<p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px; color: rgb(1, 1, 1);">故宫1本：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px; color: rgb(1, 1, 1);"></span><span style="color: rgb(1, 1, 1);">《洛神赋图》卷，晋，顾恺之(宋摹)，绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">此图分段描绘赋的内容，构图连贯，主要人物随着赋意，反复出现。设色浓艳，画法古拙，山石树木钩填无皴，“列植之状，则若伸臂布指”，所谓“人大于山，水不容泛”，系初唐以前画风。引首有清高宗弘历行书“妙入毫巔”。卷后有元赵孟頫行书《洛神赋》、李衎、虞集、明沈度、吴宽诗跋均伪。又乾隆诗题。钤“明昌”、“御府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌御鑒”及清内府乾隆、嘉庆、宣统诸藏印。 </span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 此图不书《洛神赋》文，亦无名款，从画法、绢、色等方面研究，当为宋人摹本，但画风仍存六朝遗韵，其原本传为顾恺之所作。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 《石渠宝笈·初编》、《石渠随笔》著录。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px; color: rgb(25, 25, 25);">故宫2本:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px; color: rgb(25, 25, 25);">北京故宫博物院藏《洛神赋图》甲本局部， 南宋， 佚名， 摹本， 东晋顾恺之洛神赋图(全卷) 绢本设色 27x635.3cm 。</span></p> <p class="ql-block">辽博本：</p><p class="ql-block">东晋顾恺之洛神赋图</p><p class="ql-block">绢本设色 纵27厘米横844.2厘米</p><p class="ql-block">现藏·辽宁省博物馆</p> <p class="ql-block">弗利尔本：</p><p class="ql-block">南宋， 佚名 ，摹本，顾恺之洛神赋图卷 绢本设色 24.2x310.9cm，现藏美国弗利尔美术馆。</p> <p class="ql-block">创作背景</p><p class="ql-block">魏晋南北朝在中国历史上是一段战乱频繁，复杂多变而又分裂的时期。政治的不稳定、时局的混乱动荡，虽带来了经济的普遍衰退，却反而前所未有的丰富了文化的内容和内涵。这是中国古代思想文化史一个自由解放、富于智慧和热情的时代。尤其人物画在这样的背景下也依托于文学创作产生了快速的发展。由于社会的动乱，北人南迁加之外族的侵袭形成南北和各民族之间生活与文化的相互融合，在敦煌北魏时期的壁画中人们可以看到人物的形象已经在外来风格的基础上融入了传统绘画的表现。南方的绘画同样也深受宗教题材的影响变得更加虔诚而丰富。</p><p class="ql-block">早在秦汉时期，由于儒家思想一统天下，人物画必然被统治者当作宣传政教的工具，因为山水画和花鸟画无法很直观的教育人们该如何做才能符合上层社会所要求的道德标准，只有把人物的行为举止很形象的刻画出来才能被群众普遍接受并以其为行动指南。这多少加强了人们对人物画的重视。在魏晋南北朝以前虽然便于保存的卷轴画比较少见，但我们可以从之前的墓室壁画和画像石画象砖上依稀看到其影子，比如东汉明帝在洛阳云台画功臣像等等。可以说魏晋以前的人物画基本还处在实用的功能，到了魏晋时期，儒家思想依然作为统治者专制工具而存在，那股从汉代“定儒家为一尊”的政教伦理风气尚带着强大的惯性而对艺术产生了重要的影响。不论是曹植绘画“存乎鉴者”的作用，还是王煽画孔子弟子图以励人的愿望，都是儒家入世教化思想的反映。就是顾恺之的《列女仁智图》、《女史箴图》只是也还处在教化的实用功能。但这以后，社会的衰微、国家的解体、人之生命的朝不保夕，使得作为统治思想和社会胶合剂的儒家观念逐渐丧失其作用而趋中衰，那种以道释儒而实为道家观念的玄学便应运而生。由于一大批文人士大夫的出现，写了大量的理论作品，包括顾恺之在内，人物画也因此进入到了审美的高级阶段。在《洛神赋图》中充分的体现了这一点。</p><p class="ql-block">《洛神赋图》是顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国时代（公元220——公元280年）文学家曹植写的《洛神赋》有感而作的。曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和艺术才能对文学作品进行再创造，传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。</p> <p class="ql-block">四本对比分析</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(25, 25, 25); font-size: 18px;">故宫1本、辽博本及弗利尔本用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(25, 25, 25); font-size: 18px;">画中的树木、山石，造型稚拙，比例关系较为混乱，确如后来唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中所描述的那样：魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(25, 25, 25); font-size: 18px;">这在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线条本身来看，《洛神赋图》中线条细劲有力，正如张彦远所言：顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(25, 25, 25); font-size: 18px;">线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。</span></p> <p class="ql-block">人与山比例趋于合理</p> <p class="ql-block">水起白浪</p> <p class="ql-block">然故宫2本，<span style="font-size: 18px; color: rgb(25, 25, 25);">本人以为该本鸟瞰全景式构图，人物铁线描，人与山的比例趋向合理，山体皴法多刮铁，</span><span style="font-size: 18px;">树法已改变古拙状态，笔法方硬，树干有皴，叶多夹笔，山岭坡脚皴染兼备，且有用干笔触，和丛树及一些碎石不大调和 ，水也起白浪。</span></p> <p class="ql-block">分析结果</p><p class="ql-block">《洛神賦图》故宫1本、辽博本、弗利而本为宋临摹本，故宫2本为明临摹本。</p><p class="ql-block">一修于番禺</p><p class="ql-block">二零二一年三月八日</p>