二胡独奏：《二泉映月》欣赏（资料）集。

美篇之友

二泉映月

录音里张光朗的二胡声，清瘦而韧，像月光下未断的蛛丝；钢琴伴奏不抢不掩，只如二泉之水，在石隙间缓缓回旋。定调1=D，弦绷得稍紧，音色亮些，也更易上手——编者说得实在：不必为一首曲子专备一把“二泉胡”，我们拉的不是器物，是心气。

练时我照着法子来：先打一份简谱，摊在谱架上，放伴奏录音，眼睛追谱，耳朵辨音，手指悬在琴杆上不按弦，只“默拉”。等谱子熟了、节奏稳了，再真正上手合奏。那会儿窗外梧桐叶落，屋里琴声一起，竟分不清是我在拉琴，还是琴在拉我。

后来也试过1=A调，听朱昌耀的版本，弦松些，音色更沉，像泉眼深处涌出的凉意。调弦费点事，但多听几遍，便懂了：《二泉映月》本无唯一腔调，它随人而变，随境而移，只要那股子苍凉未散、那点子倔强未折，便是真意。

画面中那位披斗篷、执长杖的人，立于嶙峋石上，仰对满月。枯枝如篆，月光如练，蓝调的冷，并非无情，倒像一种静默的守候——守的不是月，是泉；不是泉，是心深处那一泓未冻的清响。

编者说得诚恳：大众习琴，不必苛求“原装”音色。细弦亦可诉深意，简谱亦能载千言。我们不是复刻阿炳，而是在他留下的泉眼边，俯身照见自己——照见自己指尖的微颤，照见自己呼吸的顿挫，照见那一点不肯熄灭的、对美的笨拙热望。

阿炳（华彦钧）的肖像，宽边帽檐压着眉骨，圆镜片后目光已失，可那胡须的走向、下颌的弧度，仍透出一股不肯弯的劲儿。他看不见光，却把月光谱成了曲；他听不见回声，却让二泉的呜咽，在百年后仍撞进我的耳中。

五线谱摊开，速度标着♩=42–60，慢得近乎凝滞。可正是这慢，容得下叹息的余长，容得下停顿的重量，容得下弓毛在弦上微微发颤时，那一声未出口的哽咽。

简谱是原版，G调，4/4拍，音符密密排开，像泉眼涌出的水珠，一粒一粒，不争不抢，却连绵不绝。我常想，阿炳当年在街头拉这曲子，路人驻足，不是为听技巧，是听见了自己心里也有一口泉，也映着同一轮月。

阿炳故居的门楼灰瓦静立，白墙上的“阿炳故居”四字，不张扬，却沉甸甸的。门前绿植青翠，与身后高楼相望——传统未被吞没，它只是 quietly 站在那里，等一个愿意慢下来听的人。

牌匾上刻着他的生平：道士之子，梵音高手，后失明，流落街头，靠一把二胡换一碗糙饭。可他拉的不是乞食的调子，是《二泉映月》，是《寒春风曲》，是把苦水酿成月光的本事。

《二泉映月》不是写出来的，是“长”出来的——长在无锡的雨里，长在惠山的风里，长在阿炳空荡荡的眼窝里，最后，长进我们每一次运弓的起落之间。

他十六七岁已通梵音，三十岁后却双目尽盲。命运急转直下，可琴声未断。原来最深的泉，不在山间，而在人不肯干涸的心底。

毛泽东听后说：“要发扬光大之。”周恩来命灌制唱片赠国际友人。可最动人的，或许不是领袖的赞许，而是某天深夜，我拉错一个音，窗外忽有风过树梢，沙沙声竟与琴声应和——那一刻，我恍然：它早已不是一首曲，而是一脉呼吸，代代相传。

天下第二泉的石栏斑驳，水影晃动，月光碎成银鳞。我蹲下身，看那水里晃动的月，再抬头看天上那轮——原来泉与月，从来不是两处风景，而是一体两面：一个在低处映照，一个在高处垂怜。

小泽征尔听罢《二泉映月》，伏案而泣：“这曲子，应该跪着听。”我倒没跪，只是某次拉到“渐慢渐弱”处，弓尖悬在弦上三秒未落，屋里静得听见自己心跳——那刻，我懂了什么叫“跪着听”。

宣传画上，满月浮于深蓝夜空，水面浮光跃金，“二泉映月”四字如墨淌下。没有人物，没有故事，可你一看，心就静了，像被那月光轻轻按住。

诗里写：“琴声清绝，荡平湖夜，冷照凄切……二胡一世相伴，冬历夏，影单身缺。”我拉到此处，常停一停——不是不会，是不敢太快。有些句子，得让耳朵多留一会儿。

一一完一一谢谢你的点看、欣赏！

再见！