我的国画山水画专项课（上）

顾欣

第一节课 课程名称：山光物态弄春晖2、工具：兼毫毛笔小号、大号，生宣纸或生宣卡纸66×33（建议扇形），墨汁，小瓷盘若干，笔洗颜料：花青，赭石，三绿，硃磦。

第一节笔记整理：1.石分三面，要画出阴阳向背关系，也就是明暗关系。同时理解一块石头有多个阴阳。

2.画石头基本画法：勾、皴、擦、点、染。

3.线条勾勒最好顺势带出结构线。中锋用笔，中侧锋相结合，表现出石头大结构和基本形态。

4.注意画面中长短披麻的区分：短披麻运笔线条短一些，长披麻的特点线条略长运笔拖写而出。写先起轮廓加结构，先从结构的地方加皴，层层皴出，阴阳向背，或焦或湿，顺结构形体擦。

5.注意画面中写法连廓带皴，浓淡墨一气浑成，淋漓活泼，无一笔滞气。画披麻皴时要在平列中间有相互交搭之处，不宜笔笔平行注意运笔的变化。

6.画山石时笔势要柔和一些，稍带弧形，不可太直。

7.画组合石头时：需注意大小相间，前低后高，由近及远。

8.染色时注意石头根部以赭石为主，石头上半部分设以花青为主。远山花青淡淡的染。注意前后上下的虚实关系。

第二节课 课程名称：《青山独归远》

工具：兼毫毛笔小号、大号，圆形生宣卡纸或麻纸33×33厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，，藤黄，朱砂。

第二节笔记整理：1.荷叶皴的特点是形状如荷叶的叶筋，皴笔皆如荷叶叶筋自上而下勾皴。

2.山顶的地方如荷叶的茎蒂，叶筋都是由此处生发，随意向下勾皴。

3.运笔时要有轻有重，有长有短，有干有湿，有浓有淡，有快有慢，有抑有扬，笔笔分歧，四面散放。

4.至山石的下部渐轻，渐干，渐淡，渐提，渐扬，渐而虚之。

5.注意远山云气的处理，注意云的外轮廓，有凹凸感圆弧状。

6.要分清近景、中景、远景的三者的层次关系。浓淡变化过度要自然。注意中景树的高低层次变化，不可要过平齐。

7.山石是大小相间的，切不可画的一样大，处理好石头近大远小的关系，远山画的要挺拔一些。

8.染色的时候注意控制好水分，近处石头底部用赭石调匀去染，石头上半部分用花青染，顶部用花青加藤黄染，注意水分，远处虚山用花青去染，注意过度要自然。

终于被老师推荐了，得了一个努力之星，加油！

第三节课 课程名称：咫尺画图千里思

工具：兼毫毛笔小号、中号，生宣长方形65×33（内径66×24）厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，硃磦，三绿。

第三节笔记整理：1.折带皴如腰带折转，用笔中锋转侧锋，笔锋锋利,竖则峰常在左，横则峰常在上面，转折要结实有力结形要方，虚而不飘，实而不死。

2.在表现折带皴组合时，要注意转折的角度要有变化。

3.先以拖笔中锋落笔、运笔，笔锋朝上，至需要转折时则将笔稍作提顿而侧锋直下，要有疏有密，轻重缓急，浓淡干湿的画。用笔整体要稍干一些。

4.要点在于：“如腰带转折”，主要是指运笔的转折处，关键就在“折”，有转无折不成其为折带。

5.苔点宜用小横点，注意疏密关系，适当点缀即可。

6.画树时要注意树的外轮廓的凹凸变化，点叶要成组有松紧变化和墨色的浓淡变化。7.构图时要注意整幅画的空间关系，画面比较空旷寂静，注意远处山坡的处理，清楚交代但要略淡一些。

继续被老师推荐，得了一个进步之星，我是不是应该以后选山水为专攻啊？继续加油哦！

第四节课课程名称：山静凝神气若息

工具：兼毫毛笔小号、中号，方形生宣卡纸32×45厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，三青。

笔记整理：

1.斧劈皴侧锋为主用笔，形成平头尖尾之状。画出的线条虽然犀利，但速度不可太快。

2.大斧劈皴用笔笔的侧锋较多，小斧劈皴用笔方向和大小等更灵活。

3.无论大小斧劈皴，都要注意变化。

4.大小斧劈山：分清山石的块面加皴，方能不乱而有层次，运笔不泥滞，并注意疏密得当。

5.要点是：注意轻重浓淡，干湿格外要注意笔上的水分不可太多，特别是布皴的疏密变化，难就难在变化两字。

6.注意石型结构特征，表现坚硬的石山，石型方硬，用笔转折处要方，注意整体的关系。

临摹南宋马远的《松下闲吟图》

第五节课课程名称：千里澄江似练，翠峰如簇

工具：兼毫毛笔或狼毫小号、中号，圆形卡宣或生宣纸内画心33*33厘米（外径38），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，三绿，硃磦。

笔记整理：

1.卷云皴又叫云头皴，它的形状要有云头的样子，山石轮廓偏圆形，往中间环抱。

2.用笔以干笔为主，干湿相兼；运腕宜圆，圆中有方；力贯笔尖，只有这样，画出来的云头皴才能松动秀雅，笔笔有筋，细而有力。

3.画时笔杆稍微横卧，以侧峰取势，线条蜷曲不长，宜有风起云涌之状。

4.松树树干注意要提按用笔，树干不宜太直，用较干涩的笔去表现松皮如鳞的质感，注意“鳞片”的疏密关系。松针在表现的时候要有聚散，成组去画，用淡墨染密集的地方再用花青色罩染。亭台和松树有遮挡关系。用笔中侧锋兼用，以较浓的墨色勾勒山石轮廓，线条应圆浑揉曲，在转折处线条呈方钝状，显出柔中带刚。

5.皴法多用側锋画出，并要求干湿笔相结合画皴法，变化多端。

课前练习

随堂作业，又被老师推荐了，得了一个进步之星。这是最好的鼓励！

第六节课课程名称：山黛依江薄雾明

工具：兼毫毛笔或狼毫小号、中号，方形内麻外白卡纸33×33厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，硃砂、三绿。

笔记整理：

1.解索皴，如同把绳索解开后抖散的样子，画法与披麻皴极像，不同之处在于运笔时务必“相交而不相乱”。

2.在用墨上要浓淡相参，有浓有淡，有干有湿，有变有化，参合自然。

3这种皴法用的最纯熟的是元四家之一王蒙，《青卞隐居图》等。

4.运笔时中锋运笔，呈发散状，画皴法时曲线运笔。此法适合表现结构繁复、绿荫茂密的土质山石。

5.再用解索皴时，配合以丰富的点法，造成茂密苍茫的效果。

6.解索皴看上去凌乱，但实际上它有它内在的结构，解索皴就犹如两根线条捆绑在一起，延伸下去，要记住的是它的阳面不能乱，也就是说山的立体要表现出来。

7.解索皴特点：线条较长，而且多波折，行笔屈曲密集。

8.结构转折处最为重要。

随堂作业，继续被老师推荐，开心😁

看文章发现插播了一幅工笔画，超级喜欢，用小写意的方法表达了。

第七节课课程名称：一江烟水照晴岚

工具：兼毫毛笔中号、大号，正方形生宣卡纸33×33厘米（内径），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，三绿,朱磦。

笔记整理：1.雨点皴亦叫豆瓣披，雨打墙头皴，画时以逆笔中锋画出垂直的短线，密如雨点。为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。

2.以淡墨皴染山石石体，再以浓墨略加皴擦暗部，增加山石的质感和立体感。

3.行笔要短，为长方形的短促笔触，干湿相间，常用中锋加以侧锋画出。

4.笔墨要质朴厚重，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感。

5.渲染用笔和皴法用笔相同是点的，局部可以出现留痕，表现山石的苍劲。

6.整个构图近实远虚，把握好空间层次变化。

第八节课课程名称：山色空蒙雨亦奇

工具：兼毫毛笔小号、中号，长方形卡纸或者生宣33×65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：无。

笔记整理：1.米点皴，北宋画家米芾、米友仁所创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，墨色相积而成，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。

2.米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米家山水来源于写生，米点皴参合自然所创。

3.在用墨上要浓淡相参，有浓有淡，有干有湿，有变有化，参合自然。

4.用笔上，作者连线用点，连点成面，用墨点成山石。用饱含水墨的横点，用以点代皴的方式画出。利用水墨的浓淡变化营造出画面的奇异效果。

5.画法特点：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。在画米点，不可太过“瀼”（水分过多而散开）而无法成形。要干湿相间，否则就会缺乏力度。

6.用积墨法画米点皴的山时，要注意每一遍的墨色不要相同，略微有变化。

7.远看浑厚，近看笔笔分明，层次明晰。

8.点后要染要融，要有空间。等半干再点第二遍。

随堂作业

临摹米芾的春山瑞松图

临摹董其昌的奇峰白云

第九第十节课课程名称：山花红紫树高低

工具：兼毫毛笔中号、大号，勾线笔、生宣纸65×45厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，藤黄，三绿，朱磦。

笔记整理：

1.画树务必明白阴阳向背，左右顾盼，当争当让，繁处增繁，或简而益减,注意枝干的始终。

2.枝丛叶出，所以先画枝后画叶，枝杈向四方伸张，所以“树分四岐”，像道路伸向四面八方，最忌讳的画树只有左右枝，而无前后交叉。

3.中锋尖笔双钩，以双钩技法画前边的夹叶树，墨色浓淡干湿虚实皆虚注意。树结转折点需顿笔，表达结构。

4.双钩树叶的疏密关系需表达出来，密集处叶与叶之间呈现交搭勾结之势，交错生长；稀疏处需用笔放松，墨色偏淡，叶片也可不完整，表达向四周扩散之势即可。

5.树主干处，叶片皆需紧实，不同种类树叶与树叶之间的前后交错需用墨色浓淡及颜色的不同来表现。

6.夹叶树一般不染墨。

课堂作业（二堂课完成）

跟着苍然老师以前的案例画的

临摹晚清金城的一幅山水画

第十一节课课程名称：万条垂下绿丝绦

工具：狼毫毛笔小号或中号、兼毫毛笔大号、白色卡纸或生宣纸65×33厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青、赭石、藤黄、三绿。

笔记整理：1.画柳树时，注意分枝取势，分层，有整有散，具备迎风摇扬之姿。

2.画柳从干起手，向上分大枝、小枝，向下生根。为了强调柳的特性，多画得身阔干长。

3.中枝、小枝却不可太老。要画出中枝、小枝从老枝、大枝抽发出来的味道，线条应画得挺拔利索一些。枝梢因柳条拖压的缘故，可以略具下垂的意思，但千万不能软下来、弯下去。

4.画柳条，以实笔入笔，托笔“写”出，放锋收笔，用笔要流畅，表现出柳条的柔软、轻灵和圆润的特点。注意柳枝与柳条的连接要自然。要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。

5.一画柳条要用圆笔中锋，起笔硬，收笔柔。起笔应略粗，但全条无明显粗细变化。运笔要稳健，收提要提，少出锋，柳条有长有短，有老有嫩，同是下垂，仍有平直刚柔之变、交叠穿插之姿。

喜欢老师以前的案例

花三个多小时临摹了一幅早清王原祁大师的画

第十三节课课程名称：松下茅亭五月凉

工具：兼毫毛笔小号、大号、勾线笔小号、生宣纸四尺四裁33×65厘米或卡宣，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石。

笔记整理：1.画松干笔墨要苍劲雄浑，侧锋与中锋不断地转换，边勾边皴。勾画时从松干暗面的一侧着手，用大笔触点按的笔法，随按随提，蘸一次墨需画完一段，待笔上完全枯干时再蘸新墨。亮面轮廓以虚笔断续地勾出。

2.顶部树梢一般要有枯涩的细枝向下生长，笔意上力求灵活简洁。

3.轮廓笔意要灵活，曲折多变，切勿勾成耳朵形。然后蘸深墨点补洞窟一笔，落笔要重，再轻提，干后用重墨顺所起的形复点一次，增加层次感。

4.树干上点苔一般多以焦墨点苔，可使神韵倍增。

5.松根同样是写松的一个重要环节。松根由主根和侧根几个部分组成，可以延伸得很远。松根的形较怪异，这也决定了用笔上的变化。用秃笔渴墨断续戳点，根上要适当地点入苔点，以显示墨色层次。

6.扇形松是松针中比较典型的一种，其特征是中间高两边低，呈半圆形，依松枝的趋势取势排列。松树叶一组为一朵，朵朵叠压方显出松针的厚和密。一个叶组七至八笔组成，从左到右，每一笔都是从外向里画，叶组之间的重叠，一般是上叶压下叶的三分之一，积叠成品字形。

7.金钱松是圆形叶组，四面出针，针针挺拔，笔笔宜直不宜曲，要紧中见松。画松针需用硬毫秃笔，针互有长短，可疏可密。

8.马尾松，松针长，每个叶组中有一个长的主芯，针围绕主芯四周生出，形似马尾，可用虚实结合的方法，先以散锋渴笔灰墨扫写，然后再以硬毫笔蘸深墨勾写。

9.柏树树皮的皴法以解索皴和人字皴为主。描绘时要用散锋粘笔在勾出树形外廓的基础上扫写出其扭曲纹理和长弧线，勾皴并行，顺势勾写树节及顶部以下卷曲缠结的枝干，笔笔之间以及各个扭曲的细部都要有

课堂作业继续被推荐中，好开心啊！

第十三节课课程名称：一人独钓一江秋

工具：兼毫毛笔小号、大号、卡宣或生宣32×45厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，三绿，三青，硃磦。

笔记整理：1.整个画面的构图一定要把握好，山石结构清晰，突出人物小船的地位。

2.小鹿身上的结构颜色要清晰明了，行笔要有组织，找到浓淡关系，可以从颜色浓淡上进行一个区分，但用色要融合，小鹿的腿要细劲有力，注意造型动态。

3.勾画人物小船与鸬鹚的墨色要重一些，注意小船鸬鹚与水面的连接。

4.小船的有一定的透视，结构线条要结实，人物衣服的线条要柔和一点。

5.树干的线条要清晰，注意树枝上细下粗的结构，注意小枝的出枝要有张力，用笔速度不可太快。

6.染石头颜色时用赭石打底，三绿渲染亮部，三青色点染顶部。渲染水面与天空时，颜色要淡，水分要适当增加，注意颜色的融合。

课堂作业又被推荐了，得了八颗星星⭐️

第十四节课课程名称：易得诗人聚会同

工具：勾线笔、兼毫毛笔小号、大白云、生宣纸33×69厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、朱砂、藤黄。

笔记整理：1.画面中共5个人物形象，注意人物之间的距离安排。画面中人物组合更要注意故事性连接关系，人物身上的衣褶线条要注意组织，主要衣褶线条要先画出来，再往上添加次要衣褶，及小的线条笔触，不要画的过乱，过于琐碎。

2.人物和人物之间要有联系之外，人物和自然也要有联系，使得观者有跃入画面的感觉，注意整个画的和谐。

3.柳树要画的层次多一些，浓淡变化多一些，不要太密，太小，注意颜色的干湿浓淡变化，以及疏密关系。

4.石头用赭石，花青染，注意结构的明确，水分多一些，石头的整体性很重要，石头要注意过度，石头注意轮廓的高低，轮廓的变化更加突出故事性，也使得画面的对比更强烈。

5.远山部分用花青色自然过渡下去，侧锋用笔，用清水过渡

第十五节课课程名称：茅屋数间窗窈窕

工具：兼毫毛笔中号、小号、内麻外白方卡生宣或宣纸38×38厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、三绿、硃磦。

笔记整理：1.一间屋式的表现方式，有正面画法和侧面画法两种。一间单独的房屋虽看似单薄，但多有依靠，或树或石，掩映生姿。

2.要注意房屋间前后掩映的关系。茅屋的房脊决定房屋的方向，房脊的高低决定房子的高低，要依据房脊的线条来绘画四边的线条方向。

3.案例两间房子是以一正一斜的方式进行描绘。画时要注意一间以侧面进行呈现，另一间则以正面进行呈现。

4.茅屋用有变化的线条略带干笔，在屋顶绘制排列紧密的短线，以表现屋檐上的瓦片，勾勒出房屋四面的线条，增强其立体感。完成窗户等细节的绘制，使其更完整。

5.瓦屋要注意瓦片的排列要均匀，略带墨色的变化，注意整个房子的感觉，要立的住在地面上，不要倾倒了。

课堂作业

临摹宋代夏圭的西湖柳艇图

学习了没骨花卉的绘画技能

牛年画牛。牧牛图，提前接触人物画。

周末临摹了一套富有哲理的人生感悟的漫画，练习起型的同时体会了人物的绘画技能，也练习了书法，感悟了人生，可谓一举数得！