人约黄昏后是寂寞

甜甜的妈

文字：甜甜的妈

演唱：甜甜的妈

寂寞到底是什么？是枯叶凋零时的黯然神伤，还是独步天涯时的形影相吊；是月下黄昏的浊酒断肠，还是梦醒时分的往事如风…

生查子·元夕

宋 · 欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

这首词由唐宋八大家之称的欧阳修所作。

欧阳修(1007～1072年)，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士。

累官知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事。是北宋古文运动的领袖。

散文说理畅达，抒情委婉，为"唐宋八大家"之一，诗风与其散文近似，语言流畅自然，其词深婉清丽。

寂寞到底是什么？

是枯叶凋零时的黯然神伤，

还是独步天涯时的形影相吊；

是月下黄昏的浊酒断肠，

还是梦醒时分的往事如风。

很多时候，寂寞只是突然的自我。

曾经有人质疑，这首不是欧阳修作品，然而细读他的作品，却不难发现：

即使是欧阳修这样的旷达之人也会柔肠百转醉眼迷离。

作为婉约派的代表人物，他的词，大多清雅脱俗缠绵悱恻，关于爱情关于分离的诠释，总能丝丝入扣恰如其分。

欧阳修，庭院深深深几许

欧阳修·蝶恋花：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。  

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

"庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。"尽管桃红柳绿春色如许，但身处深宫的女子看得到春光却看不到外面的世界。

属于她们的，只有那庭院里的花谢花开、云卷云舒。"玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

庭院里寂寞的女子只是伫立在那里，惆怅地望着，却望不见通向章台的大路。她们没有远方，只有寂寥。

暮春的时候，风雨飘零，纵然重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"

在泪光盈盈之中，花如人，人如花，最后人花莫辨，两处无语。至此，女子的悲伤与绝望，已到了极致，无需更多言语。

面旋落花风荡漾。柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅。

枕畔屏山围碧浪。翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌，月明正在梨花上。

这首《蝶恋花》也出自欧阳修笔下。真的难以想象，粗糙豪迈的醉翁，写起女子寂寞来，竟如此驾轻就熟手到擒来。

同样的春天，同样的庭院，同样的寂寞。对于那些被深锁在命运樊笼里的女子，庭院深深，就是她们注定的荒野。

"明月正在梨花上"，哀怨仿佛从花蕊里滴落下来，滴滴哒哒，绵绵的，止也止不住…

欧阳修·玉楼春：

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

这是欧阳修离开洛阳时所写的惜别词。有人说，多情却似总无情；有人说，无情不似多情苦。

相聚时如果不是相爱至深，离别时就不会黯然神伤。"尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。"

千里搭长棚，天下没有不散的筵席。这样的句子，读来总是忍不住感伤。人世间许多相逢，竟然只为了最后那句再见。

"人生自是有情痴，此恨不关风与月。"世间的多情之人，从来都是这样，在离别的时刻，无语凝噎，黯然销魂。

词人此时，已经将对于眼前情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。况周颐的《蕙风词话》中就曾说过：

"吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者"。这正是离歌声声让人肝肠寸断。

"直须看尽洛城花，始共春风容易别。"这就是欧阳修，我们以为他会困在悲伤里无法走出，却不料，笔锋陡转，转出了这样的豪情。

看尽洛城百花，就可以与春风坦然地告别。这两句在豪宕之中又隐含了沉重的悲慨。如王国维所说，于豪放之中有沉着之致，所以尤高。

欧阳修作过数十首《玉楼春》，"玉楼春"，这三个字，定会让无数人浮想联翩。

玉楼春暖，美人如玉，月光柔夷，温柔缱绻，这样刻骨铭心永生难忘的画面。

虽字字泣血、声声含泪，但内里的旷达潇洒给予读者的，却具有多层面多角度的可观可照的意蕴。

离开朝庭之后，欧阳修更号为"六一居士"，他的笔调开始变得平和，淡泊宁静。

在一片湖光山色中，在柔美温和的词句中，枕着波涛，清风明月中安详地度过人生的最后岁月。

“铭者,所以名其善功以昭后世也。”。苏东坡评价说："论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁，诗赋似李白"。

能让孤傲的东坡居士如此肯定的人，舍欧阳其谁。

《人约黄昏后》这首歌，收录在已故华人歌后邓丽君1983年的专辑《淡淡幽情》中，是邓丽君小姐的保留曲目。

她沿用一惯以来的温婉大气的唯美曲风，将豆蔻年华的小女儿心态演绎得活灵活现。

邓小姐的嗓音甜美圆润，婉转迷人，略带些许沙哑性感，娓娓道来，余音绕梁，如一缕清风徐徐吹来，沁人心脾。

她的二度创作，给这首词披上了件柔美典雅轻灵飘逸的轻纱，更彰显魅惑魔力。