【大吉斋名人堂】走进画坛新锐沈必辉的花鸟艺术世界

水深不语

<p class="ql-block">【大吉斋名家简介】沈必辉,字一默,现为湖北省武汉市美术家协会副秘书长、民盟武汉书画院副院长、湖北省工艺美术大师。1968年2月出生于湖北武汉的一个书香世家,他的父亲沈邦武先生是当代著名的书法家和金石研究名宿。中国画历来讲师承。在父亲影响下沈必辉自幼习画,后拜入当代金石书画大家邓少峰先生的门下。欣赏沈必辉不同时期的代表作品,浓缩了其几十年的笔墨之功力,他的书法遒健苍劲,矫若惊龙,字里行间追寻的皆是以豪放雄强、磅礴阔达为特质的傲然风骨淳朴尽显磊落人格和朗朗书风!其写意花鸟气旺神畅,笔墨华滋,全然没有古代文人的超凡避世和孤芳自赏,而是缤纷烂漫,满树芳华,浑然天成,相映成趣,处处洋溢着鲜明的时代气息,给人以勃然昂扬的大美!2017年6月11日沈必辉先生的《抱华追梦—沈必辉写意花鸟画展》在武汉美术馆盛大举行,受到各大媒体的高度关注!其众多作品被高端收藏家广泛收藏!沈必辉先生系大吉斋文化传媒重点持续关注的艺术家之一!</p> <p class="ql-block">&nbsp; 近期接二连三有人向水深不语推荐当代写意花鸟画家沈必辉,对沈必辉老师的花鸟,水深不语也早有关注,并为其推广了数期作品荐藏专辑,但从没有像现在这样很认真的去品读他的作品,当我看到他近期的写意花鸟,包括查阅了他近期的艺术动态后,水深不语可以很诚挚的说: 对沈必辉的写意花鸟,我很愿意执笔为其点评,对优秀的画家做以公正专业的艺术评论,是大吉斋和水深不语的文化之责!</p><p class="ql-block"> 沈必辉在写意花鸟画上,以观照对象的独特视角和调遣笔墨的深厚功底,铸就了内质一如黄钟大吕般的艺术肌体,气势、韵味、 情态、神采,是那么浑然天成,荡人心腑!勤于耕耘的画笔,构筑了沈必辉作品的鲜明标识“独”、“力”、“简”的风骨神韵!在水深不语看来,“独”,即忠于自己的面目,不依门户,不盲目拜倒于某家某派座前。“力”,即力量,不仅指笔力,更是指作者内蕴的“气合力”,作者的思想深度。“ 简”,是简练、简洁。而沈必辉画花鸟运笔之倾,气以脚发,如歌似舞,笔墨雄劲老辣,气势磅礴万千,实属动人魂魄……沈必辉的作品属于特别耐品型的,其笔墨风格泼辣简约,但在处理画面上他既能做到尽精尽微,又能抓住笔墨的偶然性随机而谋,因势利导,得意外之意,化外之境……沈必辉的花鸟是属于生活化的,他在画面上不惜用沉凝的笔触极力渲染绘画的背景,努力实现整个乐章的前奏曲,然后再自然地导出主题,我们仔细品读他的作品,你会感到他画中的一花一鸟、或是一草一木皆生活在特定的环境里,诠释着和谐安详的有机生态,使画面拥有一种圆融柔美的精神境界!从绘画的意境上来看,沈必辉的绘画是文人画,同时他的绘画在技法上又有自己的新意和创意!要知道“文人画”中的“文”与“人”不是说出来,而是“画”出来的,文人可以画画,但他画出来的也不一定是“文人画”,因为绘画技法问题是任何一个画家也回避不了的问题!沈必辉的文化修养及绘画理念提升了他技法的审美价值,而他的绘画技法又丰富了他的绘画意境,水深不语从他的绘画中,还可以看出他对于传统花鸟绘画的研究是体系化的,从花鸟成熟的宋代院体绘画到元代的艳丽绘画,再到明清绘画的自我个性解放与抗挣,他都进行过研究,在这个研究过程中,他极好的把握住了中国花鸟绘画发展的主流意识和时代对于绘画的审美需求!水深不语想,参照自我个性,时代的文化背景和花鸟画的发展前景,走一条适合自己的绘画道路,这大概就是沈必辉作出的判断与抉择吧!</p><p class="ql-block"> 沈必辉生长于一个纯粹的艺术世家,因此他对于他从事的绘画事业非常执着,甚至是痴迷的,我们可以从他的创作理念上看到他对于生活的自然回归和讴歌,在他的绘画中产生了一种非常善良的愿望,那就是他要把自我个性表现的绘画艺术演化为一种审美共性,让更多的欣赏者去理解他,这样一来,他的绘画就从自我个性的张扬升华为对社会的责任感,沈必辉要通过绘画艺术的方式,去超度那些还在黑暗艺术世界里徘徊迷路的人……搁笔之际,我们真诚祝愿沈必辉在未来的写意花鸟创作中不断精进,再登新高!(水深不语)</p>