大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐的特点。

《唱腔结构》

白字戏唱腔结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。它音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式与特点。曲牌分为正板白字曲、反线曲和杂调，统称为"白字曲"。正板白字曲又称"大板曲""正音曲"。曲牌结构近似正字戏中的正音曲，有滚唱，有帮腔。反线曲唱腔尾句常有"唉咿唉"的拖腔。反线曲也有帮腔，无滚唱，风格独特，地方色彩最浓厚。白字戏中的民歌小调较为丰富，来源广泛。其中，一些小调一直以"正音"演唱，大抵来自正字戏;另一些为海丰、陆丰一带的民歌小调。此外，还有来自闽南的福建道，以及佛曲等。这些统称为杂调。

《曲牌》

白字戏的曲牌由牌头、牌腹、牌尾三部分构成。牌头为两句唱词，其字数有四、六、七字不等，一般起句多为四字句，第二句则多为七字句;牌腹多为滚唱，以七字句为主，句数多少不拘，旋律可随意反复运用，适用于叙述、诉说;曲牌尾句常配以锣鼓。白字戏的曲牌多为佚名，冠以名称的尚有40多支。其中，小曲或曲牌结构已不完整的约占三分之二，比较完整的曲牌仅有十几支，而常用的曲牌则不足十支。

【代表剧目】

白字戏的主要剧目人称"八大连"，包括英台连(《同窗记》)、陈三连(《荔镜记》)、高文举连(《珍珠记》)、秦雪梅连(《三元记》)、蒋兴哥连(《珍珠衫》)、王双福连(《临江楼》)、袁文正连(《还魂》)、崔鸣凤连等，另有《白鹤寺》、《白蛇传》、《访友记》、《书琴缘》、《天门阵》、《白罗衣》等优秀传统剧目和《金菊花》、《红珊瑚》等现代剧。

【传承保护】

《传承价值》

白字戏具有民间祭祀戏剧活化石的功能，不仅对研究中国民间戏剧，而且对于重新认识中国戏剧史具有很高的历史价值。白字戏记载着历代海陆丰乡民的生活方式与文化思维模式，它是文化内涵丰富的传统乡土文化的主要载体，对中国传统文化、思想的研究有重要的价值。白字戏是国家级非物质文化遗产保护剧种，对白字戏现状的深人的田野调查以及对白字戏的系统研究于活化石的保护具有重要的现实意义。

《传承现状》

新中国建立后至改革开放初期，白字戏曾一度获得发展和繁荣，后随着娱乐产业的发展和审美的多元化，其演出市场逐渐萎缩，传统剧目和富有特色的行当艺术及其他舞台艺术等已濒临消亡。

《传承人物》

吴佩锦，男，汉族，1972年生，广东海丰人。第二批国家级非物质文化遗产项目白字戏代表性传承人，国家二级演员。代表作品有:《方世玉打擂》《燕青打擂》等。

钟静洁，女，汉族，1971年生，广东海丰人。第二批国家级非物质文化遗产项目白字戏代表性传承人，其扮相靓丽，动作柔美，尤以舞绸、水袖等表演见长，唱腔圆润细腻，字正腔纯，节奏感强。代表作品有《崔君瑞休妻》等。

《保护措施》

2018年5月14日，由海丰县县文广新局主办，县非物质文化遗产保护中心、县白字戏艺术传承中心承办的"传统文化--白字戏进校园"系列活动走进华中师范大学海丰附属学校，该系列活动拉近海了丰地方戏曲艺术与青少年学生的距离，让传统文化在薪火相传中更自信。

【社会影响】

《重要演出》

2014年11月18日，海丰县白字戏《龙宫奇缘》在广州市蓓蕾剧院上演。

2014年8月，2014年中国戏曲节在香港举行，海丰县白字戏剧团表演了白字戏《金叶菊》。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，海丰县白字戏艺术传承中心获得"白字戏"项目保护单位资格。

【濒危状态】

白字戏，作为长期来活跃在海陆丰、惠州、潮汕、福建省等地的一个古老戏曲剧种，曾有其较为繁荣、活跃的一段时期，但时至今日，由于社会经济、科技的发展，多元文化的冲击，物质生活的丰富和欣赏口味的转变，白字戏面临着濒危状况： 一、白字戏是一个具有几百年历史的稀有剧种，剧目共有1000多个，但现保存完整的只有104个大锣戏，47个小锣鼓戏等一小部份，大量原生态的表演形态、唱腔、剧目流落民间，现存的几个老艺人已年过古稀，他们一旦谢世，将永远地带走白字戏这一古老而极富艺术价值的戏曲艺术文化。 二、白字戏在最盛行的清末民初，曾有三十多个职业剧团流行于粤东闽南各地。目前仅存的一个专业剧团（海丰县白字戏剧团）举步维艰。政府资金投入不足，剧团为生存疲于下乡演出，连对专业演员的系统培训都没资金和时间，更谈不上研究、继承和发展，流散在民间的戏剧原生态宝贵资料自然没有人力、财力去发挖掘、整理和建档保存。   三、演艺人员待遇不高，生活艰苦，专业演员没有财政基本工资保障，现在海丰县内戏剧从艺人员每月收入不足以养家糊口。退休演艺人员待遇更低（2004每年7月1日开始剧团退休的艺员，领到的社会保障金只有500元），很多老艺人感叹：我们为艺术苦苦追求了几十年，到头来却只能享受社会上最低的福利待遇。这无疑打击了在职艺人的积极性。在物质文明发达、就业机会大增的今天，愿意从事到戏剧事业来的人日益减少，白字戏面临后继无人的困境。

10、西秦戏

国家级非物质文化遗产。西秦戏又称乱弹戏，明代西北地区的西秦腔流入海陆丰，与地方民间艺术结合，至清初形成西秦戏。西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武戏，其武打技巧取法南派武功。

西秦戏，广东省汕尾市海丰县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

西秦戏又称乱弹戏，流行于广东汕尾 、潮汕和福建南部及台湾等地。明代西北地区的西秦腔流入汕尾市(海陆丰)，与地方民间艺术结合，至清初形成西秦戏。西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武戏，其武打技巧取法南派武功。

2006年5月20日，西秦戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-47。

【历史渊源】

明、清两代有西秦腔在中国国内流传，清乾隆时吴长元著《燕兰小谱》有"琴腔"即"甘肃调"、名"西秦腔"的记载。

据称嘉庆二十一年(公元1816年)在陆丰县碣石镇北关帝庙戏台有"丙子顺泰源"戏班在该处演出的剧目及演员名字的墨迹。顺泰源班是海丰西秦戏三大老牌名班之一，所录演出剧目有《打金枝》、《锦香亭》、《贵妃醉酒》等。

相传道光年间海丰县举人黄汉东作《竹枝词》云:"十月山村人谢神，梨园最好唱西秦。声容近数兴华旦，未许东施强效颦。"反映了西秦戏当时已有自己的成名演员。

咸丰十年(公元1860年)重修潮州田元帅庙时，众戏班勒石决议"西秦班每年每班银二元"敬神，是时潮州等地的群众把西秦戏视为大戏。

清末，西秦戏的演出活动大多在惠东县以东的"福佬"话地区进行，为了与其他剧种进行竞争，发展了大批纯科白或以科白为主的提纲戏，如《秦琼倒铜旗》等均以大唢呐和大鼓、大锣、大钹伴奏，气派雄壮，适合城乡广场演出，又迎合观众崇尚热闹的要求，故此大受欢迎。这时的西秦戏演出剧目分文戏、武戏两类。文戏的主要剧目有"四大弓马戏"、"三十六本头"，武戏如"七十二提纲"等多取材演义小说，武打属南派武功。脚色、场面合称"五行十柱"，即打面行的红面、乌面、丑，打头行的正旦、花旦、蓝衫、婆脚，网辫行的老生、文生、公末，旗军行的乌军、红军，音乐行的文畔、武畔。

辛亥革命前后，一些戏班曾到广州、香港谋生，顺泰源班、双福和班、赛丰年班、庆台春班等还远涉重洋赴东南亚演出。提纲戏的盛行虽然也造就了一批多才多艺的演员，但粗制滥造的编演也导致不少传统文戏和表演、唱功艺术的失传。

1925年，海、陆丰县爆发了轰轰烈烈的农民运动，两县艺人联合成立梨园工会，艺人翻身做主，踊跃投入革命风暴，后来革命失败，西秦戏艺人遭到严重的迫害摧残，戏班逐渐衰败。1941年和1945年日本侵略军的两度占领海、陆丰县，加上1943年发生的大饥荒，更使西秦戏几乎陷入绝境。解放战争时期灾祸连绵，西秦戏的职业戏班由最多时的三十多个(还有五十多个民间清唱曲班)，锐减为仅剩新顺泰源、庆寿年和庆丰年三班，而且都濒临解体。

新中国成立后，幸存在世的老艺人张汉标、罗宗满、曾月初以及名演员罗汉标、孙俊德、唐托等，在人民政府文化部门的支持下汇聚庆寿年班，曾于1950年和1951年到香港、广州演出。1956年老艺人记录整理了《仁贵回窑》、 《重台别》、《刘锡训子》、《宋江杀惜》、《审冯旭》、《斩郑恩》、《徐棠打李风》等七十多个传统剧目，吸收了一批女学员随班学艺，对唱腔、表演、舞美等进行了改革和提高，同时将剧团改名为海丰县西秦戏剧团。1961年，该团派出演员和音乐人员赴陕西省戏曲剧院学习交流，这些人员回来后推动了西秦戏的艺术革新，也为后来编演《货郎计》、《铁孙子》、《赤乡烈火》等新戏打下基础。正当西秦戏大步向前的时候，剧团在"文化大革命"中被解散。1978年重建海丰县西秦戏剧团，西秦戏再获新生。

【文化特征】

《音乐》

（乐队乐器）

西秦戏乐队由8人组成，合称"八张交椅"，即板、鼓、锣、钹、头吹、二吹、头弦(兼提琴胡)、月弦(即月琴，兼三弦);并分为"文畔""武畔"两种。"文畔"使用头弦、二弦、三弦、月琴、唢呐、号头等乐器，其弦乐器又有"十一条线"之称，即头弦两条线，提琴胡两条线，三弦三条线，月弦四条线。"武畔"主要使用锣鼓等击打乐器。西秦戏的伴奏音乐分为器乐曲牌和锣鼓。器乐曲牌分大锣鼓牌子和伴奏曲两部分，其中，锣鼓分正线曲锣鼓、丁锣鼓和苏锣鼓三类。

《表演风格》

西秦戏表演风格粗犷豪迈，雄浑激昂，长于武戏。其武打技巧取法于南派武功。西秦戏角色分"打面行""打头行""网辫行""旗军行"几种。其中，"打面行"包括红面、乌面、丑等，"打头行"包括正旦、花旦、蓝衫、婆脚等，"网辫行"包括老生、文生、武生、公末等。"旗军行"包括乌军、红军等。

《脚色》

西秦戏脚色分"打面行"、"打头行"、"网辫行"、"旗军行"几种，"打面行"包括红面、乌面、丑等;"打头行"包括正旦、花旦、蓝衫、婆脚等;"网辫行"包括老生、文生、武生、公末等;"旗军行"包括乌军、红军等。

【代表剧目】

西秦戏传统剧目有一千多个，其中较有影响的包括《龚克己》《三官堂》《宝珠串》《贩马记》等"四大弓马戏"，《打李凤》《棋盘会》等"三十六本头戏"，《斩郑恩》等"七十二提纲戏"等，《回窑》《葛嫩娘》《秦香莲》《赵氏孤儿》《游西湖》等剧目也深受观众欢迎。

【保护措施】

《传承价值、传承现状》

海丰县西秦戏登记在册的剧团仅一个，从艺人员五十多人，传统剧目和富有传统特色的打头、打击乐、曲牌、道具等已濒临消亡，演艺人才青黄不接的状况极为严重，抢救、保护工作迫在眉睫。

【社会影响、重要活动】

2018年5月30日和31日晚，作为广东省唯一入选"2018年全国基层院团戏曲会演"的海丰县西秦戏精品剧目《马援伏波》，在首都梅兰芳大剧院上演。

2018年10月26日，由文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅主办的2018年戏曲百戏(昆山)盛典在昆山开幕，传统戏剧西秦戏在现场被展示。

【荣誉表彰】

代表性传承人吕维平表演的西秦戏被选中参加上海世博会。

代表性传承人吕维平参加中国曲艺大展凭借折子戏《刘锡训子》夺得金奖;吕维平排演《留取丹心照汗青》获得广东省"五个一工程"奖;吕维平参加中华颂曲艺大展排名第三。

【濒危状态】

西秦戏历史上先后有过38个班子和50个曲班（馆），而今的3个专业业余剧团均奄奄一息。新中国成立前成名的老艺人只剩一位88岁老生；新中国成立后直接承传的三几位，也都离岗、退休。目前，整个剧种处于青黄不接、行当不全、技艺失传、后继乏人的状况，加上资金投入不足，多元文化的冲击和市场经济的制约等等原因，随时面临消亡的危险。

11、皮影戏

陆丰市皮影戏，是中国三大影系"潮州影戏"的唯一遗存，2006年6月入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录;2011年11月作为中国皮影戏重要的一支流派，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

陆丰市皮影戏 ，亦称皮猴戏，是一种古老的民间艺术。皮影戏经以兽皮雕镂成影人，借灯光显影于屏幕表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式，它是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。中国皮影素有北路、南路之分，汕尾市陆丰皮影戏 是南路影戏唯一仅存的一支，是中国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、锐意革新，将水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术;影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。

【简介】

《历史发展》

它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。中华人民共和国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。广东陆丰市皮影是一种汉族传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

《皮影地位》

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，陆丰皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

《传承保护》

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，陆丰市皮影戏传承保护中心获得"陆丰皮影戏"保护单位资格 。

《源流、起源》

陆丰所在的汕尾市有潮剧、正字戏、西秦戏、白字戏等剧种。各剧种的戏班在一块演出，都要在皮影戏开

以后，才先后开鼓。尊皮影戏为大，这是历史形成的惯例。考诸史籍，它产生在南戏和元杂剧之前，确实历史久远。一说它起源于西汉。明高承《事物纪原》说:"汉武帝因李夫人死，思之不置，齐人少翁称有术能致之。夜设帐，帝坐他帐望之，仿佛见夫人之像，由是后有影戏。"

《古书记载》

早在北宋，影戏在汴京已经流行。宋耐得翁《都城纪胜》记述:"凡皮影乃京师人初以素纸雕镞……"大抵真假参半，公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌。盖亦寓褒贬于市俗之眼睛也。"孟元老《东京孟华录》记述到汴京瓦肆的各种表演技艺时说:"董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困陀、风僧哥、俎六姐影戏，丁义、搜吉等弄乔影戏。"北宋灭亡，文物衣冠南渡，影戏的活动中心转移到临安(即杭州)。临安不仅出现了许多名艺人，如周密《武林旧事》所记载的"贾镇、贾雄、尚保义、三贾(贾伟、贾仪、贾佑)、三伏(伏大、伏二、伏三)，沈显、陈松、马俊、马进、王三郎(升)、朱佑、蔡咨、张七、周瑞、郭真、李二娘(队戏)。王润卿(女流)、黑妈妈"，还有影戏艺人的组织--绘革社。闽、浙相邻。

《影戏的传播》

闽南的泉州是当时东方的第一大港，水路与临安、温州往来频繁，南宋的"南外宗正司"又迁来泉州，在这里居住的宗室，开初三百多人，后增至三千多人。相传影戏就是由浙江传至闽南，宋末又由闽南移民带到现在的海陆丰地区。到了明代，影戏在现在的海陆丰地区已经颇为盛行，而且由于每个班社只有三几个人，道具便于携带，很早便深入农村。年代不详的手抄残本《碣石卫志.民俗卷五》记载，嘉靖时，"穷乡僻壤，地瘠民贫，每届神诞，多聘木头戏、皮影戏，盖其戏金每夜仅三、二两白银，殷富人家喜庆寿诞，亦乐雇入庭院，以待亲朋宾客而添热闹者。"万历十七年前后，闽南漳浦县陈天尹，偕其父辈、祖辈三代移居海丰县坊廓都将军池村。后子孙繁衍，遍住于博美内湖、麻竹坑等村。该族皮影戏班，历史悠久。据其族人陈维尧先生(熟悉地方史)说，它是祖先移民时带来的。由此看来，到了明代末期，农村已经有了影戏班社。满清入主中原以后，影戏继续在农村盛行。清朝晚期，政治腐败。民不聊生，白莲教揭竿起义，斗争遍及川、楚、陕、豫、甘等省，朝廷认为这是各地的影戏艺人所施的"撒豆成兵"妖法，指控制他们是"悬灯匪"，疯狂残杀，使影戏遭到空前大劫。但僻处海陆丰的影戏，不仅未受波及，班社还逐渐增至二十多个左右。民国初年，产生了陈乃月等著名艺人。乃月是博美沙陂村人，在影戏界中有"功夫真本，任考不倒"之誉。本世纪三四十年代，南塘镇环林村卓勤和南塘墟蔡强等艺人也名盛于世。但自1937年日寇侵华，尤其是1943年大饥荒，卓勤等好些艺人饿死，影戏遂日渐式威。到建国前，只剩下两个活动不经常的班设。

《影戏所接受的影响》

陆丰皮影戏虽然来自闽南，但影人、影景部分购自潮州，艺术上接受了潮州影戏的许多影响。潮州影戏，据说清代曾与河北省的滦州影戏齐名。《韭庵笔记》说:"潮郡纸影也佳，眉目毕现。"《说?》卷十三记、载，"潮人最尚纸影……舞蹈应节，较之傀儡更觉幽雅可观"。陆丰皮影戏的影人造型和表演等，不同程度的具有潮州影戏的特点。陆丰皮影戏每到一个地方演出，在开台例戏之后，要由一个定名为"大头坎"的角色，念一段顺口溜。"大头坎"造型奇特，他的头颅很大，前额很突出，后脑拖一条发辫，着马褂，作绅士打扮。顺口溜以当地的乡规乡约为内容，如禁止偷斩甘蔗，禁止牲畜糟蹋庄稼之类，表演滑稽，语多诙谐。这个特殊的节目，未见于闽南影戏和潮州影戏，当是本地艺人的创造。 建国后，影戏得到党和政府的重视。1957年，在"百花齐放、百家争鸣"的文艺方针指引下，陆丰皮影剧团遂告成立。它从组建开始，在将近十年的时间内，虽然艺术骨干都是农村艺人，还是整理出《波月洞》、《张四姐下凡》、《三十六变》等比较优秀的传统剧目，并对唱腔、表演、造型设计等，作了改革的尝试，演出质量获得了显著的提高。然而，还是赶不上改革发展的形势，跟不上欣赏水平已经大大提高的观众的需要。它虽然已经从农村走上县城，走到韶关、茂名、梧州等城市，但即使在一向是演出基地的农村，观众的反响也日见冷淡，在城市后时甚至因为上座率太低而不得不停演。这个剧团1966年11月，由于文化革命而遭解散。1975年4月恢复建制。它的艺术获得飞跃发展，跨入黄金时代，是在党的十一届三中全会以后。陆丰县委、县政府加强对该团的领导，派进新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、美工，招收并培养了一批艺术素质较好的年轻演员，省文化厅派来艺术家林琨、蔡余文、黄伟强作具体指导，全团成员又分批前往长沙，向湖南省木偶皮影剧团的影戏艺人学习经验，整个剧团的艺术力量大大优于以前。

12、汕尾渔歌

国家级非物质文化遗产。是瓯船渔民世代传承的民间口头艺术精华，产生于宋代，分布于汕尾市城区新港、捷胜、马宫、甲子等地，以城区新港最盛。主要反映渔民的海上生活，具有非常浓郁的海洋气息。曲式简短，多以对歌的形式。内容丰富多样，抒发对生活的感悟。

汕尾渔歌是粤东汕尾市沿海渔民在劳动和生活中所唱的民歌。当地渔民通常分为陆上渔民和海上渔民，多分布于汕尾市城区的新港、捷胜、马宫，海丰县的鲘门、小漠，陆丰市的甲子、碣石等乡镇。

汕尾渔歌均用潮汕方言演唱，演唱方式既有独唱，也有多人参与的齐唱，还有群体性的合唱。曲调独特丰富，具代表性的有担伞调、东风调、丰收调、姑妹腔、大纭歌等。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，汕尾市城区文化馆获得汕尾渔歌项目保护单位资格。

【渔歌简介】

所属地区: 广东 · 汕尾

文化遗产名称:汕尾渔歌

遗产编号:Ⅱ-7

遗产类别:民间音乐

申报日期:2006 申报人/申报单位:广东省汕尾市

遗产级别: 省

渔民们平时也惯用唱歌来代平日的交际语言，问候、祝贺、拉家常、谈恋爱。

汕尾渔歌 是汕尾地区劳动人民的一部史诗。在历史的长河中诉说着渔民劳作、生活的酸甜苦辣，悲欢离合。作为渔民生活真实写照的渔歌，经过艺术家的搜集、提炼，成为一幅幅美丽动人的渔家风情画和一份传统文化艺术的宝贵遗产。

【渔歌题材】

汕尾渔歌有捕鱼歌、恋情歌、婚嫁歌、斗歌、生活情趣歌、后勤服务歌等多种题材，用以抒发瓯船渔民在漂泊无定的水居生活和艰险的捕鱼生产劳动中的情感体验;陆上渔民在纺线、织网、造船、摇艇、补网等日常劳作中，也会伴随着劳动节奏情不自禁地哼起渔歌。

【演唱方式】

汕尾渔歌均用潮汕方言演唱，演唱方式既有独唱，也有多人参与的齐唱，还有群体性的合唱。曲调独特丰富，具代表性的有担伞调、东风调、丰收调、姑妹腔、大纭歌等。其调式除基本保留民歌的五音外，还有明显的有音无义的"拖音"和"复沓"，即拖腔处唱词的重复;旋律发展也有特殊的节奏型，主干音、落尾音等均有自己的特点。汕尾渔歌节奏缓和、乐音和谐、旋律优美细腻，是一个具有宝贵的文化艺术价值的音乐矿藏，现当代不少音乐名家所创作的小提琴曲、钢琴曲和歌曲，都曾从中汲取了丰富的养分。

13、河田高景

国家级非物质文化遗产。起源于广福庵庙会，是客家先民南下迁移带来集体祈神迎福的传统民俗。河田高景由景床、景梗、景物三部分组成，其特点是"高、险、巧"。整台高景由一根6-8米的小钢条独立支撑，融戏剧、魔术于一体，令人惊叹。

河田高景是一种古老的传统民俗及民间宗教文化活动。产生于漫长历史时期和粤东山区交通相对闭塞的特定地理环境，是河田客家先民远离中原祖地，南下迁移"离根恋祖"精神状态下所形成的独具地方特色的客家民俗，它是传统中原文化与岭南文化完美结合、交融的民俗结晶。寄托着劳动人民对美满生活的向往和朴素的审美情趣。

【简介】

河田高景起源于广福庵庙会，具有浓厚的佛道宗教色彩。"河田高景"时间设定在每年正月十九、二十两天，是一种具有固定时间、路线和基本仪式的、约定俗成的地方性传统民俗。

【特点】

"河田高景"的突出艺术特点是"高、险、巧"。"高"是指景旦所在的空中位置高，一般为7-8米，远远超过古民居屋脊高悬于空中，惹得万民翘首观看。"险"是指整台高景仅由一根6-8米长不规则小钢条独立支撑，景旦立于景梗正上方，看起来无依无托，随时都有摔下来的危险，让观众提心吊胆、捏一把汗。"巧"是指高景各有机单元巧妙组合，奇特考究，高景制作中既要依照景梗形状来谋篇布局，又要严密隐蔽景梗所在，绝对不能暴露景梗的"来龙去脉"，留下悬念让观众去猜测、争论。

【组成】

河田高景由景床、景梗、景物三部分组成。景床是个长×宽×高=1.2×1.0×0.8米的粗木架,它用来固定景梗、景物，是基座;景梗是根长6-8米的锻造小纲条;景物由景童 、景旦和道具组成，景童由13-14岁以下少男少女扮演，景旦由5-6岁小童扮演，道具包括服装、饰品等，它们均为高景的有机组成部分。

高景出游时，每架景除景童、景旦外，一般要配备4-8人为抬景，6-8人为导景，3-4人为护景，1-2人为监景。整架高景由4-6人抬着，在众人严密监护下前进。高景之后，有众多狮班、乐队、旗仗随行出游，组成一支庞大、整齐、载歌载舞的游艺队伍。

【历史文化】

河田高景历史悠久，取材广泛，文化积淀深厚，是勤劳而富有创新精神的河田客家先民继承传统、传承文化、创造美好生活的智慧结晶，它充分体现河田劳动人民人民传承文化、酷爱艺术、渴望祖国富强的鲜明个性和人生追求，突出河田客家人"集体创作、团队协作、友谊竞拔"的团队精神，对启迪民智、传承历史等诸多方面具有重要意义和现实价值。因受客观因素和多元文化冲击，河田高景传承乏力，再现困难，如不加以抢救保护，随时都有走向消亡的危险，亟待社会各界大力培育、扶持，使其重放异彩、枝繁叶茂。

14、海丰麒麟舞

国家级非物质文化遗产。麒麟舞是融武术、舞蹈、音乐于一体的综合性舞蹈表演艺术形式。海丰麒麟舞起始于清乾隆年间，由一人舞麒麟头，一人牵尾，在引舞者的逗引下，随高亢的吹打乐节拍起舞，通过各种动作表现出麒麟的喜怒哀乐，被尊为"驱煞""迎祥"之舞，场面极为壮观。

【表演形式】

汕尾市独角麒麟舞的表演形式各个班子不尽相同，有的班子有引舞的人，有的则无。

【演出过程】

独角麒麟舞至今为止还保留传统的表海丰麒麟舞演方式，通常以农村的晒场、空地为表演场所，由一人舞动麒麟头、一人牵动麒麟尾。在大鼓、大锣、大镲、大唢呐的伴奏下，开始舞动麒麟，先朝天参拜三下(一拜天，祝风调雨顺，二拜地，祝五谷丰登，三拜人，祝健康平安)，接着绕圆场和朝场地四个角落觅食，此时唢呐吹奏《吃四门》，然后在场地中间舞弄，表演出打滚、舐脚、洗须、咬骚等风趣动作及喜怒哀乐的情绪。

麒麟舞后为武术表演，这是海丰麒麟舞的传统精华。先后表演打拳(南拳套路)、弄棍、搬刀、舞尖串、空手夺白刃，尖串对铁尺、滚藤牌等，最后是集体持棍对打，随着吹打乐节奏的加剧形成表演的高潮(舞蹈化的武术表演)，以上表演项目每个班子不一定样样都有，但起码要有五项，故叫"盘五彩"。每次表演以班里师傅再次舞起麒麟头鸣炮参拜结束。

【历史渊源】

麒麟，是古代传说中的四大祥瑞神兽(龙、凤、麒麟和龟)之一，古书海丰麒麟舞说它"音中钟吕，行中规矩，游必择地，祥而后处。不履生虫，不践生草，不群居，不侣行，不罹罗网"。嘉祥古属大野，据《春秋》及其三传(左传、公羊传、谷梁传)记载，鲁哀公十四年春，西狩大野获麟，获麟之地就在山东嘉祥，嘉祥于金皇统年间置县，取其嘉美祥瑞之意而得名。嘉祥县城西今有麟冢和获麟台遗址。嘉祥的《麒麟传说》历史悠久，主要是根据史书记载而衍生的，透射出人们喜爱吉祥、追求幸福生活的心理。《麒麟传说》在嘉祥已经流传了千百年，可以说妇孺皆知，耳熟能详，现今已经由传说衍化成为一种吉祥文化。《麒麟传说》是一部深深的扎根于民间，富有地方特色和民族特色的文学作品，充满了劳动人民朴素的情感和丰富的想像力，具有珍贵的民间文学价值和人类学、民族学、民俗学研究素材的特殊价值。千百年来，逢年过节，神诞醮会，集会喜庆，人们舞起麒麟，以祈求国泰民安的良好愿望，故民间有驱邪赶鬼麒麟献瑞之说。麒麟舞起源于唐代后期，历史悠久。传说麒麟是独角兽，而海陆丰麒麟的金角特别高大，额上有八卦以镇压邪秽之物。海丰麒麟舞该舞以其独特的麒麟头、面阔口大，勇猛威武的艺术造型，配以传统的民间音乐牌子鼓，气氛热烈欢快。几年来，该节目分别获得广东首届"黄阁杯"麒麟大赛和全国首届麒麟舞大赛金奖。

舞狮是广东汕尾民间融武术、舞蹈、音乐于一体的综合性舞蹈表演艺术形式。春节期间，汕尾地区各门派武馆的"虎狮"到各家各户拜年庆贺是传统民俗之一。"虎狮"象徵威武无畏，能驱邪逐妖，满足民众迎祥纳福，风调雨顺的心愿。优美动听的音乐和其舒展可爱的舞蹈动作，赏心悦目，高潮迭起的武术表演，扣人心弦，具有较高的审美、娱乐价值。

【道具纵览】

汕尾传统舞狮，主要有舞麒麟(虎狮)和舞狮猊，其演绎方式及礼节不海丰麒麟舞尽一致，下面浅述舞麒麟的习俗与例规。麒麟的制作以竹篾、纸为主要材料，先用竹篾扎成狮头形状，糊上纸张，眼、耳、嘴等处均粘上猪鬃、马鬃或植物纤维，晾干后，涂上各种颜色，再上光油定形。狮头的四周贴有许多美丽的图案，正面额头上的图案叫八卦，或绘上"火拓"及"八宝"，形状如一束火焰;头顶上的图案称"火雁"，是一只大雁在飞翔的形状，喻意"辟邪"、"展法";后面的图案为"金钟"，是一朵花的形状。除了虎狮头，同时还要制作配套用品"狮被" 等(个别狮班要配制引舞用品，即傩戏面壳"魁星面具"、"翘髻面具"、"哪吒帽"、"弄球")。新麒麟(虎狮)要挂红球，用红布条在中段扎成一朵红缨球，球内藏有五色丝线一束、缝针数枝、小圆镜一面，扎实挂在狮头顶部(金角尖端)，布条两端垂挂在狮耳。然后请师公(道士)念经作法开光(以后每年开棚前须开光一次)。出狮时平头(虎叉)开路，神旗随后，狮爷(狮头)居中，左右由四名棍师保护。后面是手执红帖和拿著礼篮的管事、提有姓氏及武馆字型大小灯笼的壮汉，紧接著是鼓乐、彩旗、及全班成员(手执刀、尖串、剑、棍、铁尺、半砍刀、藤牌刀等队伍)。海丰麒麟舞至今为止还保留传统的表演方式,通常以农村的晒场、空地为表演场所，首先安放好狮爷(在大鼓前面"丁字草席上")，吹乐手及壮士站在虎狮两边。开鼓时刻全班成员起立，用大鼓、大锣、大镲、大唢呐、螺号，吹击 "催鼓调"，以震天动地之声，起壮狮威开场(亦兼"退土去煞"之意)。接著司狮爷及狮尾的师傅互相抱拳行礼，闻乐起舞，绕场一周，以示祝愿新的一年合境平安，风调雨顺。吹击乐先奏引子"催鼓调"连下"凤立松";吃四门和咬虱用"山坡羊"、"双清调"、"兆昌";尾段用"福德词";行拳用"景天罗"、"九连环 "等;舞棍吹"过江龙"、"倒卷珠帘"、笛套等;打五彩用"武打调"(散调)。

【表演情节】

舞狮情节大致分为六个段落:即"开场见礼"、"猛虎下山"、"饿狮寻吃"、食后海丰麒麟舞憩息"、"饱后归巢"、"收场还礼"。表演技巧强调其形态、神态、动态、静态，必须按各个环节与不同技艺去掌握，神态自始至终以於贯串。"猛虎下山"、"饿狮寻吃"(行四门)、狮子回头等应处於动态之状;食后憩息要处在静态之状;饱后归巢应逍遥、兴致、满足等慢动作;收场还礼应以高兴及威武明快之动作;但静中有动，相互配合。

舞完后便由徒弟们表演自家门派的武术套路，即拳术套路、棍术套路，徒弟们演毕，师傅就出来"煞拳尾"。之后便是最精彩的"盘五彩"(年初一不表演)，即拳对拳、空手对刀、空手对枪(尖串)、空手对短刀、尖串对铁尺、尖串对尖串、短刀藤牌对尖串等等。从对打到混打，众人呐喊助威，表演达到最高潮(八人棍轮流对打而结束)。

表演接近尾声时，乡中理事领著一班壮汉，执著用青竹为杆(未端保留青竹叶和竹尾)贴有钱币的花布长旗进入舞场，以表示狮班演艺精彩(劝休狮)，至此，燃放鞭炮、喝彩，表演也就结束了。这时若对方理事很礼貌地派出四人抬一张四方桌，桌面中央盘内放著四色物品走近师傅面前时，师傅必须抱拳行礼、颂诗四句，并移动盘内物品。随后理事将彩礼送到狮班管事篮里，以示奖赏。

【表演礼节】

传统舞狮，"盘五彩"的历史悠久，相沿成俗至今。海陆丰各地主要有少林和峨嵋两大门派武馆，大部分武馆都设有狮班，通过"出狮"，一方面能满足民众的习俗需要，一方面既可张扬武功，又可树立在武林中的权威和地位。所有狮班还有很多传统规矩。其规矩(礼节)有:

一、狮班在出狮前要择日拜祖师爷，投"圣杯"问明在某时某地开鼓。按常规，从哪里开鼓便要在哪里休鼓(收狮迹)。狮班如果出狮就必须连出三年后才能休狮，不过，这由各门派灵活掌握、变通。

二、狮班进村入乡时要起鼓乐，参拜各方土地爷、庙宇、祖祠、(如有祀祖师爷必参拜)，到各家各户参拜时，户主要燃放鞭炮和送红封包以表谢意。

三、如果狮班在路中相遇，远处必停鼓乐，由双方管事互送拜年帖(礼帖)，全班人员静默靠路边走过，各把狮爷搁置右手边胸前(手要平肩)。全体人员过后，回首再起锣鼓互相行礼。若遇到特别友好的狮班，还要行双狮会礼。

四、狮遇龙时,狮必让道蹲下向祥龙参拜, 然后交换礼帖。

五、到他乡舞狮，若遇有狮班正在表演时，必须停鼓乐就地等待，待其舞完离开远处，方可起鼓进乡。

六、狮班在某地方开场，舞完后刚离场，若有其它狮班随著在原处开演，鼓头不得重位。

七、若碰到正在唱曲的曲班，必先停鼓乐，然后走近曲班起鼓参拜田老爷，再互送拜年帖后即停鼓离开。

八、过渡船时，上船前起鼓参拜渡神，狮爷先乘渡船过对岸，然后是鼓乐、人员依次过渡，上岸到齐后再起鼓乐回首参拜渡神。

九、狮班出离乡口时，要再回首参拜后停鼓乐。

十、若狮队出游途中偶遇丧事时，暂停鼓乐而让过以避免惊扰归仙者灵魂 。

十一、狮班每到一处，若皆地有武林世家及德高望重的武林前辈，管事必带著四式礼品先登门送上红帖，然后，狮蹲低进门参拜，完毕蹲低倒退而出，再在门口起首参拜，同时武林前辈燃放鞭炮，以示互敬。

十二、抱拳行礼:方式很特别，即行礼时左手为掌，右手为拳，左手伸出四指、拇指屈进去，以左掌盖在右拳上，礼仪的意思是:左掌为文(青龙)，右拳为武(白虎)。伸直四指表示四海为一家、而屈大拇指则表示不当老大，掌盖拳则是谦让，止戈为武。

总之，从请起狮爷开场、参拜、行礼、双狮会等等套路都有一套较为完整的规范动作，如高、低、快、慢、猛、恶、轻、柔以及七情所表达的动态、静态都要发挥得惟妙惟肖。

15、陆河梅园

位于汕尾市陆河县共光管理区，共光青梅旅游风景区，是广东省最大梅园，成为陆河县新的一张生态品牌。梅花期在春节前后开放，每逢花期，漫山遍野，梅花盛开，飘香四溢;青梅成熟初夏（4月-5月）让游客感受在青山绿水之间品尝充满诗味的青梅;寄情山水与梅，传承文明，为海内外游客提供一个完美的绿色的文化艺术之旅。

【景点介绍】

共光管理区，自从陆河县被称为青梅之乡后，共光由于吸引游客较多被人称为青梅园、梅花园、青梅村、梅花村、世外梅园、万亩梅园、共光青梅旅游风景区，是广东省最大梅园，成为陆河县新的一张生态品牌。

梅花期在春节前后开放，每逢花期，漫山遍野，梅花盛开，飘香四溢;青梅成熟初夏(4月-5月)让游客感受在青山绿水之间品偿充满诗味的青梅;寄情山水与梅，传承文明，为海内外游客提供一个完美的绿色的文化艺术之旅。

共光光有天然石景：石门窟(石门洞)。

天然游湖有:宫子潭，西牛温水，饺子潭，打石湖。

在民间艺术方面，既有故事、笑话、谚语、俗语、歇后语、传说、山歌等口头文学。

客家饮食文化也独具特色，如坑螺、擂茶、打米程、做糍粑、酿黄酒、酿豆腐、腌咸菜，还有扎头糕等二十几种糕点小吃品种，颇富盛名。

水果有青梅、青柿、青榄、油甘、荔枝等。文化遗产，聚云寺庙会俗称等王爷、陆河山歌、陆河客家黄酒、擂茶制作技艺。

共光举行有:陆河县旅游赏梅活动暨旅游风光摄影大赛;青梅节;梅花节;每年庙会活动(俗称等王爷)，其中下再正月14日举行节目最为丰富最吸游客欣赏。陆河东坑镇共光已挂牌梅园区外还有下再的石门窟(石门洞)，社，黄竹圭，圳背、铜锣坑，面前段，山匙窝等等期待着开发。

【传说】

传说很多年以前，陆河共光乡村里十分祥和，有一对相爱很深的习武的师兄妹，有一天，突然出现了一个妖怪，它无恶不作，人们安静的生活被打乱了。这对师兄妹为了挽救村里的人们，他们背上宝剑去找妖怪，经过几天恶战，眼看就要赢了，师兄也感觉体力渐渐不支，就在那时，妖怪对着师兄就是一剑，师妹看师兄危险，飞身上前挡在师兄前面，利剑深深地刺入师妹的胸膛，师兄大惊失色，奋起连着几剑刺向妖怪，终于，妖怪被杀死了，师兄抱起已经脸色苍白的师妹大声呼叫，然而由于失血过多，师妹快了不行了。她对着师兄浅浅一笑说:"你很勇敢，我爱你，永远爱你!。"说完闭上了美丽的双眼。师兄悲痛欲绝，突然奇迹发生了，只见漫天大雪纷飞，怀中的师妹慢慢消失了，在师兄面前冒出一棵幼苗，师兄知道那是师妹化身而成，不由抚摸幼苗哀伤不已，他的眼泪滴落在幼苗上面，很快长成了一棵大树，这棵树上没有叶子却开满了白色的花朵，淡淡的清香弥漫千里。这就是梅花。师兄舍不得师妹，从此在梅花旁搭建了一间房子，每天在前面吟诗舞剑，直到要死的那一天，他靠着那株白色的梅花说着自己一辈子说不完的情话，死后也变成了梅花，开出了梅花后，就长出来了叶子，那是他爱恋，与师妹相守。

【景点】

梅园、聚云寺、石门窟(石门洞)、下再社、马安石社；

天然游湖有:宫子潭，西牛温水，饺子潭，打石湖。

主要玩法:摄影、赏梅、写梅、采青梅、吃地道菜、采购特产、拜王爷、拜观音信仰活动、正月十四、十五参加庙会活动等等

百年古刹-聚云寺

聚云寺，又称"(石示)头庵"，位于广东省汕尾市陆河县东坑镇共光村委会管辖的白石头村的东南。始建于明朝，从现存清乾隆三年丁已岁(公元1737年)的"永守香灯碑"之记载:"聚云寺创自先朝，阅今几百余载"考究，建寺时间为明朝。寺之建筑为上五下五一天井平房，建筑面积大约250平方米，另建有伙房、碓间、厕所等约100平方米。有前殿、后殿、僧房、套间等共一十四间，殿堂木爪斗拱重重叠叠，雕梁画栋;正殿塑有2米余高释加弥佛像、元珠菩萨(骑狮)、普贤菩萨(骑象)，两旁塑有观音菩萨、蛇岳公王、十八罗汉等。

"正殿柱子上书有:佛法宏开屡年人乐物阜，慈云广布每岁雨风调"对联。寺内置木质轿二乘供春游时之用。

聚云寺后三座高山耸立，怪石嶙峋，竹木婆娑，一弯流水寺前流过，寺前有二个大石，形状酷似雄狮、大象，人们称之为狮象石。过去，这里香烟缭绕，灯火不息，陆丰、陆河、揭西、普宁诸县信民络绎不绝前来朝拜，香火鼎盛。

【历史】

据传早在唐宋年间,客家先民为逃避战祸迁徙至此,当时这里还是一片蛮荒之地。靠山吃山,他们栽下了第一棵青梅,青梅繁衍开来,渐渐壮大成林了。从此,客家人祖祖辈辈便以种植青梅为生,直到如今。

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