【石宏敏】热爱美追求美—我家的艺术传承

石宏敏

我家三代人中有六人接受过美术专业高等教育，两人接受过建筑专业高等教育，三代人几乎人人都喜欢画画。耳濡目染之下，第四代人从小就爱好书画。热爱美、追求美，是我家的艺术传承。 父母早年均毕业于北平国立艺专（中央美院的前身）。 毕业时正值战乱，父母经历了失业、贫穷、疾病和颠沛流离之苦，但他们从来没有放弃过对美的热爱与追求。抗战时期的北平难觅工作，父母几经辗转奔波，到河北滦县师范应聘美术教师，但只有一个名额。图为母亲当年在滦县简陋住所前的留影。 父亲为了成就母亲，毅然舍弃了自己心爱的国画专业，把机会让给了母亲。自己仅凭着昔日的农村少年喜爱民乐的一点点悟性，刻苦自学钢琴等西乐和音乐理论，改行教音乐，从此当了一辈子音乐教师。一位朋友闻此十分感慨地对我说：“男人是以事业为重的，你父亲为了你母亲竟能放弃自己的事业，你父亲对你母亲爱得深啊！”图为年轻时的父亲。 母亲在父亲心手相牵、倾力相扶下，在艺术的道路上艰难跋涉、苦苦耕耘。在我们的印象中，母亲的时间表上除了给学生上课，就是画画，似乎没有节假日。一有时间，不论是雨雪风霜，还是烈日当头，她都就会背上画箱，能够从清晨至傍晚一直在外面写生。图为父亲陪母亲在圆明园写生时的留影， 为了提高理论水平和外语水平，母亲常常读书到深夜。往往是我们睡了一觉，睡眼惺忪地看到母亲还在灯下看书，而父亲每每在一旁陪伴着母亲。图为父母在清华家中的合影。 绳锯木断，水滴石穿。母亲终成为著名画家、清华大学教授，创造出具有民族风格、独树一帜的“中国建筑水彩画”。图为母亲在家中作画。 2015年在中国美术馆举办的“百年华彩—中国水彩艺术研究展”上，著名建筑学家、教育家、两院院士吴良镛先生观看母亲的参展作品。 延安时期极具代表性的画家、曾任中央美术学院院长的古元先生曾这样评价母亲：“也许因为建筑物结构严谨，透视比例要求准确，画起来容易显得呆板，自古以来专门描绘建筑题材的画家不多。但华宜玉的水彩画，却能把建筑物的姿容巧衬在自然环境与不同季节气候中，或阴晴雨雪，或朝晖夕照，融进她的审美情趣，通过淋漓水色，渲染出丰富多彩的意境和韵味。”图为母亲的画“颐和园琉璃塔” 清华大学建筑学院高冬教授评价母亲:“华先生画了大量的古建筑风景写生，其刻画的深入和表现的丰富程度，在中国水彩画的历史上还不多见。华先生的写生作品使水彩写生达到了前所未有的深入程度和完整程度。从某种意义上说，华先生的绘画风格奠定了中国水彩风景建筑绘画的风格基础，也奠定了中国建筑水彩教育的基础和基本原则。”图为母亲的画“颐和园大戏台” 母亲的画“北京前门箭楼” 母亲的画“颐和园转轮藏” 母亲的画“昆明湖早春” 母亲的画“北京碧云寺金刚宝座塔” 母亲的画“青城山山门” 母亲的画“雨中华亭寺” 母亲的画“瑰宝” 母亲的画“滇池畔” 母亲的画“湘西古村” 母亲的画“大连雨中即景” 母亲的画“美国芝加哥街景” 母亲的画“尼泊尔寺庙” 晚年的父亲不忘酷爱国画的初心，图片的右上方是父亲退休后画的山水画。 父亲的画“秋高气爽”。 母亲晚年常常对我们说，回顾自己的成长道路，每一步都渗透着父亲的鼓励与支持。如果没有父亲的奉献，她绝不可能取得今天的成就。图为母亲带清华建筑系学生室外写生。 而我们小时候最深刻的印记是：每当母亲有新作问世，父亲总是登高爬梯，把母亲的画挂在墙上展示。家中四壁挂的全是母亲一批又一批的画，可以说我们是看着母亲的“画展”长大的，还时不时不知天高地厚地品头论足：“这张好看，那张不好看......”父母总是笑吟吟地倾听我们的七嘴八舌。图为晚年的母亲仍画笔不辍， “春风潜入夜，润物细无声。”父母把追求美好事物的种子在潜移默化中播撒到我们的心中。图为母亲辅导我弟弟画水彩画。 第二代人的画我哥哥的画 我哥哥的画 我的画 我的画 我弟弟的画 我弟弟的画 我妹妹的画 我妹妹的画 母亲癌症术后在美国休养期间仍抱病作画。图为小外甥女正聚精会神地观看我母亲的室外写生。母亲对艺术的挚爱跨越国界，传给了第三代。 第三代人的画我大儿子的画 我二儿子的画 我大儿媳的画 我大儿媳的画 我侄女的画 侄女的画案 我外甥女的画 第四代人的书画我孙儿五岁时的画，入选“第四届海峡两岸少年儿童美术大展”並获奖。 我孙儿在练书法 我外甥孙女的画 父爱如山，母爱似水。父母以他们伟大无私的爱、以他们德艺双馨的人格引领着我们的人生。热爱美、追求美是父母一生的恪守，虽然他们已经离我们而去，但他们给我们留下了宝贵的精神财富。他们对美的热爱与追求已成为家风，并代代传承下去。图为父母晚年在山西祁县乔家大院的合影。 谨以此篇献给最敬爱的父亲石介如、母亲华宜玉

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