他的作品不诉诸文学情节，也不刻意追求绘画效果，而是赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。罗丹评价道：“马约尔是与所有伟大的大师同样伟大的雕塑家。” 马约尔（Maillol，Aristide）1861出生在法国西南部东比利牛斯省的班雨勒镇，法国画家、雕塑家。与老师罗丹、布德尔一同被称为欧洲近代三大雕塑家。 马约尔是二十世纪极具影响力的艺术家之一，他早期的绘画作品带有明显的装饰风格，深受古希腊艺术的影响，作品庄重而饱满，作品表达的不是内容，而是一种形态的表现，技法上受夏凡纳、高更的影响，有一种厚重的丰满的装饰美感。 巴黎卢浮宫、奥赛博物馆、塞纳河畔等多处可见马约尔雕塑，塞纳河南岸一个小弄堂里的马约尔美术馆，这里陈列了马约尔大量的绘画作品，他的油画作品多数是几十公分的小幅画，造型给人以朴实、饱满、含蓄和健美之感，强调画面的构图与形式感，有着明显的古希腊艺术精神，这种表现力度的古希腊式的形式语言典定了他的雕塑审美倾向。 《河流》<br>铅制品，作者阿里斯蒂德·马约尔，创作于1939-1943年之间，128×163厘米，巴黎图伊勒里公园。是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，"河流"的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗犷而流畅。马约尔的这类作品有很多，它们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。这件雕塑作品被放置在户外，人们在欣赏它的时候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美。 说起马约尔，不能不提到季娜。出生俄国的季娜•维埃尼移居到巴黎。少女时代，雪肤花貌，体态丰盈，被法国建筑师东代尔当作“活的马约尔作品”，介绍给马约尔，成为大师生命最后十年的灵感源泉。季娜于15岁时（1934年）来到马约尔身边，为马约尔做模特儿，当秘书，最后被马约尔夫妇收为义女，并与义兄吕西安在老夫妇身后共同继承遗产。 而季娜终不负大师的一片心意，在马约尔与夫人分别去世后，季娜认为无论如何，一定要建成马约尔博物馆，以宏扬大师的艺术。季娜经营画廊，成立基金会，艰难地四处奔走，直到1995年即马约尔去世后半个世纪，终于建成马约尔博物馆。耗费了这位能干而勇敢女子的毕生精力，青春活脱的季娜已是一位德高望重的76岁的老女人了。 马约尔博物馆建成之后，季娜自任马约尔博物馆馆长和季娜•维埃尼基金会主席。现在她把马约尔博物馆馆长的职位推给其长子奥利维埃。而她的次子贝特朗是位作家，他的马约尔专著写的非常好，担任马约尔博物馆的主任馆员，负责研究和出版工作。 马约尔的雕塑作品大部分以女人体作为主题，稳重、成熟并有古典主义艺术的痕迹，是古典主义和现代摩尔的抽象雕塑之间乘前启后的最重要的雕塑家。他特别注重雕塑的体积感和形体的厚重感，造型语言概括洗练，注意整体精神。<br> 最初在巴黎高等美术学校学画，从事织锦画设计。老师高更鼓励他从事装饰艺术，开始参与织花挂毯的设计，还向已经成名的大师罗丹学习。随后在1893年开办织花挂毯厂，在法国造成很大的影响。由于视力的减退，他转向雕塑创作，雕塑注重体积感和厚重感，造型洗练概括，庄重沉静中表现出力度与紧迫感。著名作品有《地中海》《夜》《空气》《河流》《 骑自行车的人 》等。 “假如说罗丹的理想是把石头和青铜变成肉体，那么马约尔的理想则是将肉体化为石头和青铜。”马约尔是罗丹的弟子，然而他独树一帜，另辟蹊径，作品不刻意追求绘画效果，而是赋予一种抽象寓言性质和象征意义。一尊尊体态丰盈的女裸雕像、简练、安详，形态饱满而转折柔和，节奏舒畅而意蕴深远。<b></b> 马约尔的命运和历史上有贡献的艺术家罗丹、摩尔等大体相似，早年，他的作品并不为世人所承认。1902年在巴黎沃拉尔画廊展出《勒达》等作品，1905年秋季在沙龙展出《地中海》，被传统学院派嗤之以鼻，认为“丑陋不堪”。马约尔的城市纪念性雕塑，由于其独特的美学追求和表现也屡遭非议。<br> 我们在自然界中寻找形式，我们从中汲取养料，为了使一件作品达到完美……。德拉克罗瓦说过“自然界是一部辞典”。人们写一本书时使用辞典，但辞典并不是一本书(指文学作品之类的书)。塞尚的作品给你的第一个印象并非其中描绘的苹果，而是色调的均衡。莎士比亚利用从自然界获得的因素做什么呢？创造、唤起强烈感情，在人们心中唤醒永恒的东西……。在我年轻时，美术学校的毕业生知道如何临摹一个裸体人像，但他不会创作一幅画。谈到我的人像《骑自行车者》，梅达多·罗索说“什么也没有，除自然之外什么也没有”。如果我临摹得少些，那末我的雕塑会更好些。 人们必须学会合成，我们年轻时曾经很自然地这样尝试过，如同那些把三十种形态归并为一种形态的黑人雕塑家所做的一样。莫里斯·丹尼斯的人体是由两三根线条和使人愉快的颜色组成的，他用简化法给现代油画树立了一种精神饱满、充满青春活力和色调柔和的画风的例子。在我们生活着的时代中，许多事物需要进行合成，我应该能够比制作现代雕塑更好地去制作埃及雕塑，比制作普通的人像更好地去制作神像。 《地中海》<br>是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着"地中海"的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样，虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。《地中海》原本题为《为树荫花园所做的雕像》，后来题为《思想》，再后来又叫过《拉丁思想》。事实上，雕像的名字很多不是马约尔自己起的，是他的一些诗人和作家朋友替他起的。马约尔是个好脾气的人，他接受了这些意见，因此雕像的名字常常被换来换去的，但后人仍喜欢称这件作品为《地中海》。<br>这件雕塑原本是大理石制品，后来作者又把它翻制成若干个青铜像，放置在户外，将雕像的美溶于自然美之中。当人们散步于自然空间，看到这尊雕像，会自然而然地产生美的联想，进而增加了对雕像的理解，这也正是作者的意图所在。 大自然是骗人的。如果我少看她，那末我将能制造出真实而不是现实。美术是复杂的，我对罗丹这样地说过，他笑了，因为他觉得我是在跟大自然作搏斗。我是在想把事情简单化，但罗丹却注意到了一切侧影和一切细节，这是个良心问题，在罗丹的雕像《热心》中，他用前所未有的一丝不苟的细心描述出了最细微的细节。 运用女人体来表现某种思想、感情，象征某种观念、事物，这在西方美术中具有悠久的传统，但运用女人体来创作历史人物纪念碑倒是少见的。路易·奥古斯特·布朗基曾被马克思称为大无畏的革命家，他是巴黎公社委员，在五十多年的革命生涯中足有三十多年是在铁窗里度过的，虽历遭磨难，但革命意志弥坚。对尊重传统政治、社会准则和保守的马约尔来说，要创造这样一位英雄叛逆者的纪念碑也许是难以想像的。马约尔最后创造了这样一个裸女形象:一位异常结实壮健的裸女，全身肌肉隆起，蕴藏着极大的内在力量，双手被束在背后，侧转身向后看，迈腿向前跨着坚实有力的步伐。整个造型充满巨大的爆发力，扭转不屈的身体象征着为争取自由而斗争的坚毅不屈的精神气质。这尊人体造型又像一匹被缚住的烈性野马，静止的形态纯朴而凝重。这尊雕像又称为《被束缚的自由》或《被锁链系住的行动》。 1925年塞尚的故乡拒不接受他的《塞尚纪念碑》，他的《布郎基纪念碑》在那位革命家的故乡皮热泰尼埃，更是引起轩然大波。然而一切革新之作，终将获得承认。如今，《塞尚纪念碑》和《布朗基纪念碑》都竖立在巴黎市中心的花树喷泉之间。 别开生面的纪念碑雕塑——《在枷锁里的行动》，用桎梏着富于动感的女人体，表现革命者斗争的精神。 <br><br><br> 只有在我坚苦地工作后，我才被那些塔那格拉小雕像所激动，当我学油画时，我跟希腊人无关，我在很久以后才对罗丹发生兴趣，我工作时没有他…在我的雕像中吸引人的是我注入于其中的情感，这种事情连我自已也说不清，有些评论恰切地评论我的人像雕塑《黑夜》,说我是一个关心复制形态的雕塑家，没有一个作为出发点的预备思想。他们对称之为《黑夜》的雕像感到惊讶，在这种情况下，我们应称米开朗琪罗的《夜》为“扭弯的女人”，并相信他原来要创作的并非仅仅只是一个扭弯的女人。 把古希腊单纯、崇高的风范纳入现代的审美趣味，正是马约尔迷住我们的地方，也是他有别于追求文学性和戏剧性的地方。<br> 有人认为我不爱大自然，事实上我除了大自然以外什么都不爱！我们所做的一切都是从她那儿得来的，但我们必须理解她，这是唯重要的事，公众不知道这种感情，这是愚昧无知，这就是我们老是重复说某些事情的原因。最大的难处在于从习作进展到美术品，一位考古学家说，如果有人突然在街上遇到《米罗的维纳斯》，他将承受不住她那注视的目光！这简直是胡说八道！米罗的维纳斯是个美丽的少女，马蒂斯说她是“一位突出自已的少女”，在我居住的班宇尔那儿，至少有三百个米罗的维纳斯(指美丽的女子)。希腊雕塑中的柯拉(少女立像)好象是活着的，她们是希腊人在大街上所见到过的少女 。她们激起了希腊人的灵感，并使希腊雕刻家们把这种灵感注入了雕塑。 我并非是用理智来得到这个关于合成的思想的。这种思想是我通过研究大自然，根据我的感情直接从中得到的结论。<br> 它们都是很厚实的女子裸体坐像，非常优美地在空间里综合形成一个弯曲的容积。差不多教科书都举它们为古典雕塑定义的例子。与此同时，就其收缩、松弛和庄重的沉静等特点来看，它们接近于公元前五世纪希腊雕塑的精神，接近菲狄亚斯型的古典艺术的理想，达到了从那以来很少有作品能够与之匹敌的程度。 我对这种细节并不感兴趣，我所关心的是总的思想。米开朗琪罗离埃及美术很遥远，他的迷人之处是他关于力量和整体的观念。那些“奴隶”和其他陵墓雕像，在其构思方面是只供人们从一个角度去观看的。对我来说，雕塑是石块，而我的人像《法兰西》却有二十多个“面”，我使她生长，她起先只有四个侧面，我只得不停地在她身上工作。对于我，雕塑至少该有四个侧面。 当我制作第一个木头小雕像时，我拿了一段树干进行工作，想重现我从一位妇女的优雅姿态所获得的情感。后来我把这小木雕给忘了，三十年后，当我看到它的照片时，还以为这是件中国雕刻呢。在我看来，它似乎是从另一个时代中跳出来的。除了用木头雕刻出一个美丽的形态以外，我当时并无其他想法。通过这件事,我似乎获得了一把打开古代人工作的大门的钥匙。 尽管他很少尝试男子裸体的主题，但他的《年轻的骑车人》是一件非常敏感和重要的作品。这件单薄和年轻的写实人物作品，是20世纪人体雕塑富于表现的现实主义一派的始祖。 他的雷诺阿肖像，也是从他的古典法则出发的，并以此证明，他的古典主义是对自然的详尽观察为基础的。 马约尔的雕塑作品，一尊尊体态丰盈的女裸雕像、简练、安详，形态饱满而转折柔和，节奏舒畅而意蕴深远,有一种抽象的寓言性质和象征意义。<br> 马约尔不仅是雕塑家，也是杰出的插图画家，版画史上也有传世之作。对艺术的杰出贡献，留下震撼的作品。 马约尔的童年生活是孤独的，他一心想学画，但未能得到养母姑妈的允许。父亲死后，在市长的推荐下，他得以入地方博物馆学素描。<br> 1882年，数次报考画家的工作室而落空，后被著名绘画大师卡巴奈接收，最终他考取了美术学院。在学习期间，他与另一位未来雕塑家布德尔成了莫逆之交。但在艺术思想上，他却更倾向于塞尚、高更、雷诺阿等人的创作活动。还在搞壁毯设计时期，因与家乡的女工一起化学染料而结识了克罗蒂特·娜西斯，不久，与她结婚生子。 马约尔从事雕塑具有很大的偶然性，可是当时正是法国雕塑大师罗丹艺术的鼎盛时期，从美学观上看，他与罗丹正相对峙。人称北方的罗丹，南方的马约尔。何以他能如此成功地推翻了罗丹的雕塑传统，建立了他的象征主义雕塑风格呢？马约尔早年很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。 其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。从马约尔开始，户外雕塑被作为五度空间的对象，在人类的精神生活中作出了新贡献。雕像的美转化为一种特定环境的符号，它在人们的鉴赏领域中负荷着超越形似的作用。他能推倒－更准确地说他发展了罗丹的艺术观是不足为怪的，因为时代需要他。<br> 1900年，马约尔以自己妻子克洛蒂特为模特儿，用粘土捏塑圆雕小像《勒达》。《勒达》仅是一位裸女坐像，全靠女子回眸低视并举左手表示拒绝的姿态动作，暗示希腊神话中的这段著名故事。这件27厘米高的小陶像在首次个展时，被著名小说家兼艺评家米尔博购下。米尔博将它出示给罗丹，罗丹极口称誉。说“它很引人注目，正因为它毫不卖弄炫耀。”这位名满天下的大师，随便即认购了马约尔的一件《小浴女》。后来，罗丹对马约尔的评价是：“马约尔是与所有伟大的大师同样伟大的雕塑家。” 马约尔一旦转到雕塑领域，其技艺进展神速，充分说明：他在40岁之前的绘画经历，虽未能有惊人成就，却使他成熟，待到表现手段变得更直接更单纯时，他的艺术便发生质的突变。1905年马约尔的《地中海》翩然问世。虽然遭到当时学院派的非难，但仍不失为他一系列不朽之作的发端。一个体态安详健壮，体肤光洁丰腴，体量感沉重厚实，富有优美曲线的女裸雕像，仿佛坐在茫茫的海边。右手侧放支撑着身体，左手托着低垂的头，她似在朦胧中小憩，又似在寂寂中冥想。这恰如阳光下的地中海，在平静、温柔之中，孕育着顽强的生命和永恒的运动。作品以象征手法，展现的是美丽富饶的地中海那和平安宁而又饱含生机的情调。著名作家纪德看了这幅作品后惊奇地赞道：“现代艺术从《地中海》中诞生了”。<br> 马约尔的女性造型语言是他对世界雕塑艺术独特奉献。他尝试把大自然的豪迈之气和雄伟力量赋予女性人体。这些女人体充满着生命，但他们不是具体的人，他们是大自然的象征。他的《气》是一位飘浮空中的女子，喻人类的飞行壮举。他设计以右胯为支点的侧卧女子形象，上身仰起，左手前伸而右肘脱离原先的支撑点，两腿伸直而悬空，造成整个身体被空气托起，似飞去的形态。他的《河》是一个跌倒的女子，被一股看不见的洪流卷走，手足无措，惊恐不已。 1961年马约尔诞辰100周年之际，法国邮政将马约尔的《地中海》搬上了国家名片。 人们在马约尔的作品中看到了女人体有无限丰富的包容性，感受到宇宙的万千气象和各种境界。那些浩荡的河流、连绵的山脉、宁静的大海、辽阔的原野等等都是借助女人体实现的。对于马约尔来说，女人体是取之不尽的象征与隐喻的宝库，也是他抒发创作理想的媒介。 马约尔建立了自己的象征主义雕塑风格。他早年很欣赏“纳比”派，主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人人体的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征为一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。有人评喻说:罗丹将雕塑艺术带到20世纪的门槛，而马约尔、布代尔将它带进了20世纪。 1944 年 9 月27日他在83岁高龄在家乡班雨勒镇，因在雷雨天发生车祸而逝世。