品读诗画《奇缘》＇邾耷

邾耷~诗书画

文:邾耷图:邾耷秋窗伴我一池烟八大青藤隔世牵心画能融多少泪惊天墨笔结奇缘邹大耳诗画 课堂示范作题画解读 邹大耳这幅诗画，是一场跨越时空的 “真性” 对话，把文人画 “以心驭笔、以画寄魂” 的精髓，融在墨点与诗句里，值得从 “隔世相牵的文脉”“以泪为墨的修行”“虚实相生的禅意” 三重维度细品： 一、隔世相牵：文脉的“魂与骨” “八大青藤隔世牵” 是诗眼，也是画魂。青藤（徐渭）的 “墨点” 是泣血的狂，八大（朱耷）的 “孤禽” 是藏锋的冷，两位奇才隔着时空，把中国文人画的 “写意精神” 淬成了火种。邹大耳说 “不是排高低，是传承有序”，画里的丝瓜、鹌鹑，用的正是青藤的 “纵逸”、八大的 “简寂”：丝瓜的墨线，像徐渭题画时的 “笔走龙蛇”，泼辣里藏着 “墨点不多泪点多” 的悲；鹌鹑的造型，学八大 “删繁就简”，留白处裹着 “独与天地精神往来” 的孤。 这 “隔世牵” 不是简单临摹，是 “借古人之形，浇今人块垒”。就像八大画孤鸟，画的是国破家亡的魂；邹大耳画丝瓜、鹌鹑，画的是对文脉断绝的焦虑与接续的执着。墨色里的 “牵”，是中国文人代代相传的 “精神脐带”—— 只要有人记得青藤的狂、八大的冷，文脉就断不了，中国画的 “真性” 就活着。 二、以泪为墨：修行的“血与汗” “心画能融多少泪” 戳破了文人画的 “雅玩” 表象。青藤说 “墨点是泪”，不是矫情，是把生命摔碎在笔锋里：徐渭一生疯癫、牢狱，八大国破家亡、装疯卖傻，他们的 “泪” 是艺术与人生的血肉交融。邹大耳接过来，问 “能融多少”，画里的丝瓜藤蔓扭曲，像拧巴的命运；鹌鹑缩颈，像藏着说不出的苦 —— 这不是 “美” 的物象，是 “痛” 的符号。 画里的 “泪”，也是当代文人的修行：废纸三千的 “一池烟”，是日夜打磨的苦；“惊天笔墨” 不是技巧，是把 “血与汗” 熬成墨色的决绝。中国画的 “真性”，从来不是风花雪月的闲笔，是 “以命换画” 的孤勇 —— 画者把自己活成笔墨，笔墨才敢说 “结奇缘”。 三、虚实相生：禅意的“空与有” 画里的 “虚” 藏得极妙：不画 “一池烟” 的实景，只借 “秋窗” 二字让人脑补烟雾缭绕的读书夜；不直接画青藤、八大，却用笔墨 “隔世牵” 他们的魂。丝瓜是 “实”，却谐音 “相思”（丝）“瓜葛”（缘）；鹌鹑是 “实”，却暗喻 “安存”（稳）“留白”（空）。这种 “实者虚之，虚者实之”，正是中国文人画的禅意： - 物象之虚：丝瓜、鹌鹑不只是 “物”，是 “相思”“安存” 的符号，是诗里 “奇缘” 的注脚；- 空间之虚：“一池烟” 的空白，是读书时的恍惚，也是文脉传承里的 “不可见” 与 “不可说”；- 精神之虚：“惊天墨笔” 结的 “奇缘”，不在画面里，在观者与画者 “隔世共鸣” 的瞬间 —— 你懂青藤的泪，就懂这幅画的 “真”，这 “懂” 是 “虚” 里生出的 “实”，是中国文人画最动人的 “禅机”。 四、画外余韵：文人的“道与悟” 邹大耳说 “画修为、画哲学、画本真”，这幅画就是 “悟道” 的标本：秋窗的 “时光” 是修，青藤八大的 “隔世牵” 是哲，丝瓜鹌鹑的 “虚实” 是真。最后问 “诗胜画，还是画胜诗”，其实是说 “诗画本一体，胜在‘真性’通”—— 诗里的泪、画里的墨，都是 “人” 的精神显影。 中国文人画的妙，就在这 “真性” 里：不是技法多高超，是画者敢把灵魂摊在笔墨里，观者能从墨点里摸到 “痛与爱”。这幅画的 “高格”，不在物象美，在 “隔世相牵” 的文脉里有血，“以泪为墨” 的修行里有骨，“虚实相生” 的禅意里有魂 —— 这才是文人画 “借物写心、以画传世” 的真精神。 简单说，邹大耳用墨和诗，给青藤、八大续了一条 “精神脐带”，也给我们指了条 “读画路”：别只看丝瓜鹌鹑好不好看，要往墨色里找 “泪”，往题诗里摸 “魂”，摸到了，就懂中国文人画 “千年一脉” 的 “真性” 有多烫。 以下将从题画诗、画作风格、艺术内涵等多个方面，对这幅画及其题诗进行深度品评赏析解读：题画诗赏析诗意解读首句“秋窗伴我一池烟”：“秋”并非实指秋天，而是象征着读书的时光。“一池烟”描绘出长年读书习画时废纸三千的景象，体现了作者沉浸于读书习画的状态，反映出其为艺术付出的努力和坚持。次句“八大青藤隔世牵”：虽在诗中因平仄将八大置于青藤之前，但并非比较两人高低。八大继承青藤之后达到一个艺术高峰，此句强调了青藤、八大等古人艺术与后世学人的心灵相通和传承有序，跨越时代的艺术精神纽带将不同时代的艺术家联系在一起。第三句“心画能融多少泪”：“心画”代表着思想、志趣、人格和境界。“能融”体现了艺术继承过程中画者倾注的心血、汗水与泪水，如同青藤所言“墨点不多泪点多”，表明画者将生命融入笔墨，艺术创作并非简单的物象描绘或笔墨游戏。末句“惊天墨笔结奇缘”：此句点题，这里的“笔墨”不仅指用笔和用墨的技巧以及独特的风格，更代表一种写意精神。作者因喜爱青藤、八大的这种笔墨精神，与他们产生了隔世的心灵碰撞，结下艺术奇缘。诗画结合的妙处：画上题诗是中国画特有的民族风格，此诗与画相互映衬。诗中表达的对艺术传承、精神追求的感悟，与画面所运用的青藤、八大的文人画笔墨情趣相呼应，使诗、书、画三者巧妙结合，增强了作品的形式美感和艺术特色。同时，题诗也为解读画面提供了更深层次的视角，引导观者从精神层面去理解画作。画作风格分析笔墨情趣：这幅画完全运用了青藤、八大的文人画独特笔墨，展现出笔墨趣、情趣和意趣。但并非简单临摹前人画作的表象形式美，而是汲取了他们的写意精神，体现了作者对传统文人画的继承与创新。物象隐喻：画面中的物象具有隐喻意义。丝瓜的“丝”寓意“相思”，“瓜葛”代表“缘”；鹌鹑象征“安存”，寓意安身立命、幸福康宁。这些物象的选择和组合，丰富了画面的内涵，使观者可以从物象的象征意义中解读出更深层次的情感和思想。艺术内涵挖掘传承与创新：作品体现了对传统文人画的传承，通过对青藤、八大艺术精神的继承，延续了文人画的优良传统。同时，作者并非一味模仿，而是在继承的基础上进行创新，以自己的方式表达对艺术的理解和感悟，展现了独特的艺术风格。精神境界的追求：从题诗和画面可以看出，作者注重艺术创作中的“真性”，关注“人”的内在精神气质。艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是情感、思想和灵魂的表达。作者将自己的志趣、人格和境界融入作品中，追求一种超越物象表象的精神境界。引发思考与感悟：画作和题诗具有发人深省、耐人寻味的特点。不同的观者可以根据自己的知识和阅历，从作品中解读出不同的意义和情感。它引导观者不仅仅关注画面的表象美，更要深入思考艺术与自然、人与艺术的关系，从而获得更深层次的艺术体验和精神感悟。诗画关系探讨对于“此时，是诗胜画，还是画胜诗”这一问题，诗与画各有其独特的魅力，二者相辅相成，难以简单评判谁更胜一筹。诗为画提供了深刻的思想内涵和情感表达，引导观者从更广阔的角度去理解画作；画则以直观的视觉形式展现了诗中的意境和情感，使诗的内容更加具体可感。诗与画共同构成了一个完整的艺术整体，相互映衬，相得益彰，共同传达出作者对艺术的追求和对人生的感悟。 秋窗伴我一池烟 八大青藤隔世牵 心画能融多少泪 惊天墨笔结奇缘 邹大耳诗画 北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，此话不假。在我国诗歌史上，确有不少诗人、词家同时也是书画家。著名者有王维、张志和、杜牧、王安石、苏轼、晁补之、李清照等等；而以书画著称于世同时也是诗人者，有赵孟頫、倪瓒、吴师道、米芾、唐寅、徐渭、文征明、董其昌、沈周、石涛、郑板桥（包括八怪）、吴昌硕、齐白石、刘海粟、何香凝、林散之等等。两个名单对照，书画家擅诗者居多，可见书画家们历来对诗词的修养是十分重视的。潘天寿先生对此深有体会地说：我以为一张画，有时凑上一句或一首好诗，也像山水得风而鸣，，得雨而润，能作诗的画家，他可以集中精力作画，把画所不能及到的，用诗去补救。不会作诗的画家，知道自己无法补画不足，，拼命在画上雕琢，反使画不自然。这是不会作诗的画家吃亏的地方。 文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。而不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。 自说自画之一文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。而不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题，"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素，"人"的内在精神气质的关注。所谓画上题诗，是我国特有的一种民族风格。为了阐发画意，寄托感慨，古代文人画家往往在作品完成后，常于画面题诗，以显现诗情画意;相得益彰的效果。由此可知，画意可谓与题诗息息相关。画上题诗又是中国画章法的一部分,它通过书法表现在画上，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。一般情况下我们画一个物象，总是从物象当中去体会。比如画牡丹，就联想到富贵;画鸡与荔枝，就联想到吉利;画荷花螃蟹，就联想到和谐等等。大多这一类，是从这画面上的物象去解读它的画意。这幅画虽从题诗内容与画面物象来看，貌似并无太多关联，然而也是题画诗的另外一种形式。是属于隐喻一类，非看图说话或注解式题诗。这一种题画诗，题在前人画中很多、很多，只是我们也许没太在意，或者没品读他的诗意，重点放在看画面表象之美了。我这幅画题诗写的又是什么呢？第一句"秋窗伴我一池烟"。这里"秋"不一定是秋天，其实是言"春秋"。也就是指我读书，“时光"的意思，并不是特指秋天的窗户。"伴我一池烟"，同时，反映出废纸三千，也是长年读书习画的状态景象。第二句"八大青藤隔世牵"。虽按年代写青藤应在八大前，然因诗中平仄要求，八大调到前面。这里并不是八大与青藤排高低。应该说八大继青藤之后，有一个高峰。八大青藤隔世牵，那么这里牵什么呢？因为它是两代，直到我们，也就是代代。青藤、八大和我们，或者说传承有序，这个是不在一个时期的，不在同时代，或者说是古人艺术与之后学的心灵相通，魂牵梦萦。第三句"心画能融多少泪"？"心画"反映也是思想、志趣、人格、境界等，这个容易理解。"能融"指我们艺术的继承，那是融入多少画者，多少心血，流了多少汗与泪？反映出那个年代，非一日之寒。都融进了我们的情感，非为物照像。都融入我们的魂灵，非笔墨游戏。青藤曰:"墨点不多泪点多"。那是，画者的生命都融在这个笔墨当中。最后一句"惊天笔墨结奇缘"。因为我们喜欢青藤、八大的这种笔墨，这"笔墨"不单是用笔与用墨的技巧;不光是风格上的独领。那是一种写意的精神。所以，最后这句话，实际上就点题了。我们再看此画，完全用的是青藤、八大的那种文人画独特的笔墨趣、情趣、意趣。且又不是一味临摹、重现前人画中表象的形式美。隔世的心灵碰撞之火花，艺术之奇缘。是一种写意精神的魂牵梦萦;一种人文境界的灵犀相通。若是从物像来扩展看呢？其实，我们讲叫"补白"，就留有一个空间，留一个虚。如讲这个画面跟丝瓜什么关系？你看丝瓜、丝瓜，丝是"相思"之意。我们讲瓜葛，谁跟谁有瓜葛？这就是缘、机缘。所以，丝瓜也有这种含义。再看鹌鹑，乃"安存"之意。这个词就是安身立命、幸福康宁，很是悠闲自得。故而，从这层来看，虽艺术的隔世相通，然时代的背景不同。也许你能想想出，另外一层的意义，或者说是一种艺术的情绪。这就是留给他人去读，你读得越深、知识面越广、知道的越多、读画的层次就越深。而不能单看画了一个鹌鹑，一个丝瓜。画得好看，或者笔墨不错，仅此而已。它的深层次，应该能发人深省，耐人寻味。也许我刚才的这一种解读，不可能完全的表达清楚。因为，中国的文字，往往不是靠解释就能说清，书画亦是。靠一种体，悟道、悟到，读通，那你应该不难看出，其美妙在于精神层的人文性。王国维言:"有境界自成高格"。中国写意画绝不只是看物象，画物象那简单。而是透过表象笔墨点线面组合物象的"笔墨"之情、之趣、之意，反映出自然之天真，人与自然关系，自然启人的悟道。中国画是画感悟，而非描自然之物形也。怎画？画修为;画中国哲学思想;画自然之"本真"。我有诗题画:"江南画里听清幽，笔墨今生何所求。此意有情道不得，无声诗国诵春秋"。此时，是诗胜画，还是画胜诗呢？辛丑二月十八日于雨麓山房 据课堂录音编辑′ 鹌鹑为题材的艺术作品往往就是为了取其“安”意：鹌鹑或与禾穗为伴，意喻“和平安定”、“贺岁平安”；或与菊花为伴，意喻“安居乐业”，若鹌鹑有九只则寓意“九世安居”；或与枸杞为伴，意喻“祈福安康”；与雉鸡则为“长治久安”；或以如意为载体，寓意“平安如意”等等。 邹大耳艺术传略一、岁月淬炼的艺术底色邹大耳者，名宁，字致远，号邾耷，又署雨麓山房主人。生于壬寅年，今已花甲晋三。其艺若陈年老酿，历久弥香；其志如寒梅映雪，孤高傲骨。身为民革党员，区三届政协委员，政协文史委员会委员。其胸藏家国情怀；筑室雨麓山房，神游诗画之境。膺任中国艺术研究院创作研究员、国家人事部艺术家学部委员、中国美协江苏创作中心研究员、民革江苏省中山书画院理事、江苏省国画院特聘书法家、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省直书法家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、文狐艺术研究院副院长、江苏省江南诗词学会会长、江左诗社副社长、江苏省大众书画院副院长、江苏省楹联研究会会员、江苏省诗词协会会员、南京雨花书画院院长、秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，江苏必得旅游策划公司艺术顾问′创艺总监等职。师出名门，渊源有自：韩少婴、刘俊川、丁芒诸先生亲授其艺，黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅诸前辈指迷津梁。诗书画兼修，随丁芒研习诗词，得文学三昧；任政协委员、文史委员，负文化担当。其艺市场估值每平方尺例如：写意花鸟二千圆/，细笔花鸟二千五百圆，山水四千圆，工笔花鸟六千圆，书法千圆（小楷及展品另议）。值高而价廉，亦堪藏之。二、形神论下的创作哲思于国画堂奥，大耳如独行侠，剑走偏锋。熟谙传统“以形写神”之论，独言“以神写形”之说：“神者，魂也；形者，壳也。画家当以意驭形，使物象经心炉淬炼重生。”此论若石破天惊，破形似之樊笼。犹舞者以灵肉律动，画家当凭主观情志取舍自然，令“形”成主客交融之意境载体。其倡“去华存质”，使艺术在“意”之统帅下，剥尽铅华见真淳，直抵物象本质之必然美，为传统画论注入现代思辨活水。三、联墨交融的文字奇观大耳之联，堪称“纸上丹青”。以文字为墨，意境为色，平仄对仗间绘文化长卷。累计创作逾百幅，或如“风竹有声画，云山无墨诗”之空灵，或若“铁肩担道义，辣手著文章”之铿锵。其联墨双绝，若古琴配瑟，相得益彰。尝言：“联者，诗之凝练，书之魂魄，二者交融，方见真章。”四、文化星河中的摆渡人身为政协委员、文史委员会委员，大耳乃传统文化之躬身践行者：推动地域文化交流，使书画联艺步入公共视野；身为艺术之师，其创作理念承上启下，为后学指明“以神驭形”之津渡。其作品如窗牖，世人得窥中华文化幽微；其人若桥梁，连接传统与当代审美对话。五、学府中的艺术火种跻身南大附中“百位名人”之列，大耳为校园播撒艺术火种。其创作历程与作品如活态教材：学子观其画，悟形神之道；品其联，感文字之魂。此浸润式传承，令艺术不再是橱窗展品，而成滋养青春心灵之甘泉。正如其言：“艺术之意义，在于使星辰光辉照亮更多寻美者之眼。”雨麓山房之案头，社会文化之舞台，大耳以诗心铸笔，以哲思为墨，于艺术长河刻下独特坐标。其探索未竟，如星辰闪耀，光芒穿越笔墨，照亮更多关于美的可能。著有《秦淮夜谈》《老门东史话》《颜料坊的故事》《肖像画奇才曾鲸》《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文行世。邹宁的绘画有宋人的隽永含蓄之美，有元人的自然天趣之真，亦有明清的金石书法之气。以诗为魂，诗书画融为一体。相信他在探索学习中会取得更大成功。——江苏省美术家协会顾问赵文元先生题诗画并茂，风格独具，中西合壁，传统为本。——江苏省美术馆著名理论家、画家金明华先生题在当代金陵画坛，邹宁是位才气横溢、谦虚好学、修养甚深的青年画家。他精工擅写，尤以写意花鸟、墨竹和诗词著称。尤其是他的大写意墨竹，气吞山河如雷电，烟云满纸神逸出，大有青藤、板桥遗风。——南京市文联书画研究院副秘书长黄廷海先生题诗云：“腹有诗书气自华”。邹宁攻诗、攻画、攻书法，我以为他走的当是一条真正成才之路。——江苏省花鸟研究会顾问何鸣先生题多拜名山作法师。——河南省书画院院长陈天然先生题亦诗亦画亦才子。——中国美协理事尹石先生题诗味氤氲灵馨四射。——著名诗人、学者丁芒先生题寄情于翰墨得意在笔端。——西泠印社理事徐畅先生题邹宁先生画竹如疾风骤雨神采超人。——西藏书法家协会副主席车应龙先生题 邹宁喜画石榴，满腹珠玑，笑口常开，艺林之友称谓“东方明珠”——江苏省文史馆著名书法家、楷圣刘浚川先生题。。。。。。。。邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。历任区三届政协委员，政协文史委员会委中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，文狐艺术研究院副院长，江苏省江南诗词学会会长，江左诗社副社长，江苏省大众书画院副院长，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，南京雨花书画院院长，秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，江苏必得旅游策划公司艺术顾问′创艺总监等职等。近五十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。书法初习唐楷，取之俊挺秀拔;后临篆隶，以为行笔基础;钟爱右军，但求遒媚劲健;醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰:"清新秀雅、自立门户。"重传统且不泥古、外事造化而终有悟。 1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。并有《邹宁中国画选》、《全国巡回展作品选》《生命清供～邹大耳诗书画》、《邹宁画集》公开发行。曾为《秦淮夜谈》《老门东史话》撰写城南故事。《颜料坊的故事》、《肖像画奇才曾鲸》、《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文。