静物摄影笔记——黎雨影像摄影作品（论谈）辑（20）

黎雨影像

编辑、摄影：黎雨影像（李玉）

静物摄影，在摄影领域占有很重要的位置。其技术、艺术含量，以及审美价值都非常高。静物摄影是摄影爱好者迈进专业殿堂的必修课，也是热衷于摄影的人士，足不出户从事摄影活动的最佳选择。

一、静物摄影历史悠久。 最初的摄影，由于曝光时间长，是以分钟来计算的，所以那时摄影的首选题材是静物。据说，早在1839年发明摄影术的消息在巴黎和伦敦公布的前十年，静物就已经是摄影表现的主题了。而且在1827年就诞生了第一张静物摄影作品。那是一张由尼埃普斯拍摄的布料盖着桌子上，放着汤、面包和葡萄酒的照片。

后来，随着摄影技术的不断进步，拍摄题材的逐渐丰富，肖像、风光等门类的摄影才与静物摄影一道构成了一套完整的摄影体系。

二、什么是静物摄影。静物摄影与人物摄影、风光摄影相对而言，一般是以无生命，可人为自由移动、组合的物体为表现对象，并可以在真实反映被摄物体固有特征的基础上，根据创意构思，在组合构图、背景设置、光线运用、影调色彩安排上进行艺术创作，把拍摄对象表现成具有思想内涵、艺术美感的摄影。

三、静物摄影的拍摄对象。静物摄影的题材和所包括的对拍摄对象十分广泛，囊括了所有的无生命的可移动的物品，如办公用品，厨具等生活用品，工业产品，已死亡的动植物品（如捕捞的鱼虾，采摘的水果、蔬菜、花卉、等），甚至连山体、建筑等不可移动的对象也囊括其中。

四、静物摄影的主题与主体。主题与主体的相互关系，有人这样比喻 —— 肉体是主体，灵魂是主题。主体是真实可见的实实在在的物体，而主题是通过这个真实可见的物体呈现出来的美感、文化、哲理等。例如，一束花的静物照片，你感觉很美，“美”就是主题，而“花”就是主体。

静物摄影可根据所构思的画面划分为无情节静物摄影和有情节静物摄影两种类型。无情节静物摄影在静物摄影中占主导地位，主要表现被摄物体的质感、外型持征和色彩效果，多以精巧的构图、细腻的质感和精致的用光取胜。

有情节的静物摄影，是把几个相关物体组合在一起，使其构成有一定的故事情节和富有生活气息的画面，借物托志，寓意深刻。

五、静物摄影的意念表达方式。一是直叙式表达。是指确定拍摄主题后，按照需要安排相关的道具、背景及光线，采取传统的拍摄方法拍摄，使作品直接表达拍摄者的摄影意念，是常用的写实拍摄方法。

二是朦胧式表达。是一种间接的意念表达方式，用意欲的方式体现。通过改变景深、改变快门速度、改变被拍摄物的移动速度，实现朦胧效果的拍摄方法。如，使用摇拍技法、拉爆技法、追随拍摄技法实现朦胧效果，使用塑料袋朦胧技法、水朦胧技法、雾朦胧技法、玻璃朦胧技法、半透明前景朦胧技法、光朦胧技法、双重爆光技法实现朦胧效果等，将影像变得朦朦胧胧，扑朔迷离，如梦如幻，拍出超越现实的美。给观众留下想象空间，让观众根据自已的审美经验去理解作品的内容，这些都属朦胧式意念表达。

三是抽象式表达。抽象式表达，是用相机在具体事物上寻找、发现、简化、浓缩、抽取记录其中共同点或某个特性和特点，并把它们夸大、诗化，用形象思维去表达意念，突出作者的创作特性和思想感受，使作品达到意想不到的艺术效果。抽象式意念表达作品的表象和含义都已超出了原拍摄主体的本质，给人一种全新的视觉感受。

下面这张作品截取拍摄于一座居民楼，根据众多窗户都是相同模样的特点，截取其中的一部分进行拍照，照片所表现的含义已不完全是搂房上的窗户，就象一幅漂亮的装饰画。

 

下面这张照片是在新疆鄯善库木塔格沙漠截取的画面，看上去它不再是单纯的沙漠图像，欣赏它，会使人联想到人体之美。

这张照片拍摄于一座桥下的陡河水面，它不再是单纯水面的照片，欣赏它会使人联想到具有美丽图案的绸缎。

这张照片是二曝作品，第一次摇拍拉出模糊的运动轨迹，第二次实拍蔷薇花，然后相机自动合成的画面。

六、静物摄影的背景。背景在静物摄影中对拍摄主题起着衬托和渲染作用，对创作成功的静物作品非常重要。1、通常情况下，最好选择简单、淡雅的素色背景，这样一般不会对所拍的物体产生影响。如果家中有一面白色的墙作背景是不错的选择，用它当背景，会创作出简洁大方的作品。

2、要想创作一张有故事，有情节的作品，也可根据作品主题的需要，使用与主体色彩相匹配的背影，以便更好的对画面起到陪衬和烘托作用。

3、要拍摄主体突出，没有背景干扰、色调沉稳的作品，可使用深色背景，以达到画面庄重，一目了然的效果。

4、如果拍摄体积小的物体，可使用一块色彩和质感合适的衬底布作背景。

七、静物摄影的构图。静物摄影构图，是凭借摄影的表现方法，将散乱的被摄物体进行有机的组合，安排在一幅画面中，使其成为一个画面充盈，留白适当，主体突出，能够充分表达创作意图的完美整体的造型手段。静物摄影的构图有如下几种。

1、中心构图。中心构图是将被摄主体安置在画面的正中心位置的构图方法。这种构图方法的优点是主体突出、明确，具有画面左右平衡，视线吸引力强。是静物摄影构图中用以突出主体的常用方法。

2、三分法（九宫格）构图。三分法构图是静物摄影中最基本的构图方式。方法是，将画面的上下左右各平均划两条线，成为九宫格，四条线交叉的四个点，称之为趣味中心点，是安排摆放被摄体的最佳位置。

3、散点构图。在静物摄影中，当有众多被摄物体时，散点构图是常用的构图方式。方法是把物体遍布大部分画面，呈现自由松散的构图结构。通过蔬密、大小或色调组织画面，使无序的画面置于有序的组织之中。这样的画面给人以轻松、自然的视觉感受。

4、对角线构图。对角线构图方法，要求把被摄主体放置在对角线上，使画面富有纵深感、运动感。

 

5、三角形构图。三角形构图是以三个或三组物体构成画面的三角形整体。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成的，不同的线条会组成不同形式的三角形。三角形构图作品，不但能使画面产生稳定感，而且可使画面主次分明，疏密相间。

6、水平式构图。水平式构图是把被摄物体放在一条水平线上，可以使画面产生安定、平和的稳定感。由于水平式构图纵向上层次较少，为了使画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮、颜色等因素上形成对比，还要安排好前后位置，以便形成前后的空间层次。

7、平铺式构图。平铺式构图是采取俯拍方法，从被摄体上方拍摄。被摄体可以是一件，也可以几件到几十件，经过精心构思，按照拍摄主题要求，把物件在画面上安置好，然后拍摄。

8、对比构图。静物摄影使用对比构图法则，可以使画面增强反差，提高照片的可读性，给读者留下深刻印象。对比构图的方法很多，如：

大小对比构图。在画面物体组合时，主体要大，摆放在重要位置，陪体要小，摆放在次要位置。强调以主体为中心，强化大小对比，打破构图的均匀和呆板，从而产生迷人的画面效果。

高矮对比构图。在画面组合时，要避免各物体同样的高度，要做到物体高低错落，以营造高低对比反差大，视觉冲击力强的视觉效果。

虚实对比构图。虚实对比构图，能够营造一个以“虚”衬“实”，使主体脱影而出的视觉效果。主要手段：一是用大光圈镜头拍摄，把主体拍“实”，景物拍“虚”。二是突出光影效果，利用好影子，营造主体“实”，影子“虚”的画面效果。

多少对比构图。多少对比构图可以营造一个以多衬少，突出主体的画面视觉效果。方法是，在以不干扰主体的情况下，增加陪体的数量，充分留白，把主体安放在突出的位置上。这样，陪体数量再多也不会喧宾夺主，只能是像绿叶衬托红花一样，使主体更突出。

色彩对比构图。在静物摄影中，色彩对比处理得怎样，直接影响着画面的视觉效果。两种以上色彩的被摄物体摆放在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度的不同而显现出各自的个性差异，有的物体相邻区域之间的色彩会彼此影响，造成色彩表现视觉不和谐，需要合理搭配，形成最佳的色彩对比效果。不同物体间的色彩搭配，可以是对比强烈的，也可以是对比和谐的色彩。如何配置，完全取决于作者对画面色彩视觉效果的需要。

明暗对比。在静物摄影中，加大背景与被摄主体之间的明暗反差，使其形成鲜明的对比，是突出主题常用的构图方法。一是以暗衬明。选择比被摄暗的背景，并在被摄体上打光，使亮调的被摄体从暗背景中脱颖而出。

二是以明衬暗。选择明亮背景，把被摄体置于明亮的背景之中，并以背景的亮度为标准曝光，使被摄体形成看不出细节的剪影，从背景中分离出来。

八、静物摄影的色调与情感。优秀的静物摄影作品，不

仅仅只是记录真实，还要使观众感受到作品所要表达的情感。色调的掌控是表现情感的重要手段。

静物摄影作品情感氛围的塑造，主要从道具、色彩的选择，灯光的布置和背景的利用上去营造表达情感的色调，实现想要的情感。有必要的话，在画面的整体色调中突出一点对比强烈的色调，会给观众留下过目难忘的印象。

九、静物摄影的用光。静物摄影，除了正确使用背景，搞好主体的安排布置，布光也是至关重要的。在用光上，除使用自然光拍摄外，在室内拍摄，需要专门布光。

1、主光。因为主光是主导光源，它决定着画面的主调，所以必须根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来配置好主光。对于大多数拍摄题材而言，一般都使用柔光灯。如果拍摄金属物体，更好的表现它的质感，给观众带来明了、强悍的感觉，可选用直射光作为主光。

2、辅助光。主光的照射会使被摄体产生阴影，如果画面不需要强烈反差，为改善阴影面的层次和影调，需在主光相反一侧配置辅助光。辅光一般用柔光。

3、背景光。为充分发挥背景的烘托和渲染作用还要使用背景光。配置背景光是既要讲究对比，又要注意和谐

4、轮廓光。为了使被摄物体产生明亮的轮廓，使其从背景中分离出来，让画面更福立体感，最好从背景上方或侧上方配置轮廓光。

各种光源布置好以后，经过认真审视、修改整体布光效果后再拍摄，定能创作出比较完美的静物摄影作品。