故宫的牛

亚宁

新春佳节之际，北京故宫博物院的数字文物库，开设了“百牛贺岁”专题。从2021年元旦起，每日发布一“牛”。陆续整理一下，让我们看看宫中有哪些“牛”文物。

商 玉牛首。玉料青黄色，带有白色沁斑。体扁平，略呈长方形，正面浅浮雕并阴刻商代典型的“臣”字形眼及眉、耳、角、鼻等部位。局部以双钩线勾勒，流畅精细，体现出较高的琢制技艺。脸颊内收为坡状，耳部打洼，磨制圆润，且营造出一定的立体感。两角间毛发似箭羽般排列，是极为少见的装饰手法。器中间有一个对穿喇叭孔，可穿系。

商 青铜牛首形杆饰。新石器时代，华夏先民已经开始驯化野生牛，并在驯化过程中逐渐熟悉了牛的特征。此青铜牛首形饰件，左右对称，圆睛凸起，高翘的双角，突出了牛的形象特征。 ​​​

战国 石卧牛。牛跪卧，头微扬侧转，身体略呈 C 形。椭圆形眼，眼珠凸起。双角向后紧贴头部。石牛雕刻简洁，形意兼得。 ​​​

汉 青铜牛。铜牛眉弓鼓起，眼睛椭圆形，嘴角有圆形穿孔。颈有褶皱，肩微隆起，腹部略鼓。铜牛身躯浑圆，小尾巴翘起，愈发显得活泼有趣，憨态可掬。 ​​​

　　汉 青铜牛形灯具。早期灯具多是陶器，后来发展为青铜器。灯盘由牛背翻置而成，加入油料，点燃灯芯即可发亮。腹部中空，置水其中，可以降低温度、减少能耗，同时还能起稳定灯具的作用。使用完毕，将灯盘复原，它就是一件摆放在室内的艺术品。 ​​​

　　汉 青铜牛头饰件。汉代工匠善用简练的创作手法表现动物的主要特征。此饰件左右对称，五官雕刻虽抽象写意，但上翘的双角在头上构成一个圆弧，使人一眼就能认出它是牛。 ​​​

　　汉 青铜牛形灯具。铜牛四肢跪卧，双角上翘，眼睛圆睁。牛背上有一块可以向上翻起的铜板，翻转过来由牛角承托，可作灯盘。牛腹部中空，可加水降温。汉代青铜灯具设计精巧，科学实用，此为典型一例。 ​​​

　　汉 陶牛。陶牛四肢直立，头略向下低垂，双眼鼓起，眉弓凸出，双耳贴于颈部，双角向上内弯。牛能耕田，提高耕作效率，故而受到古人的重视。 ​​​

　　西晋 陶牛。陶牛头向前伸，眼珠凸出，嘴略张开，双角内弯向前，圆耳直立。背脊稍隆起，背中部下凹。身躯浑圆，四肢短粗，作行走状。 ​​​

西晋 陶牛。此牛双角竖起，眼睛圆睁，目视前方。背部平缓，身体肥硕，长尾下垂。四肢短粗，仿佛正缓步前行。 ​​​

　　北魏 陶牛。北魏与西晋的陶牛在形体塑造上有许多不同：西晋牛头较大，四肢短粗，特别强调块面立体感 ；北魏牛头较小，多有络头，肩颈拱起，颈垂明显，身躯浑圆肥硕，四肢细长，下有方板承托。此件陶牛展示了北魏陶牛的特征。 ​​​

北魏 陶牛。陶牛上身挺直，头较小，戴络头。双角前伸，双耳外张。躯体肥硕，腹部下垂，四肢较细。底有长方形板。 ​​​

隋 彩绘浅黄釉牛。牛全身施浅黄釉，头与身体饰彩绘，头戴络头，双眼圆睁，口微张，双角向上竖起，耳朵向后，四肢直立，腹鼓起，尾巴下垂。 ​​​

隋 黄釉牛。牛全身施淡黄釉，四肢屈跪，身体斜卧，昂首张嘴，双眼圆睁，双角翘起。五官及身体处理简洁，将牛憨厚温顺的性格刻画得准确生动。 ​​

唐 陶牛。陶牛白陶胎，全身施红彩。牛头前伸，眉弓鼓起，双眼凸出，颈下塑出褶皱与颈垂。颈上凸起，背部平缓，尾巴下垂，为负力前行之态。 ​​​

唐 石牛。石牛眉弓鼓起，眼睛圆睁。鼻孔穿环，环上系绳，缠绕脸颊形成络头。颈下有褶皱。石牛表面打磨光滑，雕刻精良，神情塑造尤为生动。 ​​​

唐 黄釉牛。陶牛通体施米黄色釉。牛昂首跪卧，牛角向上直立，双耳外展，眼睛凸出，嘴微启，颈垂刻出皮肤褶皱。此牛为空心合模制作。 ​​​

　　唐 石牛。石牛体形较小，戴络头，颈有褶皱，四肢跪卧在台座上，尾巴上卷至身上。此牛神态憨厚可爱，可能是一头小牛犊。 ​​​

唐 陶十二生肖俑之牛。此俑牛首人身，拱手直立在方形底板上。身穿圆领窄袖长袍，腰中系带，腹微鼓，衣袖前后刻出密集衣褶，长袍及踝，足穿靴子。 ​​​

　　唐 韩滉，五牛图卷（局部）。韩滉（723-787），字太冲，唐代长安（今陕西西安）人，宰相韩休之子，亦官至宰相。他任职期间，注重农业发展，以耕牛入画，表达了其朴素的重农思想。《五牛图》卷是韩滉的传世孤本之作，也是目前所见最早作于麻纸上的绘画珍品。本图是开卷起首的黄色牛，作者特地以荆棘枯枝作为点缀，为其添加了衬景。

唐 韩滉，五牛图卷（局部）。此牛昂首前行，也是画面中唯一的花色牛。作者以不同的笔法精心绘制牛的不同部位 ：如绘牛的形体和筋骨时以粗放、凝重而略显滞拙的线条勾画 ；绘牛的头部则以工细写实的笔触加以表现，笔笔入微地刻画了牛眼部的根根睫毛。韩滉通过生动的造型、细致地刻画，准确表现出牛倔强而憨厚的个性。

唐 韩滉， 五牛图卷（局部）。此牛是《五牛图》卷中一头正面画像的牛，造型准确，透视关系合理。这展示了作者敏锐的观察力和高超的技法表现力，也表明我国畜兽画至唐代已达到较高的艺术水平。 ​​​

　　唐 韩滉，五牛图卷（局部）。此牛转身回眸。作者不仅绘出它回头的动态，而且绘出它听到呼唤后吐舌的样子，表现了它憨厚中不失呆萌的神情。 ​​​

唐 韩滉，五牛图卷（局部）。此牛头戴缰络，表明它没有过多自由、受人约束。有学者认为，此图卷以五牛喻人，没有缰络的牛暗喻无官一身轻的百姓，有缰络的牛则暗喻行为受到约束的在朝为官者。 ​​​

　　宋 黑釉卧牛。卧牛通体施黑釉，底部露胎。牛头略偏，椭圆形眼向外凸出，双角内弯，角下有小耳。颈与身躯两侧有褶皱。牛体形小巧，温顺可爱，可能是儿童玩具。 ​​​

宋 铜鎏金卧牛镇纸。宋代镇纸使用普遍，造型多变，质地多样。明代高濂在《遵生八笺》中讲到，宋代镇纸材质有玉、水晶、金属等，因其压书的效果好，在当时已成为重要的实用器具。此牛安卧于铜座之上，给人以厚重沉稳之感。 ​​​

　　宋 铜牛式砚滴。砚滴是给砚台滴水的注水器，也可作文房陈设，始于汉代，多取瑞兽造型，并不断发展。此器铜质，呈卧牛犊形，背上开圆孔，为注水之用。 ​​​

　　元 陶牛。元代陶牛主要出土于陕西、北京等地。此陶牛蹲卧，除颈下部有棱状褶皱外，整体造型简洁洗练，真实生动。 ​​​[/cp]

明 黄玉牛。卧牛黄玉质，牛角紧贴头后，应是为照顾材料形状而做的设计。这也使其整体形象更为圆润。头、臀部有黑色斑块，效果近乎巧做，实为人工烤色。腹下刻乾隆帝御制《汉玉牛》诗一首，末署“乾隆御题”及“乾”“隆”印章。此器配木雕云纹座，座底刻“乾隆御玩”四字。 ​​​

　　明 滑石双牛纽印。明代皇帝闲章中出现了大量的诗词印章，是明代流行的闲章艺术形式。此印滑石质，双牛纽，造型为母牛侧卧哺喂小犊，母子十分和谐。印模阳文篆刻诗句。 ​​​

明 铜牛。作者以生动写实的手法将铜牛刻画得细致入微。牛作趴卧歇息状，但似乎察觉到了什么，突然回眸，双目圆瞪，尾巴也随之翘起，呈现出一副警觉的神态。 ​​​

明 寿山石牛纽“龙池春意”印。故宫所藏宝玺，纽多为动物类。此印寿山石质，印模阳文篆书“龙池春意”四字。牛纽呈蜷卧状，俯首卧于前蹄之上，憨态可掬，雕工简练。 ​​​

明 滑石牛纽“性天广大”印。故宫藏明代帝后诸玺，因时代较早，故多用石质印材篆刻，虽然破损较重，但仍可辨识出材质种类。此印即滑石材质，牛纽，印文刻“性天广大”四字。此印为保存下来的数量不多的明代帝后宝玺之一。 ​​​

　　明 紫石松树纹砚。此长方形砚台砚面雕松枝，背面起边框，内雕春牛图。春天悄然而至，山石间绿意盎然，引起一头肥牛的兴致。刀工简练娴熟，情态十分生动。 ​​​

清雍正 寿山石卧牛纽“胤禛之章”印雍正帝偏爱寿山石，命内务府制作了很多精良的寿山石印，此印即为其代表。印纽呈卧牛回首仰望状，印文刻“胤禛之章”。牛的神态雕刻得极为细腻，生动写实，符合雍正帝的审美要求。 ​​​

　　清 翠卧牛。牛作伏卧回首状，额头、鼻梁、角及躯干右侧留有深黄色玉皮，鼻端及身躯前半多有深绿色斑，色泽对比鲜明，抛光精细，材质之美与雕刻之巧相得益彰。此作将原石表皮和天然纹理巧妙应用于物象的不同部位，颇能突显翡翠工艺之美。 ​​​

　　清乾隆 紫檀木嵌黄杨木职贡图围屏。紫檀围屏共八扇，屏心黄杨木分别雕出殊方异域各路人马争相为乾隆帝进献宝物的场景，其中还有体型庞大的壮牛，呈现出一幅生动、热闹、祥和的职贡景象。 ​​​

清乾隆，青玉卧牛。玉牛呈俯卧状，整体较为低矮浑圆。牛角仅以浅浮雕技法表现，双眼则得到了强调和突出。腹部刻乾隆御制诗，末署“乾隆御题”及“乾”字印章。 ​​​

　　清嘉庆，素三彩牛头杯。杯作牛首形，双角弯曲，双目圆睁，双唇微启，鼻子上翘，缰绳从鼻孔间穿过，形象生动。皮肤根根细毛和缰绳编织纹理笔笔入微，刻画细腻。素三彩一般是指含有三种或三种以上低温釉彩的瓷器，因不用或仅用少量红色，故称“素三彩”。 ​​​

清咸丰，白寿山石卧牛纽“履信书屋鉴赏之宝”印。此印材质为白寿山石，黄褐色卧牛纽，印模汉文篆书“履信书屋鉴赏之宝”。履信书屋位于圆明园内，为咸丰帝读书之所。 ​​​

清光绪，蓝缎平金绣牛纹铠。清代宫廷盛行演戏，戏班演戏穿用的行头多以绫、罗、缎、纱、缂丝等面料缝制。此件蓝缎平金绣牛纹铠上衣下甲相连，衣身前胸、后背钉缀白缎平金绣牛纹团补各一，为清晚期昇平署的乱弹单本戏《安天会》中扮牛神者穿用。 ​​​

清，青玉牛。玉牛垂首而立，形体结实饱满。玉质润泽，琢磨细腻，似有温软之感。玉牛取站姿费料费工，故于同类作品中颇为罕见。细节处理亦具匠心，如牛角节纹均圆滑内凹，眉、鼻、腿、足及尾部毛发清晰可数。尤堪注意的是牛绳的刻画，婉转玲珑，在背部穿插为一松散绳结，加之纹理一丝不苟，给略乏动势的整体形态增添了不少装饰感。

清，石湾窑月白釉牛式花插。花插呈卧牛形。通体施仿钧窑月白釉，口内施灰蓝釉。石湾窑遗址位于今广东省佛山市，以烧造仿钧釉产品而著名，世称“广钧”。石湾窑善于把装饰艺术与器物功能结合起来，即把人物、动物、植物等形体加以变化，使其成为某种实用器皿。 ​​​

　　清，青玉麒麟卧牛。此器雕麒麟与牛并卧，二兽皆侧身回首，麒麟背负书函， 牛则口衔灵芝。据《拾遗记》载，孔子出生时，“有麟吐玉 书于阙里人家”，故后世以麒麟吐书或负书形象为祥瑞之征。不过，麒麟与牛的组合却很少见。此器题材新颖，雕琢精美。是清宫陈设中一件别致而富趣味的作品。

清，描金卧牛图套盒。描金是在做好的漆地上画出花纹后打金胶，再将金粉或金箔描贴上去的做法。盒壁以平描金做法绘制出花卉枝叶，盖面用漆灰做出凸起的卧牛纹后，再施描金或贴金箔而成。牛随形而卧，形态逼真。 ​​​

清，青玉十二生肖之牛。作品雕为卧牛形象，是一套玉雕十二生肖之一。通体圆润光滑，下配草叶纹木座。清代制作的玉雕十二生肖中，除去比较容易辨认的兽面人身形象外，也有全作动物形态者，单独看很难与普通动物题材区分开来，成组看则选材、设计及加工工艺都如出一辙，特点就比较明确了。

清，窑变釉卧牛。此牛全身覆紫色窑变釉，色彩瑰丽，纹理自然。牛作跪卧状，扭首侧目，双耳直立，双角内弯，似为劳作之后的小憩。 ​​​

清， 端石卧牛纹长方砚。砚长方形，四周起边框，边角圆润，磨制细腻。砚堂向砚池过渡处浅浮雕一卧牛，在很小的高度内表现出多层叠压关系与体量感，显示出不俗的工艺技巧。除此以外，此砚均保持光素，整体装饰节制文雅，更好地体现出砚石本身的坚致温润之美。 ​​​

清，青玉十二生肖之牛。此器玉质莹润，形象作牛首人身，手持拂尘，盘膝而坐，是一套玉制十二生肖之一。十二生肖至迟在隋唐时期已作为镇墓俑而广泛出现，一般按方位排列在墓室四周。其常见形象多为三种 ：一是兽首人身，服饰与文官俑相似 ；一是人形，怀中抱不同生肖 ；一是动物原形。此作显然是第一种。

　　清，石湾窑蓝釉牛式花插。此花插作卧牛状，形象朴实自然，没有矫揉造作之感，展现了民间工匠敏锐的观察力和想象力。明清时期常以具象花器种植石菖蒲，清代宫廷绘画中也有描绘卧牛式花插种植石菖蒲的画面。 ​​​

清，青玉十二生肖之牛。此器是一套玉质十二生肖之一，为典型的牛首人身形象，一腿屈起，一腿盘坐，右手横执拂尘，左手扶于膝上，衣纹简练。此作虽有程式化倾向，但亦有自身特点，在清代宫廷所遗留的同类作品中较有代表性。 ​​​

清，描金漆水牛纹盒。此盒以描金技法制成。描金漆器富丽华贵，故深得宫廷喜爱。此盒盖面以平描金技法刻画一头水牛作为装饰，在清代描金漆器中比较少见。 ​​​

清，黄杨木雕卧牛。此器为圆雕卧牛，凸睛阔口，脊背高耸，肋骨嶙嶙。一小兽弯身回首于其身畔，造型奇特，似加入了一些想象成分。作者对卧牛颌下之褶皱及压于腹下的后肢只作象征性表现，而对鬃、尾则刻画精细，雕刻繁简得宜，匠意高超，是传世黄杨木圆雕作品中的代表。 ​​​

清，玉十二生肖纽印料之牛。新疆和田玉在清代常被用作印料。此套印料巧用各种石料的颜色，分雕出鼠、牛等十二生肖印纽，尽可能追求神似的效果，其中牛的形象也不例外。 ​​​

清，颐和园铜牛。铜牛位于颐和园廓如亭北面堤岸上，面向昆明湖，铸造于乾隆二十年（1755）。铜牛跪卧，双角上翘，眼睛圆睁。背上铸篆书《金牛铭》。下承石座，石座雕刻翻卷的水波，四周有护栏。从《金牛铭》中“用镇悠永”等内容判断，它是用来镇水的。 ​​​

　　英国 18 世纪，铜鎏金牛驮瓶花表。此表为英国制造。随着清朝对外交往的扩大，西方先进的科学技术引起了皇帝极大的兴趣，钟表亦作为西方科技的一种代表而进入清宫。此类钟表大多用料贵重讲究，具有富丽华贵的皇家气派，此件铜鎏金牛驮瓶花表即是代表作品。 ​​​

　　英国 18 世纪，铜鎏金立牛长方座钟。此钟为英国伦敦制造。底座正面为座钟，座上铜鎏金母牛目不斜视地行走在棕榈树下，引颈哞哞，似在找寻自己的牛犊，神情非常生动。 ​​​

　　英国 18 世纪，铜鎏金牛驮水法塔式表。此表为英国制造。底座鎏金开光内作帘柱式玻璃水法，底座上四角为持械卫兵，立牛背驮水法塔式表。表的四角和顶部均为转花，机器开动，水法和转花同时转动。整体结构复杂，设计独到，展现出两百多年前英国钟表的高超设计和精湛工艺。 ​​​

英国 18 世纪，铜鎏金牛驮钟。此钟为英国制造。钟整体铜鎏金，底座以西方飞龙作足，飞龙背部承西洋人物，底座长方形开光内饰山间奔跑的各种动物。座上双层大、小牛分承水法和圆钟，钟顶部为转花。此钟以静态的牛和奔跑的动物达成动静结合。 ​​

　　商，青铜鼎。鼎是古代烹煮和盛放肉食的器皿，也用于祭祀，一般分成三足圆鼎和四足方鼎两类。列鼎标志等级身份，九鼎是国家的象征。此三足双耳圆鼎，器身饰兽面纹，衬以细密的底纹，三足光素。内壁有一牛头形图案，可能象征祭品或是族徽。 ​​​

　　商，玉牛。此器玉质青灰，侵蚀较重。整体近圆柱体，头部占比甚大，造型夸张稚拙。角、眼、鼻、口等部位以阴线或浅浮雕手法表现，强调了牛的形态特征。有些局部概括简省，如眼部仅用短直线框出，腿部甚至只以块面示意；但也有的部分，如角、耳，磨制圆滑，粗中有细。牛口部有一圆穿，背部留有两个较大圆孔。

　　汉，青铜牛纹牌饰。牌饰长方形，片状，镂空。牛角上翘且向内弯卷，四肢呈行进状态，尾巴内敛。背面有两个长方形环钮，起连接固定作用，由此推测它应该是饰件。 ​​​

　　汉，铜鎏金牛头饰片。饰片表面鎏金，牛眉弓鼓起，圆形大眼。长角直立，表面刻斜线纹，椭圆形两耳紧贴双角。背面内凹。双角底部各有一横杠，起固定作用。 ​​​

　　汉，铜鎏金牛纹牌饰。牌饰通体鎏金，长方形，镂空。牛头向内弯曲，四肢用力，准备角斗。在遇到强敌时，温顺的牛也会爆发出强大的战斗力，工匠表现的正是角斗前牛欲奋力一搏的场景。 ​​​

　　战国，青铜涡纹三牺鼎。青铜鼎由上盖、下器两部分组成。三足，双耳，圆形涡纹分成数行，纹饰工整，分布均匀。器盖上蹲伏三头幼牛，既可以作为盖纽，翻过来也可以作底足。鼎原存紫禁城寿安宫内。 ​​​

宋，错金银牺尊。错金银是指在器物表面镶嵌金银丝，通过打磨等方法，使其纹饰图案得以彰显的一种装饰工艺。宋徽宗赵佶曾在宫内制作仿古青铜礼乐器，此牺尊或许是其中之一。此牺尊为清宫内府收藏。 ​​​

宋，铜牺觥。觥是一种盛酒的礼器。夏商周时期，祭祀是国家大事。而祭祀天地祖先，要用酒与牺牲。宋代仿制三代礼器，不遗余力，此器可谓得古人之真意。 ​​​

宋，错金银牺尊。宋代仿古青铜器模仿之中也有创新。此器底部的四轮小车即属创新之处。宋代仿古风尚也影响到乾隆皇帝的审美取向，乾隆时期宫内仿制了许多三代青铜器。此牺尊原存于清宫古董房内。 ​​​

明弘治，祭蓝釉描金牛纹双耳尊。此尊外壁满施祭蓝釉，腹部两侧分别以金彩勾绘站立之牛。牛探足、昂首、翘鼻、张目。尊的造型、尺寸、装饰等与同时期浇黄釉描金双耳尊一致，均属于当时宫廷祭祀用器。施蓝釉者用于祭天，施黄釉者用于祭地。 ​​​

清乾隆，碧玉牺式砚滴。砚滴又称水滴，可贮水供磨墨之用，是文房必备器具。此作仿商周青铜器中牺尊的造型，中空，背插水注。腹下有“乾隆年制”款识。自宋代以来，青铜器中模拟鸟兽形状的祭祀用盛酒器一般被称为“鸟兽尊”，做成牛形的则被称作“牺尊”，其形制对清代仿古艺术亦产生了影响，此作正是一个例证。

清乾隆，錾胎珐琅勾云纹牺尊。牺牛背负书函式方筒和双圆筒。通体墨绿色珐琅釉地上，錾刻鎏金皮毛、勾云纹。书函式方筒正面有“乾隆仿古”款。此牺尊为清宫造办处珐琅作的仿古作品，造型威武，华贵富丽，代表了乾隆盛世之风貌，为錾胎珐琅的绝妙之作。 ​​​

清乾隆，掐丝珐琅卷云纹牺尊。此器以牺牛为原型，通体施墨绿色珐琅釉为地，满饰掐丝鎏金卷云纹。背部开椭圆形孔。盖正中方框栏内填墨绿釉，镌阳文“乾隆年制”楷书款。牺尊体形敦厚，造型生动，为乾隆时期的仿古作品。 ​​​

清中期，掐丝珐琅牺式砚滴。砚滴始于汉代，多取瑞兽造型，此后砚滴的形制不断发展演变。清代砚滴更是形制多样，材质广泛，工艺讲究。此砚滴为掐丝珐琅工艺制成，以牺牛为原型，颇具新意。 ​​​

清中期，掐丝珐琅牺尊。此件掐丝珐琅牺尊造型威武。牺牛横眉立目，霸气十足。通体蓝釉为地，掐丝饰卷毛纹，牛的五官及双角等多处饰以浓厚鎏金，是清代中期掐丝珐琅工艺成熟的体现。 ​​​

清同治，掐丝珐琅牺尊。此器由掐丝珐琅工艺制成。牺牛通体藕荷色，饰掐丝卷云纹，颈下部铜鎏金框栏内有“大清同治年制”楷书款。牛背上的掐丝珐琅尊及鞍鞯，以天蓝色釉地饰饕餮纹作主题装饰纹样，间饰蕉叶纹和莲瓣纹等。其釉色和工艺具有同治时期的鲜明特点。 ​​​

　　清，青玉牺尊。器物为仿青铜牺尊形制，造型较粗短，显得圆浑夸张。腹内中空。背部的器盖较大，如鞍鞯之形，盖纽近于勺式。其造型与装饰在清宫陈设中显得颇为别致，显示了宫廷崇尚仿古的审美格调。 ​​​

清，铜牺尊。牺尊由上下两部分组合而成 ：上部是盛酒的尊，尊内铸“大清乾隆年制”篆书款；下部是牺牛。铜牺尊材质精良，制作考究，原为清宫中的祭器，存放在清朝祭祀祖先的太庙内。 ​​​

　　唐，犀牛纹铜镜。铜镜材质精良，呈八瓣葵花形，圆纽，纽左右各一犀牛相对，上下有花草树木。犀牛昂首张口，角上翘，耳竖起，尾巴下垂，四肢直立，形体简洁，神完韵全。 ​​​

宋，铜鎏金犀牛望月镜架。镜架通体鎏金。犀牛一前足弓起，其余三足呈跪卧状，独角，双耳竖起，回首仰望。背上有一月牙形镜架，底部有槽，承放镜子。 ​​​

金，耀州窑青釉刻花犀牛望月图碗。此碗通体施青釉，内底菱形开光内刻一牛，牛口微张，昂首望月。耀州窑是宋金时期北方著名的青瓷窑场，遗址位于今陕西铜川。其产品釉色青中闪黄者居多，以橄榄青或艾青者为上，又以刻花技法见长。犀牛望月是宋金时期瓷器上流行的装饰题材，见于定窑、耀州窑、景德镇窑等瓷窑产品。

元，龙泉窑青釉犀牛形砚滴。此砚滴作卧牛状，通体施青釉，外壁两侧刻两组线纹，以示牛毛。牛背部、口部各开一孔，以供注水、滴水。 ​​​

　　明，犀牛望月铜镜架。犀牛一前足弓起，其余三足呈跪卧状，独角，双耳翘起，牛首回转，向上仰望。背上有一云纹月形架，架内有槽，其上原置放镜子，以呼应犀牛望月的典故。 ​​​

　　明，铜犀牛砚滴。砚滴是贮水研墨用的小型器具。明清内廷御用砚滴造型多样，材质讲究，其中不乏铜、锡等质地。此砚滴为铜质犀牛造型，单角双耳，作蜷卧扬首状，背部开孔为注水口，线条简洁，但不乏神韵。 ​​​

清康熙，端石犀牛望月图砚。砚面开斜通式砚堂，一端微凹成墨池，边框刻仿古卧蚕纹。砚背浮雕一犀牛，昂首于波涛间，巧作石眼如月初升，设计堪称精妙。 ​​​

明，龙泉窑青釉犀牛望月图屏。此屏高仅十几厘米，应为置于几案上的桌屏，可遮尘挡风，更能为文房增添雅趣。宋代以来，犀牛题材每每出现于砚台、水丞、桌屏等文人器用上。 ​​​

　　清 ，白玉犀牛。此器白玉雕成，似牛，额顶有一圆月形凸起，似独角， 四肢屈曲，体态结实粗短。作品通体磨制圆润，令人有不忍释手之感。明清时期，造型艺术中多将犀牛表现为独角黄牛形象，此作即是这一观念下的产物。 ​​​

清，泥塑紫色犀牛。此件犀牛为泥质玩具。犀牛属哺乳动物，分布于非洲和亚洲。犀牛在中国曾分布于多地，躯体粗笨，四肢短粗，头部庞大，披以铠甲似的厚皮，外貌特征与牛有差别。 ​​​

英国 18 世纪，铜鎏金转花跑人犀牛驮表。此表为英国制造，铜鎏金乐箱由四头大象托起，乐箱正、背两面为联动跑人。乐箱上站立一头肥壮的鎏金犀牛，背托玻璃料花圆盘承载的小表。整体金碧辉煌，浑然一体。 ​​​

英国 18 世纪，铜鎏金犀牛驮塔式转花钟。此钟为英国制造。铜鎏金山石上一头强壮的犀牛背驮塔式钟，四周及钟顶部为转花。犀牛的腿旁有持械的卫兵。以动物形象来支撑钟体是 18 世纪英国钟表惯用的造型手法，最常见的动物有犀牛、狮子、大象、山羊等，此钟即为典型的代表。 ​​​

英国 18 世纪，铜鎏金犀牛驮梳妆镜表。此表为梳妆台式，通体均为铜鎏金花卉人物装饰，嵌开光画珐琅人物，箱顶部人物托起的镜子上方为转花小表。撑起梳妆台的四头铜鎏金犀牛四平八稳、威武敦厚，身披漂亮的鞍辔，增强了奢华富丽的装饰效果。 ​​​

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这是已经发布的第91头“牛”，其余9头“牛”陆续待发……欢迎大家关注。

在“故宫零废弃”垃圾分类，推出《福牛辞“旧”》废弃物再生“牛”雕塑，陈列于慈宁宫区域。该雕塑创作材料92%来自于故宫博物院分类出的废弃物，共计0.32吨，经过消毒、修剪、打磨、拼接等工序，实现了废弃物的“变废为美”。