【紫泥清韵】故宫博物院收藏的那些紫砂壶

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故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占约三十五万件，其中我们有幸能看到的紫砂器物也不过寥寥几十件。

今天就由我带领各位爱壶的朋友友一起去领略一下几百年前紫砂壶的魅力，欣赏下那时紫砂壶的泥料特点和制作工艺。

注：本篇所用图片和部分文字来自故宫博物院！

大彬六方

时大彬制紫砂壶，明万历

1986年扬州江都丁沟乡出土了一把大彬六方壶，发掘时伴有砖刻地券一方，得知出自明万历四十四年(1616)的墓葬。

壶嘴为不规则六菱形，二湾流，外形为不规则六方，内为椭圆形。壶把为五棱形长圆弯，壶底为加底，壶的底部在与流的对直线上，刻有楷书“大彬”二字。

整个壶体呈赭红色，制作工艺为打泥片镶身筒成型工艺，壶底的制作方法与现代宜兴紫砂壶壶底制作方法相同。壶的流、用手搓捏加工而成，并使用了起线等工具。

此壶制作工艺确立了沿袭至今的泥片成型工艺：方壶，镶身筒。而其中最主要的是：把、口、流三者之间的处理，三山齐平，功能的因素已完整地体现出来，烧成上略有些欠火，但从壶面成色的均匀、干净来判断，此壶烧成已开始使用匣钵了。

该壶是目前已知出土并有确切纪年的最早的方壶。紫砂壶由圆器到方器，从制作工艺角度来说，方器要难于圆器，从造型角度来说，应该具有里程碑的意义。或许这件大彬六方壶，制作不够精致，但从侧面则证实了这是时大彬的早期作品。

井栏壶

井栏题诗壶、清代

井栏壶：顾名思义，其造型源于水井石栏。由陈曼生首创，是经典传统壶型之一，也是壶型变化较多的一款壶，单是曼生井栏，就有很多样式。大体可分高井栏、低井栏和方井栏（六方、八方），壶的整体形式没有大的改变，但是在细节如：钮、流、把、盖上的处理有这细微的变化。

此壶敛口，圆腹，平足。拱形盖，桥形钮，环柄，直流。壶腹一面镌刻元朝刘迎《寒食阻雨招元功会话》诗中一句：“石泉槐火一时新”，诗尾署款“南林”。王南林，号南林，著有《素身圆清壶》传世。他是清中期著名紫砂陶艺师，擅长制作紫砂壶。这把井栏壶形古朴，轮廓周正，沙泥色泽温润淡雅，是清中期紫砂壶中的佳品。

百果壶

百果壶、清代

百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花器之先河，他仔细观察大自然中的松竹梅、花叶、瓜果、昆虫、动物，并总结出其中的艺术特征，再将这种艺术特征结合他全手工的捏塑、雕塑、贴花等技艺，在他的紫砂壶及其杂件上一一得以体现。

乾隆、嘉庆时期百果壶成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。

此壶高9厘米，足距5.5厘米。壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖，紫红色砂泥，细腻润滑。

小圆壶

小圆壶、清代

小圆壶、清代

清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。造型多取材自生活中的常见器物，如瓮、罐等，类似的改款壶后来众多。

朱泥瓮形壶、清晚期

明式小品、现代

故宫收藏的小圆壶通高8.5厘米，口径5.4厘米，足径6.2厘米。壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。

紫砂珐琅彩壶　

紫砂珐琅彩壶、清康熙

紫砂珐琅彩壶、清康熙

珐琅彩，诞生于15世纪的欧洲，最初主要是用于西方天主教器物表面的装饰。后来随着天主教传教士的身影传播到了中国。并且成功进献给了康熙皇帝。康熙皇帝虽然对天主教兴趣缺缺，但是对这些珐琅彩的器物确是情有独钟。

当时主流瓷器表面的装饰，最主要的是五彩，五彩和珐琅彩相比，在颜色的纯度和亮度上有所欠缺。这个是因为西方人在制作珐琅彩的时候，原料里面加入了硼做为溶剂，并且加入了砷做为乳浊剂，所以它的颜色就会特别的鲜亮。

不过康熙皇帝最喜欢的并不是珐琅彩本身的器物，而是喜欢珐琅彩表面的颜色，所以这些西方进献的珐琅彩器物的纹样，康熙皇帝不是很喜欢，所以就下令清宫（养心殿）的造办处仿制珐琅彩的器物。

故宫收藏的这件紫砂珐琅彩壶，高9.7厘米，口径8厘米，足径7.4厘米。壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”

此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。

宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。

江苏宜兴古称荆溪、阳羡，境内水土利陶，砂壶宜茶。

宜兴紫砂陶创始于宋，兴盛于明清。明代万历年间，紫砂陶盛极一时，由日用陶逐渐演变为工艺美术品，并以其深邃的文化品位和精湛的手工艺闻名于世，将中国陶器之美发展到极至。也是从这时起，宜兴窑制品同样受到皇帝的青睐，开始进入宫廷。

“紫泥清韵——故宫博物院收藏的那些紫砂壶”系列将分为十期叙述，作者希望能以孱弱的笔力更好地便于爱好者、收藏者、研究者欣赏和学习。

惠梦臣款紫砂菊瓣壶

惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初

盖内款

惠梦臣款紫砂菊瓣壶，高4.7厘米，口径3.5厘米，足径3.8厘米。

壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。

在紫砂历史中，有诸多造壶高手，而惠孟臣是诸多高手中最神秘的一位。首先便是他的壶艺传承为谜，没有听说他有后人或者传人，其次便是他究竟是哪个时代的人。就目前所见，孟臣造壶纪年刻款中，就有“大明天启丁卯孟臣制”、“雍正二年甲辰惠孟臣”、“雍正四年、“乾隆十三年制惠孟臣”、“乾隆年制惠孟臣（香）”及无纪年款等等多种情况。

孟臣款朱泥桑扁壶、清乾隆

有人认为孟臣是明代晚期人，也有人认为孟臣应该是在清代康熙、雍正年间做壶，但不管他是从明代开始生活，还是只活跃在清代，大家都认为惠孟臣应该是确有其人，而且他的制壶造诣出众，独树一帜。

我个人觉得“惠孟臣”也许是紫砂历史上最早的IP，可能是某个紫砂商号造出来的“名字”，所以他的底款可以跨时代出现在不同的紫砂壶上；而且清代闽南俗谚：“一无名，二思亭，三孟臣，四逸公”无名款排第一、孟臣款排第三，可见当时孟臣壶非常受欢迎，也侧面说明其产量不小。当然这只是我个人的猜测，学术界目前也尚无定论，请勿当真。

目前出土和不断发现的孟臣壶，多为小壶，且制作精良。孟臣壶有时也成为水平壶的代名词。惠孟臣名款的小壶及“荆溪惠孟制”的印章壶，代代多有出品，值得一提的是孟臣壶的名气在日本特别大。

邵亮生款紫砂圆壶

邵亮生款紫砂圆壶、清代

底款

邵亮生款紫砂圆壶高6.7厘米，口径8.2厘米，足径8.2厘米。壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。

宜兴邵氏家族是当地的制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。少年时的顾景舟因家道中落辍学后，便跟随祖母邵氏学习制壶。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。

紫砂桃式砚滴

紫砂桃式砚滴、清雍正

紫砂桃式砚滴、清雍正

紫砂桃式砚滴、清雍正

紫砂桃式砚滴，直径7.2厘米，口径1.3厘米。砚滴为连枝带叶桃实式，以黄白砂泥为胎。顶端进水孔有粉红色小桃花覆盖，茎端为出水孔。口与盖作卡口，将盖稍做旋转便会牢牢卡住，即使晃动和倒悬也不致脱落。砚滴表面于黄白之上点染褐红色斑点，周围浸染一片浅粉色，好似熟透了的鲜桃。

清雍正时期的御用文玩中不少是宜兴制作的紫砂器，如此精美的紫砂砚滴却并不多见。

什么是砚滴？

说起文房四宝：笔、墨、纸、砚这是大家耳熟能详的东西，可是配合文房四宝的用具就更多了，其中砚滴就是配合墨来使用的。

早在秦汉时期，文房用具中会有水盂，它是用来贮水的，不过使用当中会有一个缺点：用水盂往砚里倒水时，往往水流过量。

于是，聪明的古人发明了一种能够控制水量的文房贮水用具，有单独的进水孔和出水孔，且水流细缓——这就是砚滴，他还有水滴、水注、书滴、蟾注等叫法。

紫砂扁圆壶

紫砂扁圆壶，清雍正

紫砂扁圆壶高7.9厘米，口径7.6厘米，足径7.1厘米。壶直颈、扁圆腹、平底、短弯流、曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。

与之相类似的紫砂圆壶款式众多，最著名的莫过于顾景舟大师的桑扁壶。

桑扁壶、顾景舟制

大平盖压肩，更方便冲泡；壶肚较深，利于叶片自然舒展；直流嘴如珠炮喷薄而出，力度十足，出、断水极其利索。

圈形壶柄略呈方形，与壶嘴的阳刚之气相呼应，大气得体；方中带圆，圆中有方，线条的碰撞与融合，释放东方雅致之美。

凸雕夔龙紫砂花盆

凸雕夔龙紫砂花盆，清雍正

凸雕夔龙紫砂花盆，高7.4厘米，口径6.6×6.6厘米，底径12×12厘米。花盆菱花式，板沿，菱花口，底有一出水孔，下承四云头足。栗黄色砂泥，细密光滑。腹部凸凹有致，有14条筋脉。腹中部一周凸雕4对虁龙，首尾呼应，生动活泼。

此盆造型优美，纹饰精致，是宫廷中栽种室内花草的用器，特别是泥料及时历经百年，仍神光彩如新。故宫博物院收藏的雍正时期的宫廷绘画《十二美人图》中即能看到栽种着花卉的紫砂花盆，类似的紫砂花盆在故宫中颇为多见。

暗刻兰花诗句三角紫砂花盆、清

泥绘花卉紫砂方花盆、清

柿蒂起花扁壶

柿蒂起花紫砂扁壶、清雍正

柿蒂起花紫砂扁壶，高8.1厘米，口径8.3厘米，足径6.4厘米。壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。

此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。

吴经提梁、明嘉靖

四瓣柿蒂形纹饰

比如1965年在南京中华门外马家山明代司礼太监吴经墓中出土的吴经提梁，从出土的砖刻墓志上得知，吴经下葬于明嘉靖十二年（1533年），说明此壶制于前，也是传说中供春壶诞生时代的作品。从壶上我们可以看到：流与腹的衔接处贴塑四瓣柿蒂形纹饰。

而后“柿子”这一创作主题在工艺师的手下不仅仅只体现在装饰点缀，更在茶壶上体现的淋漓尽致！花器大家陈鸣远和紫砂七老吴云根都有传作“柿子壶”。

陈鸣远、鼠钮柿子壶

吴云根、柿子壶

吴云根的柿子壶与陈鸣远的柿子壶相差较大。在设计上壶把更偏向于实用性，壶嘴的实用性和陈鸣远的柿子壶在伯仲之间，而壶盖的设计则远优于陈鸣远的设计。

现代柿子壶皆以吴云根款柿子壶造型为基准，此壶宜装饰铭文，重在表现柿子生态的翻盖柿子壶生动有趣。

黑漆描金彩绘方壶

紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正

紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正

紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正

紫砂黑漆描金彩绘方壶，高11.5厘米，口径12×9厘米，足径8×9厘米。壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。

此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。

髹漆描金工艺的具体过程是先做出紫砂壶进行素烧，然后再上黑色漆底，并在漆底上用金胶描绘花纹，趁它还没完全干透时，把金箔或者是金粉粘贴上去。描金的原料有的只有一种金箔，也有的用两三种金箔。

用一种金箔的花纹金色一致，用两三种金箔的，工匠会利用这两种或三种金箔不同的颜色、纹理、质感等，分贴不同的花纹，使金色花纹深浅不一，呈现色泽的变化，从而带来更丰富的层次效果，这有点像绘画中“设色”的感觉，《髹饰录》中把这种装饰方法称作“彩金象”

这种宫廷风格的紫砂壶，历经百年光阴、依旧金碧辉煌、光彩夺目。

江苏宜兴古称荆溪、阳羡，境内水土利陶，砂壶宜茶。

宜兴紫砂陶创始于宋，兴盛于明清。明代万历年间，紫砂陶盛极一时，由日用陶逐渐演变为工艺美术品，并以其深邃的文化品位和精湛的手工艺闻名于世，将中国陶器之美发展到极至。也是从这时起，宜兴窑制品同样受到皇帝的青睐，开始进入宫廷。

紫砂圆壶、清雍正

紫砂圆壶，高8.5厘米，口径7厘米，足径7厘米。壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。

壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。

在此壶的基础上后来者又有新的创作。

行有恒堂款诗句壶、清道光

载铨（1794-1854）是乾隆皇帝的玄孙，道光皇帝的兄弟，极为受宠。定府主人载铨雅好收藏，是当时盛名一时的皇家收藏大家。他在清代道光、咸丰二朝设计定制了大量的艺术品。“行有恒堂”是其专用的堂名款，故带有“行有恒堂”款的器物即是亲王订制作品。其作品制作之精、门类之广俨然一个小造办处。

亲王载铨定制的紫砂壶，据传世作品及文献记载可知，作品均由高手如杨彭年、申锡、邵权寅、吉安、邵友廷等制作。

此壶作者为申锡，字子贻，为清道光至咸丰年间人，善雕刻，属清晚紫砂八大家之一。当年因游宜兴玉女潭有“帝命主苏山，功成有申锡”之句，故名。其所制壶，壶底多钤“茶熟香温”闲章阳文篆书方印，盖内有“申锡”阳文楷书小印。申锡常和瞿子冶、朱石梅等文人合作。《阳羡砂壶图考》评：“阳羡壶艺能蔚为名，当推其为后劲，后此则有广陵绝响矣。”可见评价之高。

子冶段泥小石瓢（瞿子冶、文鼎合作、申锡制）、清

此小石瓢以段泥调砂而制，壶身一面镌刻“吾得此石昼夜未眠”，书法刀工老辣，将壶转至另一面“奇石菖蒲宜钧盆”跃然而出，靠壶把一侧落“秀水文鼎题”，靠流一侧则落边款“子冶”。是两位时代文人合作之精品。

（申锡制、邓符生刻）段泥石瓢壶、清道光

这件段泥石瓢壶泥色，色泽古雅，流、把与身一体所成，乳钉为足。壶身一侧由邓符生仿古铭刻曼生壶铭“煮白石，泛绿云，一飘细酌邀桐君”。 所刻十三字行楷铭文，布局错落有致，刀法遒劲，饶有神采。

此把行有恒堂款诗句壶，壶身呈圆球式，短颈，嵌盖，单孔曲流，圆柄，平盖。壶盖、口结合紧密，严丝合缝。砂泥呈紫色，光滑细腻。盖下钤“申锡”二字。壶腹正面刻行书四言诗：“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯。”落款“道光丁未春，行有恒堂主人制。字体介于欧柳之间，刻工精细，楷法精严，与壶妙色，下镌“定邸清赏”印章款。此壶造型、泥料、纹饰、做工都非常精美，不仅文气盎然，又不失官气风范，不愧为名家之作。

泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶

紫砂胎泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶，清乾隆

泥绘松树

壶底、无底款

紫砂胎泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶，高9厘米，口径5.6厘米，足径6.6厘米。壶扁圆形、鼓腹、弯流、曲柄、圈足。附圆盖隆凸，盖顶置圆珠钮。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。

壶腹一面泥绘松树山石图，另一面长方形开光内题乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤圆形篆体“乾”字及方形篆体“隆”字印章款。此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。

泥绘和堆绘是一样的装饰手法，简言之就是把泥料当做是画料，在紫砂器上作画。堆绘通常指本色泥料作画，立体感丰富。泥绘则是用不同颜色的紫砂泥，讲究色彩的变化和搭配，并不讲究立体感。这两者可以单独存在，也可以搭配使用。

杨季初泥绘笔筒、清雍正

紫砂彩泥绘技艺，也开始于清雍正时期，以不同颜色的紫砂泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上堆绘成画。以泥片的厚薄在展现层次感，表达远近高低，并以不同的泥色来表达中国传统笔墨画的韵味和意境。

现代的泥绘紫砂壶，与清代的紫砂壶相比，颜色的选择更多，泥性的收缩比更容易控制，但画面的布局和绘画技艺各有千秋。

描金题诗山水图方执壶

紫砂描金题诗山水图方执壶、清乾隆

紫砂描金题诗山水图方执壶，高9厘米，口径4.5厘米，底径10厘米。壶方口、蝉肩方体、三弯流、下承四方折角包边足。附四方盖，盖顶置桥形钮。紫色砂泥，通体金彩篆书装饰，腹一面绘金彩山水人物纹，另三面题金彩篆书乾隆御题五言诗《雨中留余山居即景杂咏》节选：“御制雨中留余山居即景径 穿玲珑石，簷挂峥嵘泉。小许亦自佳，昨来龙井边。”壶外底钤印篆体“乾隆年制”四字双行款。

此壶的金彩御题诗文笔势古峭，布局适宜，古雅中见富丽，是御用紫砂茗壶的优秀代表作品。

描金、鎏金是一种工艺手法，其历史比上期介绍的髹漆描金要早的多，远在春秋战国就已经出现。

一把描金紫砂壶的基本流程大致是这样：

1、做好紫砂壶，进行第一次素烧后，在壶体打好线稿。

2、将金与汞混合，金汞比例大致为1:6，形成液体合金（金汞齐）。

3、在壶体描绘图案和写字，再经过600℃至800℃低温烘烤，令汞蒸发，只剩下金层。

4、对紫砂壶整体进行抛光，使金字金画光鲜亮丽。

整个制作过程中因为需要用到汞，而汞又带有毒性，所以壶最终是否有毒性残留，我几经搜索，目前也无相关论文论证经过600℃至800℃低温烘烤，汞是否完全蒸发，而描金装饰的紫砂壶在这么多年的使用中也未见有“汞中毒”“汞超标”的新闻报道，可能是我杞人忧天吧。

紫砂梅花鹿

紫砂梅花鹿、清乾隆

紫砂梅花鹿，高12.8厘米，长13.8厘米。一只小鹿睁大眼睛机警地观察着周围的动静。姜黄色砂泥制成。鹿的毛色暗黄，通体布满白色梅花斑。双眼及四蹄皆为黑色，神情警觉，聪明可爱。鹿与 “禄”同音，寓意高官厚禄，因此明清以来被广泛应用于工艺美术品的装饰。

此紫砂小鹿形态逼真，做工精致，代表了宜兴窑制作皇室御用文玩的高超水平。

很多壶友聊起紫砂器，都默认为紫砂壶，其实紫砂还有紫砂花盆和紫砂雕塑。

齐天大圣、现代

紫砂雕塑分小型雕塑和大中型雕塑，小型雕塑和紫砂壶可互相结合，也单独制作茶盘的摆件，而大中型雕塑主要用于陈设装饰。

紫砂雕塑和木雕、泥雕、石雕、甚至石膏雕塑相比，有其独特的优势。木雕不耐水气，哪怕上了清漆，漆层也会干裂。泥雕硬度有限，容易破损，时间一长也容易褪色。石雕结构稳定，但是很难表现出较细较深的纹路。石膏雕塑最理想，唯一的缺陷是只有白色一种色调。

荷花翠鸟、现代

紫砂雕塑，由于紫砂泥的韧性和砂性，既能撑得起大型雕塑，也能表现出细微处的沟壑转折。再加上紫砂泥丰富的色彩，使其具有足够的艺术表现力。烧制之后，性质稳定，不怕水火以及岁月的侵蚀。

传统的紫砂雕塑一般取材于自然生活，佛教人物的大型雕塑是紫砂人物雕塑中一个很大的分支。其中多以大日如来，观音像，和十八罗汉最为常见。

千手观音、现代

伏虎罗汉、现代

在动物雕塑中这件公鸡，以其羽毛和色彩引入注目，也展现了极高的制作难度。

描金泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶

紫砂胎描金泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶、清乾隆

反面

紫砂胎描金泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶，高15.8厘米，口径5厘米，足径5.9厘米。壶体呈圆筒形、短颈、长弯流、耳形柄、圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠钮。

通体在黄粉色的砂泥上施朱红色陶衣，从其班驳的磨损处可见点点粉色胎泥。壶腹一面饰委角长方形开光，内题乾隆皇帝御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。” 句末钤圆形篆体“乾”字及方形篆体“隆”字印章款。另一面饰泥绘庭院烹茶图。

清乾隆时期的官窑瓷器上流行以御题诗作装饰，诗句内容多为乾隆皇帝围绕器物有感而发，整件作品集诗、书、画、印为一体。这种官窑流行的装饰内容被运用到紫砂器的制作中，由内廷造办处出样在宜兴定制，其中需要上漆、描金的，烧好素胎后送进宫中进行二次加工，光素或印花的则直接在宜兴烧好。

描金工艺在第二期有过详细的描述，这里不做重复，此壶印刻的诗句和烹茶图具有宫廷紫砂的典型特色。

绿地粉彩描金瓜棱执壶

紫砂胎绿地粉彩描金瓜棱执壶、清乾隆

紫砂胎绿地粉彩描金瓜棱执壶，高11.2厘米，口径8厘米，足径8厘米。壶体呈瓜棱形、圆鼓腹、圈足。曲柄，短弯流。附瓜形盖，盖顶置宝珠钮。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹。通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。外底署金彩篆书“大清乾隆年制”六字三行款。

此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。

瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。

紫砂胎的画珐琅是极其稀有的，目前知道的只有两把，就是故宫博物院所藏的紫砂绿地描金瓜棱壶。

珐琅器有铜胎和瓷胎之分。分别叫做铜胎画珐琅和瓷胎画珐琅。最早制作的珐琅器就是铜胎画珐琅。

去年有一件流落日本的铜胎画珐琅混方菊花壶，在香港的拍卖会上，拍出了1.6亿的天顶星价格，大家可以仔细欣赏一下。

铜胎画珐琅菊花纹方壶、清

这件铜胎画珐琅以皇帝专用的明黄色打底，混方壶体菊地四面开光，分别用嫩红、草绿、天青、灰蓝四色绘制菊花，整体的色泽明快鲜亮，而且还有丰富的色泽变化，让菊花看起来有很好的层次感。这个不仅需要绘画的技法，还需要有绘画材料的特性作为支撑。

与铜胎画珐琅相比，瓷胎画珐琅开始的时间要晚一些，大约是康熙二十年开始的，在制作上要更加的麻烦。

红釉地画珐琅寒梅争春玉壶春瓶、清乾隆

先要由清宫造办处在江西景德镇定样，瓷土也是优中选优，需要经过多次的淘洗、提炼、搓揉，然后才能制成坯。阴干以后进景德镇的官窑，高温烧制。

烧制成型以后，再千里迢迢地运到皇宫大内（造办处）。由宫廷画师针对不同的器型出不同的画稿，交由皇帝决定，皇帝决定完以后，再画上去以后经过二次烧制成型。

瓷胎画珐琅胭脂紫地九秋同庆小碗、清雍正

瓷胎画珐琅充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅等特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。到了康熙晚年，瓷胎画珐琅已经完全成熟，并且在雍正、乾隆两朝也极为兴盛。

紫砂胎画珐琅的出现，无疑比瓷胎画珐琅的出现，要更晚一点。清宫造办处珐琅作记载，雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把，另奉旨：此壶款式甚好，照此壶款式打造银壶几把，珐琅壶几把，其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长，钦此。由此可见，清代紫砂壶进入皇宫内，其实是雍正时期的事，而紫砂胎画珐琅很有可能是雍正时期才开始有的。

而故宫博物院的一对紫砂胎画珐琅瓜棱壶是清宫养心殿造办处的旧藏。底款为大清乾隆年制。从壶底露出的胎体看，可能是30-40目左右的红泥。吃温不会太高，估计不会超过1170℃，容量约为500-600毫升左右。

而壶体的画珐琅施以蓝底，并以莲花蝙蝠杂宝纹和卍字牡丹杂宝纹做为装饰。莲花纹和卍字纹是佛教文化的体现，而蝙蝠纹则是同福音，也象征着福气，牡丹纹更是象征着富贵吉祥 。纹样边线的描金，更是让这把壶宫廷味十足，贵气逼人。

画珐琅的东西都是收藏品，并不是说含硼、含砷的就是画珐琅器了，必须是康雍乾清三代的东西，底款带有年号，而且必须是清宫造办处做的东西，才能称作是画珐琅器。而紫砂胎画珐琅，更是少之又少。现在故宫博物院所藏的这一对紫砂胎画珐琅，可能是流传下来的唯一的一对了。

荷莲纹寿字执壶

荷莲纹寿字紫砂执壶、清乾隆

荷莲纹寿字紫砂执壶，高10.5厘米，口径7.3厘米，足径7.5厘米。

壶圆鼓腹、耳形柄、短直流、浅圈足。附圆盖微隆，盖顶置圆珠钮。通体凸雕装饰，盖面饰梅花，肩部饰一周如意云头纹。

腹中部环绕细竹纹，将纹饰分为上、下两部分：

上半部凸雕20个篆书“寿”字，其字体各异；

下半部凸雕池塘荷莲纹。

外底署篆书“大清乾隆年制”六字三行款。

此壶是特为乾隆皇帝庆寿而向宜兴定制的紫砂茗壶，吉祥喜庆的纹饰设计不落俗套，娴熟精练的浅浮雕技法如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄，款识的书写更具有官窑瓷器的特点。

乾隆时期的宫廷壶较多，比如清代邵玉亭所做的荷塘三足壶，我们可以在这把壶上看到许多相似之处。

荷塘三足壶、清邵玉亭

壶嘴以荷叶入型，壶钮以含苞待放的荷花入型，壶把以莲藕入型，壶身泥绘乾隆御诗，壶韵一言以蔽之：雅！

但是壶的总体设计是有问题的，矛盾点在于这把壶采用商周时期圆鼎的造型，鼎在商周的作用为炊器和祭祀礼器，后期被视为中华文明权力的象征。而荷花是经典的田园风格象征，这种田园闲趣的风格与鼎雄浑大气的风格可谓是南辕北辙，完全不搭。

于是顾老在此基础上做了改进，我们来看看顾老的云肩如意壶。

荷花钮改成了宝珠式三面钮，装饰如意云头，云端向上，精雕细琢。壶盖是压盖，去掉了盖面的荷叶装饰，把盖面放低，直径放大。这样做壶盖饱满大气，并且壶盖与直颈严丝合缝。

盖线和直颈保留了回型纹饰，回纹民间称“富贵不断头”，属于吉祥纹样，在这里则被赋予了连绵不断、富贵永昌的寓意。

壶体沿用了圆鼎的造型，在原有基础之上，变得更扁，圆弧线更为饱满、雄浑，去掉了壶体下腹的装饰线条和云纹。

云肩线将原来的麻绳线改成了简洁的圆线，连接处理泾渭分明。古代器物装饰数量繁复，大多通常取八的倍数，乾隆自称十全老人，故此壶云纹左右两侧各十朵，应该与此有关，当然也有其它论述解读为十全十美之意。

壶嘴原型为荷叶三弯嘴，顾老改成了如意三弯嘴，并采用了明接工艺。如意纹边在造型上，让壶嘴和壶体有了明显的区隔，更能衬托出壶体和壶嘴优美的线条。在文化属性上则是和壶体联系得更为紧密。

壶把的处理同样如此，把原有的莲藕把改成了如意耳把。明接工艺，整体转折流畅，线韵美妙，与壶嘴形成了前后呼应，尽显壶型整体的精气神。

壶身下有外撇状三足，呈鼎式。这三足是成鼎造型的关键，其实朱可心大师和顾老也曾做过圈足的云肩如意，但整体气度与三足云肩如意相比，还是差了一筹。

陈殷尚款紫砂菱花式执壶

陈殷尚款紫砂菱花式执壶、清乾隆

陈殷尚款紫砂菱花式执壶，高10厘米，口径7厘米，足径6.8厘米。壶体呈菱花筋囊式，长弯流，曲柄。附菱花式盖，盖顶置宝珠钮。外底钤隶书“陈殷尚制”四字二行印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。

所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。

此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。

筋纹器的造型虽然略晚于花塑器(供春)，却也在万历年间便出现了。据清季吴骞的《阳羡名陶录》所载：“董翰，号后溪，始造菱花式，已殚工巧。”

六方高颈壶复原图、北宋

菱花式壶是以自然植物的花卉图案辅以筋纹而成，照推断，在筋纹器“已殚工巧”之前，想必会有一段蕴育期。而且很有可能是受到唐代铜镜纹饰或前朝陶瓷碗盘口沿样式的影响。比如1976年，在丁蜀镇羊角山的北宋中期古龙窑复原的六方高颈壶。

之后的历代名家大家，都制作过菱花形砂壶，此中最经典的当属顾景舟与王石耕的作品。

宝菱壶 顾景舟

菱花壶式，壶身横向切面同菱花镜的外形轮廓相同。每一个筋纹中间高、两边低，两筋纹相接处形成凹槽，阴阳轮廓分明，切面为菱花式水仙花式，由六瓣十二条筋纹组成。壶身被饱满而挺秀的棱线均分，从顶到底毫厘不差，刚柔相济，雷同的款式顾景舟就只制作过线圆菱花壶，再无其他筋纹砂壶。

合菱壶 王石耕

王石耕的合菱壶是众多筋纹器中的一款，也是筋纹器中经典款式。

壶的腹中部菱花阴阳相交，从上端看似覆菱花，下端似一盛开菱花，两菱花相合，故名为合菱。

菱瓣阴阳相交，凹凸变化，改变了传统筋纹纵向到底的表现方法，制作难度上要大于以往的筋纹形。

纽形与壶身筒形相同，整个造型饱满，无论是平视，还是侧视，都富于变化。

壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹造型沟壑深深，可以表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别引出壶流和壶柄。

整个壶形比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，壶盖与壶身上下贯通，浑然一体，展现了点线面的最佳组合。

太湖石钮提梁壶

太湖石钮提梁壶、清

太湖石钮提梁壶，通高14.5厘米，口径8.2厘米，足径7.3厘米。壶体呈圆形、鼓腹、平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成附圆盖隆起，盖顶置太湖石形钮。

砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。

斑竹提梁、汪寅仙

提梁是一种以提梁为把的紫砂壶，主要分为素式和花式两种，素式提梁通常用于简单造型的光器壶，花式提梁常见用于生活中自然仿真器。

还可分为两种基本形式：一种是硬提梁，另一种是软提梁，如提梁是铜制，藤条制等。提梁的形式感很强，由于壶体与提梁，虚实对比分明，造型优美，别具情趣。

大彬提梁、时大彬

在制作上，提梁壶更费工时，技术难度更高。在烧制时，也更要防止提梁的变形。

提梁壶自明代开始时最早是面对直火煮茶的，只是自朱元璋废除团茶饼茶，流行散茶之后。冲泡的紫砂壶才开始循序渐进，慢慢多过直火煮茶的紫砂壶。

以冲泡的紫砂壶而言，除了清末茶馆需要大容量的软提洋桶。大多数情况软硬提梁的实用性要小于端把的实用性，观赏性比普通端把的紫砂壶要更加立体。

“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶

“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶、清嘉庆

“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，通高9.7厘米，口径6厘米，足径9.7厘米。壶圆腹、圈足、短流、曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。壶的胎质细腻，呈紫褐色。

署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768~1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。

陈曼生与杨彭年通力合作，诞生了曼生十八式。做到了字依壶传，壶随字贵，达到了清代紫砂文人壶的巅峰。其核心就在于中国传统文化中绘画、书法、文学、金石、篆刻与紫砂壶的造型结合，诞生出了紫砂独特的传统艺术文化。

而在紫砂壶上以描金作为装饰也始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。

惠逸公款紫砂凸莲瓣碗

惠逸公款紫砂凸莲瓣碗、清雍正

惠逸公款紫砂凸莲瓣碗，高5.9厘米，口径12.6厘米，足径5.5厘米。碗口微撇、出边、圈足起弦线。碗上部光素，下部凸雕十三枚莲瓣，每瓣内以细线勾勒筋脉。底有篆书“惠逸公制”四字印章款。深紫色砂泥，细润光洁。

惠逸公款紫砂凸莲瓣碗，高5.9厘米，口径12.6厘米，足径5.5厘米。碗口微撇、出边、圈足起弦线。碗上部光素，下部凸雕十三枚莲瓣，每瓣内以细线勾勒筋脉。底有篆书“惠逸公制”四字印章款。深紫色砂泥，细润光洁。

诗人云破月来时、逸公制

惠逸公为清雍正、乾隆时期的宜兴紫砂名匠。以“工巧”为世人所熟知。后世将他与惠孟臣并称为「二惠」。逸公不仅大小壶做得好，他的书法也颇让人津津乐道，楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意。

子冶款紫砂提梁壶

子冶款紫砂提梁壶、清道光

子冶款紫砂提梁壶，通高12.6厘米，口径6.8厘米，底径7.3厘米。壶扁圆形、短弯流、三叉交柄高提梁、卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。

说起瞿应绍应该大部分人很陌生，谈及瞿子冶，或许也还会有人觉得不晓得是谁，可是说起子冶石瓢，那可谓是鼎鼎大名。子冶石瓢不仅是最最经典的传统紫砂器型之一，还是壶友们最喜欢的紫砂器型。

这么说吧，如果非要在所有的紫砂器型里面选择三款自己最喜欢的，我相信子冶石瓢肯定在大部分壶友的名单中（各位壶友可以留言一下，写下你最喜欢的三款壶型，看看结果）。

子冶即瞿应绍，字子冶，清道光年间人，贡生，官至玉环同知。史书记载中的瞿子冶工诗词书画，且擅金石、精鉴赏、嗜壶艺，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。

同知是个什么官？

通俗的来说就是地方副长官，分管巡捕、粮务、屯田、水利、江海防务等。在清朝，各州同知称州同，同知与通判并右为地方政权厅一级长官。换现如今，瞿子冶怎么也算是个正厅级。

他把中意的紫砂匠人请到自己家中，按照他的意愿，慢慢地制壶，然后自己在那些喜欢的紫砂壶上题句刻画。他题句刻画往往不受壶面所限，甚至在壶上横书。他喜欢在壶上画竹，竹枝往往从壶面连及壶盖，纵逸豪放。那些壶上的题句刻画，或由瞿子冶自己亲篆，或由友人邓符生摹刻。

邓符生也是沪上名士，刻功十分了得。他懂壶，更懂瞿先生。瞿子冶与紫砂名工们合作的壶，均由他来往传递并且督造。一把壶，定制在上海，烧制在宜兴，邓符生不厌其烦地来回跑。

子冶石瓢，传说是瞿子冶与紫砂名匠杨彭年合作。与温雅笃厚的曼生式石瓢不同的是，子冶石瓢透现着一股刚韧之气。如果说，曼生石瓢的特点是讷朴、内敛，那么子冶石瓢则抑扬顿挫，大气凛然。子冶石瓢一出，追捧者日盛，那些喜欢清赏的风雅士人，简直趋之若鹜。

值得一提的是瞿子冶和陈曼生差十余岁，两人合作工匠有所重合，所以在制壶技法上是互通的。陈曼生创下了“曼生十八式”，而瞿子冶一把子冶瓢足矣！

不管是壶还是书画陶刻，这其实都是自我文化趣味、个人品性的体现，并反映到喜好的器物智商，以此自我观照。这也是文人紫砂代际传承中最有意味的地方！

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