<p class="ql-block">弘瑞(刘俊杰)</p><p class="ql-block">毕业于中国美术学院</p><p class="ql-block">法国国家文化协会常务理事</p><p class="ql-block">中国地名学会国际艺术委员会理事</p><p class="ql-block">安徽美术家协会会员</p><p class="ql-block">作品被厦门美术馆、美术报、阜阳博物馆、阜阳名人馆、阜阳文史委、世纪美术馆等多家单位收藏</p><p class="ql-block">现居北京，专业从事山水画创作和中国山水审美文化的传播</p> <p class="ql-block">《山居图》138cmX69cm</p><p class="ql-block">创作时间：2020年</p> <p class="ql-block">《人闲气味和》138cmx69cm</p><p class="ql-block">创作时间：2020年</p> <p class="ql-block">《溪山却在白云间》138cmx69cm</p><p class="ql-block">创作时间：2020年</p> <p class="ql-block">《江山助磅礴 烟月资清真》274cmx120cm</p><p class="ql-block">创作时间：2020年</p> <p class="ql-block">《山水空流山自闲》274cmx120cm</p><p class="ql-block">创作时间：2020年</p> <p class="ql-block">《山居图》138cmX69cm</p><p class="ql-block">创作时间：2020年</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">澄心觉道 </p><p class="ql-block" style="text-align: center;">——画家弘瑞的艺海道心</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block">与弘瑞老师相识，是于2010年北京宋庄友人的一次小聚，当时我还在一家企业工作，因机缘结识了一些从事文化的朋友和一些艺术家。那天，被相邀去宋庄一位老师的工作室喝茶，我一同前往，当天到场的大多是以往见过比较熟悉的朋友，弘瑞老师也在，那次我与弘瑞老师是初见。那时老师的体格不似今天这般健硕，面部轮廓与五官棱角分明，但他的笑容却一如现在这般憨直可亲。</p><p class="ql-block">记得第一次走进弘瑞老师的画室，房间简单整洁，餐厅靠边角一张小餐桌，餐桌旁的墙壁上挂了一幅精致的印刷品，马远的《踏歌图》，客厅靠窗处是一个木制茶桌，桌上摆放着整齐的茶具和几盒考究的茶盒。桌旁一个花架上有盆兰花，茶台边摆放了一小盆文竹，一个玻璃瓶里插了一棵涨势茂盛的绿萝，房间中一片生机盎然，让人感觉温馨、舒适。厅里的墙面上挂了几张大幅的传统山水印刷品，右边是范宽的《雪景寒林图》，巨然的《秋山问道》，左边是李成的《晴峦萧寺图》。中间则是一幅他自己创作近于完成的作品，这幅山水画以水墨为主，略用了小青绿点缀，画面诗情氤氲，古意盎然。我在这幅作品前如临其境， 恍若自己已在画中，远观近赏，徜徉小桥，流水，茅屋，竹篱之间，仿佛是一个“不知秦汉，无论魏晋”的桃花源中人，游走于纵横的丘壑、繁密的树林和虚白的云水之间，深感意境苍润幽邃，超旷空灵。交流中得知弘瑞老师自九十年代求学于中国美术学院，后又求师北京画院谢永增工作室，名校熔铸，名师亲炙，识山水之理，得笔墨之妙，不同寻常的训练素质和自性根器，都为他以后的创作之路 打下坚实基础。弘瑞老师将深藏若虚、不事张扬的品性都融进他的作品中，正如他自己随笔《山游有感》中写到：山逾高，谷逾深；山逾广，谷逾闊。唯山高广，则谷深闊；谷深且闊，容纳则大。山如此，人亦如此，故人之能容，则‘虚怀若谷’也。弘瑞老师怀着一颗朴厚心和平常心作画，在当今这样一个浮躁和取巧成风的文化背景里，这种品格显得弥足珍贵。</p><p class="ql-block">作为具有深厚文化积淀的、物质文明和精神文明兼具的安徽籍成长起来的艺术家，弘瑞老师的学养本身就很厚重，这一切都体现在他的笔墨之中。并且从传统文化的‘自性本然清静’的角度探索艺术，故而他的作品很少表现人性中小我的主观情感世界，用“无为“的创作心态，尽显自然神韵之美。弘瑞老师经常讲：中国艺术非常强调心性、心相，换个名词就是意境，意境的产生与魏晋时的佛学、哲学思想有很大关系，我们平常在这种哲学思想的训练之前，看到的山河大地是实实在的山河大地,后来佛学般若学讲一切皆空，所以我们受此思路熏陶之后，看诸相就是非相，后来法相唯识学把这个否定了，大千世界归结为人的心性的产物，所以中国绘画从它自觉的源头开始就走向这样一个方向。</p><p class="ql-block">在当下传统文化被不断受到干扰的情况下，弘瑞老师却把传统文化中最闪光、最优秀的点挖掘出来，他经常谈《金刚经》中所蕴含的哲学思想，禅学道理，正是在这样一种心无挂碍的意境中，他的创作才能做到无目的而合自然之神韵，这样一个最高境界的艺术效果。</p><p class="ql-block">弘瑞老师一直遵循着弘道养正的艺术创作思想。老子讲道法自然；庄子讲为道集虚，道是存在一个虚的状态，什么是虚？虚也者，心斋也，只有在这种状态下才能去感应道的存在。易学是从阴阳的角度来诠释大道运用之规律，在艺术技巧方面的运用也遵循易学讲的阴阳之道。所以，我们再来看弘瑞老师表现线条与墨象为主的画面，运笔当中的速度快慢、构图疏密的关系，这一切都得益于他对易经阴阳之道的理解，他始终保持着一种静的内美状态，不为外物所扰地感受着万物的律动。这一点作为一个艺术家是必须要做的功夫，这也是弘瑞老师创作过程中的最大特点。他的作品构图雄浑质朴，线条及色彩又不失热情灵动，欣赏他的作品使人久读不厌、流连忘返。</p><p class="ql-block">随着这些年与弘瑞老师交往的深入，对他的经历和人品了解越来越多，也愈加懂得了他内心的慈悲宽厚，还有对艺术孜孜不倦的追求。弘瑞老师怀的是一颗朴厚心和平常心作画，这种品格弥足珍贵，很多朋友也都为他的质朴心性而感怀感动。同道好友们所共同坚信，以弘瑞老师的天分和执着，坚韧不拔的毅力，其艺术造诣定会向大成之境步步推进，最终光明圆满。</p><p class="ql-block">作者 静惠（北京慧泽瑞诚文化传播有限公司董事长）</p><p class="ql-block">二零二一年二月八号 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《山村小景》69cmx69cm</p><p class="ql-block">创作时间：2019年</p>