<p class="ql-block">愿托岁寒为伴侣，一琴一鹤老丘林 — 暨南大学中国古代书画导师班习作</p><p class="ql-block">自北宋苏轼、米芾创导士夫文人画以后，扬无咎进一步发扬并探索文人题材绘画，在南宋树立了新画风。本习作以《雪梅图》为例，试图说明其绘画技法渊源与后世影响。</p><p class="ql-block">作品简介</p><p class="ql-block">《雪梅图》为水墨绢本，纵27.1厘米，横640厘米，北京故宫藏，为扬无咎早期梅花绘画题材的传世孤本。未署款，卷前有草元之裔、补之、逃禅三印。又曾觌题云：“笔端造化出天巧, 写出江南雪压枝。谁道春归无觅处横斜全似越溪时”。卷后曾觌又跋云：“扬补之得墨 梅三昧。山谷道人叹曰, 如嫩寒清晓行孤山篱落间, 但无香耳。则笔端春色之妙。此言尽矣” 。</p><p class="ql-block">作者介绍</p><p class="ql-block">扬无咎（1097—1169）字补之，号逃禅老人、清夷长者。清江（今江西省清江县）人。宋高宗时(1127～1162)因不满秦桧，多次拒绝做官。善词，为当时著名词人之一，著有《逃禅词》。工书法，楷书学唐代欧阳询。精绘画，擅长用水墨写梅竹、松石、水仙，尤以墨梅著称。宋范成大在《梅谱》中书道：“近世始画墨梅，江南杨补之尤有名，其徙效之者实繁。”明解缙在《跋五侍郎所藏杨补之梅》一文中有如下记述：“予乡先辈杨君补之，世家清江。所居萧州有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇，补之日临画之，大得其趣，间以进之徽庙，徽庙曰‘村梅’，因自署‘奉敕村梅’。更作疏踪枝冷叶，清意逼人。” 无咎除墨梅外，还善水墨人物，木、石、松、竹、水仙等，都为当世一绝。《画继》、《画素》、《画史会要》等书画典籍中均有记载。</p><p class="ql-block">据唐代张彦远《历代名画记》记载，画梅之风始于唐代，但多绘于海棠、荷、菊等花卉禽鸟作品中，技法为先勾轮勒后着色。至宋代，梅花成为画坛上盛极一时的表现题，专以水墨写梅始于北宋释仲仁（华光和尚），扬无咎为其入室弟子。华光和尚因月光映梅影于窗纸上而得到启发，以水墨晕染绘之，创作了用浓淡墨及水晕染而成的墨梅。扬无咎的墨梅在师父的基础上大胆突破，以白描圈线替代水墨或彩色点瓣勾勒出朵朵梅花，始创白描勾写法，自成一格。所创“白描”墨梅清淡胜于傅粉，尽显梅花疏淡清雅的特性。</p><p class="ql-block">扬无咎仅有《四梅花》和《雪梅图》传于世。收藏于故宫博物院的纸本墨笔《四梅花》图，是其六十八岁时的杰作。图分未开、欲开、盛开、将残四幅，并各赋词一首，画面生气盎然，书体遒劲秀丽。同治《临江府志》称：“赏鉴家至今宝贵”。杨无咎《四梅花》图，笔法对中国绘画的发展影响深远，直接影响到元、明、清的许多画家，即使现代画家画的梅花，也常能见其笔法的痕迹。</p><p class="ql-block">作品鉴赏</p><p class="ql-block">《雪梅图》在构图方式上别具一格：南宋时期，绘画开始拉近景深，刻画局部，画面从左上角向右下侧辐射，大面积留白，笔触简洁，符合南宋士夫画文秀雅致的风貌。南宋绢画普遍渲染背景，施用花青或者赭色。作品并未着色，仅用淡墨渲染背景，浓墨勾勒梅花竹叶轮廓，用烘染留白表现积雪效果，这一技法可上溯至五代徐熙。《雪竹图》是存世最接近徐熙风格的作品，落墨法以及留白将雪景竹叶表现入微，而扬无咎则偏重写意。</p><p class="ql-block">南宋士夫、文人作画以自娱为主，出现一批文化素养与艺术造诣高的贵族、官吏及僧侣，如米友仁、江参、赵伯驹、赵伯骕、扬无咎等等。这些士夫画家以书画作品作为交流手段，相互馈赠，不以获利为目的。扬无咎及其流派的风格为，多在纸上用水墨作画，以书入画具有书法的笔趣，不局限于追求形似，抒怀寄意，秀逸天然。题材方面多为梅兰竹石与水仙等寓意高洁的主题，以表达对于时政的不满，不肯同流合污的志向。南宋士夫画家与职业画家的不同在于，开始在画作上题诗作跋，诗书画融为一体，与画院画家、写实的民间画家并驾齐驱，创立南宋的新画风。</p><p class="ql-block">艺术家们的创作与历史背景是分不开的，南宋早期, 面对江南半壁河山与金兵的疯狂南侵, 朝野上下主战与主和的矛盾斗争十分尖锐激烈, 导致当时的社会政治环境险恶：以宋高宗和秦桧为首的统治集团顽固坚持对金妥协投降, 对抗战派人士实行残酷打击；特别是“绍兴和议”签订以后, 宋金对峙局面形成, 投降派把持朝政, 变本加厉地迫害爱国志士，迫使大批忠直之士归隐林泉, 寄情于山水之间, 追求超然独处的闲逸之趣, 渐渐形成一股“林下之风”, 南宋隐逸词作也就随之蓬勃兴盛。这一时期的词家以朱敦儒、叶梦得等为代表, 也包括扬无咎等人。苏轼清旷飘逸的词风在被冷落了数十年之后, 经朱敦儒等人之手加以继承和发扬, 进而对南宋中期辛弃疾等词人产生了不可忽视的影响。诗、画兼备的素养，使得扬无咎流芳百世，作为南宋具有代表性的士夫画家，绘画技法影响了从子季衡、外甥汤正仲、汤叔用，以及南宋徐禹功、元代王冕等人。</p><p class="ql-block">徽宗见到其所绘梅花与院体风格迥异，戏称为“村梅”，扬无咎却毫不介意，并从此以后画梅必题“奉敕村梅”，可见饱读诗书带来的幽默与自信。宋、元、明、清人题跋，更与作者穿越时空进行人生态度的唱和，一位元代藏家在题跋里写道“愿托岁寒为伴侣，一琴一鹤老丘林”。中国画之独特在于诗中有画，画中有诗。面对《雪梅图》这样的南宋士夫文人佳作，不应局限于绘画的有形表达中，更需要了解创作时代背景、作者的高洁品格以及处世态度，方不啻为深入理解古代文人书画精髓的有效途径。</p><p class="ql-block">Grace</p><p class="ql-block">2021.3.15</p> <p class="ql-block">《雪梅图》</p> <p class="ql-block">《雪竹图》与《雪梅图》对比</p> <p class="ql-block">运用书法线条，烘托法留白为雪</p> <p class="ql-block">南宋及元人题跋</p> <p class="ql-block">线条劲健，墨色有变化，用飞白表现树枝肌理</p>