中国画流派之三：南宋四家山水画派

陀罗山人

南宋院体山水画派的代表人物是李唐、刘松年、马远、夏圭，四人合称南宋四家。他们属豪纵简略一路画风。初无此称，元代汤厚谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李、刘、马、夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。” 　　四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而于工整方面更为突出。马远、夏圭师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 　　李唐为南宋四大家之首，字晞古，河阳(今河南孟县)三城人。善画山水人物，其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。 《万壑松风图》，南宋李唐，作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。现藏于台北故宫博物院。 　　《万壑松风图》采取远景山水和突出山水局部的方法，为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。 该图山势雄伟，用笔苍劲，气象沉雄，法度森严，明显继承了荆浩和范宽一派的画风。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。 《清溪渔隐图》，南宋李唐，绢本，水墨，纵25.2厘米，横144.7厘米。台北故宫博物院藏。 　　《清溪渔隐图》为其晚年变法之作，最能代表其艺术风格。此山水画鉴赏图绿树浓阴，河流湍急，小桥人家，孤舟蓑笠，生动地描绘了浙江钱塘一带山区雨后的景色，画面明净、湿润、闲适。 　　这幅画最主要的艺术特点是简练。第一是构图简洁而富有变化，树木的欹斜交错，打破了画面上小桥，水磨房及大石块的平行线，避免了画面的平实呆板。曲折的沿岸，使画面结构产生变化，小桥、溪流把树木山石连为一个整体。第二是笔墨简练。画树，干用粗笔双勾，线条粗犷顿挫分明，并用湿笔点叶，抓住大体形态，画得概括生动。画石，用长线，阔笔“大斧劈皴”，有些地方几乎是湿笔横扫。表现出水墨淋漓的艺术效果。 《清溪渔隐图》中将北宋山水的“上留天,下留地”的构图完全抛弃,李唐将观察的角度移向了自然的“一角”,其实,画家此时关注的是一个局部的景致,在此之后便出现了“边角之景”,并成为南宋后期重要的绘画风格。 《江山秋色图》，宋代，李唐，绢本设色，纵25.5厘米，横24.4厘米，台北故宫博物院藏。 从他晚期的作品中大可发现，李唐渐渐将自然风景进行了精心的剪裁和取舍，创作意图逐渐清晰明朗。李唐“边角山水”的出现，以”小宇宙”表现“大宇宙”境界的构图形式也达到极致。李唐山水画中的斧劈皴带着披麻皴与众不同，南渡以来独树一帜、自成一家，深刻影响着南宋的画坛。 《红树秋山图》，南宋李唐，立轴，绢本，设色，纵188.7厘米，横139.8厘米，现藏美国底特律美术馆。 　　山水画到李唐为之一变，此在北宋尚未成功，崇古摹古气息仍十分浓厚。国土沦丧，人民饱受磨难，同时也激发了创新的意识，他摆脱了古法，直抒胸臆，创出了“无古法”、“欠古意”的崭新的绘画方式。 　　刘松年（生卒年不详），钱塘（今杭州）人。刘松年师从李唐门生赵敦礼，故为李唐画派后学，其在南宋中后期，熟稔杭州一带江南风光与宫廷园林建筑，画风精致婉丽，其人物、山水、楼阁界画、禽鸟走兽诸多画科兼善，既能完成高头大卷的僧佛罗汉，亦能体察幽微，于方寸间勾勒厅堂院落，并将界画与山水巧妙融合。 　　《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色。 　　四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。 第一幅，踏青，春花烂漫，杨柳葱翠； 第二幅，纳凉，夏木浓荫，碧荷点点； 第三幅，观山，秋高气爽，霜叶尽染； 第四幅，赏雪，山裹银装，万籁俱寂。 《四景山水图》，南宋刘松年，绢本设色，41.3 X 69.3 CM ，北京故宫博物院藏。 　　马远字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)。马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。 在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。 《踏歌图》，南宋马远作，絹本设色，纵192.5厘米，横111厘米。北京故宮博物院藏。 《对月图》，南宋马远，立轴，绢本，淡设色，149.7×78.2cm，台北故宫博物院藏。 《寒江独钓图》，南宋马远，原是圆明园收藏的一幅传世名画，1860年“火烧圆明园”时被日本人抢走收藏于日本东京国立美术馆。 《水图》卷，宋代，马远，绢本设色，手卷，纵26.8厘米，横第1段20.7厘米，第2-12段41.6厘米，北京故宫博物院藏。 　　夏圭（生卒年不详），一作夏珪，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。南宋画家，善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“马一角，夏半边”之称。 《溪山清远图》，南宋夏圭，纸本、长卷，纵46.5厘米，横889.1厘米，现收藏于台北故宫博物院。 《西湖柳艇图》，南宋夏圭，立轴，绢本设色，107.2×59.3cm，台北故宫博物院藏。 《雪堂客话图》，南宋夏圭，绢本淡设色，纵28.2厘米，横29.5厘米，现藏北京故宫博物院。 《洞庭秋月图》，宋代，夏圭，立轴，绢本设色，纵189.6厘米，横108.9厘米，美国费利尔美术馆藏。 　　李唐是南宋画家的领袖，更是“大斧劈皴”的创始人，“南宋四大家”中的其他三人皆是他的传人。刘年松画风比李唐稍微细腻一些，马远、夏圭的画风更加刚劲、简括，所以尽管他们二人更能代表南宋的画风，却都没有超脱李唐的画风。 　　李唐一派的画风在元之后虽然势微，但直到今天依然是山水画的重要画派，尤其对日本绘画影响巨大。由于南宋时日本僧人往来，将李唐画派传入日本，十五世纪中期，最为盛行，直到西方绘画传入之前，日本绘画皆以李唐为宗。总之，李唐在中国山水画史上贡献巨大，不愧为承前启后的一代宗师。他的画风影响至今。