怎样才能拍出这种将“减法”运用到极致的作品。

欣谣

色调统一

色调统一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里？那就是一个画面中的点睛之笔，或者说“兴趣点”——构图中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵云、一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，街道上的一个人，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。

此时有这些元素在，画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

　　二：大面积的留白

在拍摄极简风格作品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。

让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议大家给照片大面积的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以无限的发散。

这里所指的留白不外乎有两种方法：

第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理

第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。

　　大面积的留白恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念，即尽量用最少的元素反应最多的情绪。大繁若简也就是这个意思了。

　　保持简洁”不等于“保持沉闷”，其重点在于好好利用“空间”，要判断将哪些元素排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击。

　　三：学会取舍

在摄影中，我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。但是在极简摄影中，必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。简单一点说，就是你在照片中的拍摄主题是什么。

极简摄影中的主体之所以重要，因此，我们在拍摄极简风格摄影作品之前，就需要提前确定好作品的主题思想，选择一个最重要的主体深深抓住观众的眼球。

保持画面中的元素简单是极简摄影基本的原则之一，简单不意味着无趣，一个醒目的或者具有吸引力的主体就完全可以牢牢抓住观众的眼球。

四：恰当的后期处理  

看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后期处理的部份。

基本上，在面对这类风格的作品时，若大家没有太多后期与创造色彩经验的话，就应把握简单几个大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩。

怎么做才能让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢？

第一，大家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比，也可试着利用调整色彩的方式，把作品的饱和度拉高，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的饱满程度。

第二，利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的作法。

极简摄影风格自诞生之日起就饱受争议，对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力，只要自己拍的开心就是成功。