寻找天堂里伊甸园——马可.夏加尔

江湖中人

夏加尔的绘画充满浪漫、

天真和幻想，

他曾被艺术评论家称为

“超现实主义的先驱”。

这幅画完成于夏加尔来到巴黎之后的那一年，再现了夏加尔对他的故乡维特斯沃斯克郊外哈西底克社区的一段记忆。在这个村庄里，人和牲畜相依为命地生活在一起，画面中农民的眼睛和牛的眼睛连成的那条线恰恰证明了这一点。农民种下的那棵开着花的小枝条（生命之树的象征）是他们合作关系结出的果实。对哈西底克人来说，牲畜是人类与天地万物之间的联系，画面当中几个巨大的环形暗示着在轨道上运行的太阳、月亮（左下角，成月蚀状）和地球。
《我和村庄》中的几何图案显然受到立体主义分解平面的影响，然而它仍不失为一件个性化很强的作品。幼年时期的夏加尔酷爱几何，他后来回忆道：“直线、角、三角形、四边形把我带入一个令人陶醉的世界。”而他来到巴黎之后，那些几何构造却把他带回到故乡。如果说立体主义主要是一种城市前卫群体的艺术的话，那幺《我和村庄》则是一个怀旧的神奇的乡土故事：形象乱堆在一起，比例关系没有章法，画面上方的一个女人和两座房子颠倒了过来。夏加尔说：“对于立体主义者来说，一幅画是用各种形状按照一定秩序覆盖起来的表面。对我来说，一幅画就是用对事物的描画来覆盖我的表面……在这里，逻辑和阐释都不重要。”
这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。

马克·夏加尔生于白俄罗斯东北部的小城维捷布斯克。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。根据夏加尔自己的著作《我的画就是我的记忆》他的母亲并不赞成他成为一位画家而是商店经纪人。在维恩画室中，画室负责人出于不负责任的态度收下了他。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说:"如果我不是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神"。

夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。

他第一次见到贝拉就对她留下不可磨灭的印象：“她的沉默， 她的眼睛， 一切都是我的。她了解过去的我、 现在的我， 甚至未来的我。”

这些画作都表达了他对妻子深深的爱， 画家心底焕发的喜悦化成了画面上奇异的想象， 默默地感动着每一位观者。

夏加尔说：“只要一打开窗， 她就出现在这儿， 带来了碧空、 爱情与鲜花。”

很多人都说我的画是诗意的、

幻想的、错误的。

其实相反地，

我的绘画是写实的。

— 马克·夏加尔

夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他 们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

他是一位追求天真纯朴，

从俄国的犹太居民到巴黎的画家。

他历经立体派、

超现实主义等现代艺术实验与洗礼，

发展出独特个人风格，

在现代绘画史上占有重要的地位。

他的作品依靠内在

诗意力量而非绘画逻辑

规则把来自个人经验的

意象与形式上的象征和美学

因素结合到一起。

夏加尔几乎

一直工作到他生命的最后一刻。

他的油画色彩鲜艳，

别具一格，

每每把犹太民间传说融入作品，

并从自然界天真朴实的形象中

汲取素材。

夏加尔以真善美的眼光，接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说，以一种天真纯朴的方式，表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。

毕加索用肚皮作画，

我用心画画。

——夏加尔

我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，

在我内心的世界，

一切都是现实的、

恐怕比我们目睹的世界更加现实。

—— 马克·夏加尔

马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。1914年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。 1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。
1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。

1887年，夏加尔出生在一个犹太家庭里，他的童年常常与公鸡、山羊、牛为伴。他同它们一起长大玩耍，又看着它们被屠宰。虽然是拮据的生活，但夏加尔仍然在天黑时爬上屋顶，望着星空，伴随悠扬的音乐声，做着自己的画家梦。在20岁时，他做了一个决定——去巴黎。

《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》

一对幸福的正沉于幻想的情侣正在飞跃埃菲尔铁塔。桌上有果壳和灯光下闪闪发光的花瓶。他们为了编织自己的思想世界，远离了茂密花树下聚会的人群。远处呈现着艺术家对其出生地俄罗斯家乡的回忆。

都说夏加尔是一个生活在梦境中的人，因为他的画总有梦境的感觉。在他的画中总是充满着老道的童稚。他是那幺的真实，纯洁，天真。他有 梦想，有憧憬。在他的画中总能看到盼头。在他很多画中总能看到一个女性我想是他的恋人贝拉，就是他画的羊也似乎有点女人味道。可能这就是这个痴心男人对他 爱人最好的表达。

《散步》这幅作品，是结婚3周年时夏加尔送给妻子的礼物。十月革命给俄国犹太人带来了平等的权利，与贝拉相爱带来的满足，使这个时期夏加尔的画传递着一种欢快。画中男主人公是画家本人，像巨人一样屹立在俄罗斯风情的平原上，帕拉穿着玫瑰色的衣裙，飘浮在天上。他们手挽着手，脸上露出幸福的笑。大面积的浅色天空，墨绿色的山丘和房子，玫瑰色的衣裙，用简单的色块构筑了画面主体。这样的布局却没有失了细节，画家在前景中设置了鲜亮的蓝色树枝和红色桌布，小小的细节给画面注入了灵动。在夏加尔的很多作品中，都出现了飞在天空中的恋人。这个意向传递了沉浸在爱河之中，幸福愉悦的心情。

夏加尔擅长用各种

明快鲜亮的颜色来烘托气氛，

利用油画颜料的饱和度

使画面更加的丰富，

动物和人的结合

表现出梦幻神秘的奇特，

在巴黎的学习经历吸收了立体主义的

空间结构感

黑色和彩色的颜色组合

加强几何感和对比度，

物体进行适当的抽象加工，

从形象的描绘到整体的堆积叠加

展现某种迫切的情感

《黄色的耶稣被钉在十字架上》
画家再一次忽略造型和客观规律，用画作表达了内心强烈的情感。巨大的耶稣，置于前景，几乎占据了整个画面。这是犹太宗教的神，代表着他的信仰和内心的尊崇。而画面中大部分的背景被灰色覆盖，村庄也陷落在暗沉的氛围中。人们穿着灰蓝色调的衣服，或相拥，或张开臂膀求救，或哀痛地伏倒在地；反映的正是战争带给普通百姓的痛苦，破坏了他们本来的生活和家乡。被红色火光照亮的人们在互相安慰，观望，却无法施救。画家再一次用空间组合的方法，描述了身处不同环境的人们，在战争里的状态。面对被残害的同胞，痛苦和无望在画作里一览无遗。这一次，故乡、祖国没有以民俗场景出现，却深深地和他的心相连。他为那块土地上人们的命运而悲痛。 夏加尔从各种画派中学习吸收，创作了《7根手指的自画像》。为什么是这个奇怪的名字呢？我们看作品就知道了，原来画中的人物有七根手指头。那为什么是七根呢？在他故乡的语言里，以七根手指代表全心全意地把一件事做好。

画中的他坐在窗前的画架前，身穿西服套装，系着绣花的领结，全身被分割成几何形状。窗外是象征巴黎建筑物的埃菲尔铁塔，他回忆起他的故乡维捷布斯克，像在梦里一样，墙面上的希伯来文字也正是他故乡的语言。画布上的内容朴实生动，是一头小牛和正在劳动的妇人，也是他童年经常看到的情景。

他将故乡和巴黎合体，身在异乡的他却时时刻刻记挂家乡的一事一物。 《窗外的巴黎》是其艺术之路全盛时期具有代表性的作品之一。画中可以看出夏加尔对立体派之父塞尚的崇敬，并对塞尚严酷的造型进行效仿。整幅画充满梦幻色彩，夏加尔塑造的人物形象有一种微妙感，其中一些人物形象不够清晰，就是这样的表现手法使夏加尔的作品中充满了神秘感与想象力。《窗外的巴黎》画面中的人脸猫、双面人，看似梦幻、天真、怪诞、不符逻辑，带着的压抑与忧伤，实质却是夏加尔真实的心灵状态。整幅画面色调微妙，有德加的彩色粉笔风格，内容充满着动感，微微闪动却又极其流畅的线条，清晰的结构轮廓，精确的色调呼应。这种超现实主意的风格源于夏加尔孩提时代的一些经历，也体现出了他作品的特质：一种儿童的直觉，与平常事实相比，更相信隐于内心的世界。

马克·夏加尔

的艺术风格离不开其

对真实生活的观察，

犹太血统、宗教、俄国民俗、

现代主义艺术等

各种因素造就了他

具有梦幻性的绘画风格，

使得他独立于西方现代画坛，

他的作品

是自我感悟与现代艺术

完美结合的

成功典范之一。

1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，马克·夏加尔的妻子帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。 夏加尔对花束的钟情和情感的寄托，是延续在他一生的创作之中的。夏加尔曾在自传里不断谈论的那句温柔又穿透灵魂的话“生命的终点是一束花”。在花束作品里，显现着夏加尔在色彩以及构图方面的独特风格。幸福的世界永远少不了花团锦簇的缤纷色彩，花朵是他渲染神秘氛围与浪漫气息的元素，更是永不凋零的艺术人生。

母亲对我的爱

之伟大

让我不得不用我的努力工作

去验证这种爱是值得的

马克·夏加尔

从前有个有钱的珠宝商，生了个漂亮的女儿，取名贝拉，希望她长大后能嫁个如意郎君，生活富足。有个工人，靠搬运鲱鱼为生，对，就是“臭名远扬”的鲱鱼罐头里的鲱鱼。他起早贪黑的努力干活，生了个儿子，取名马克·夏加尔（Marc Chagall），对他寄予厚望，希望他赶紧长大，然后帮忙养剩下的妹妹们。

贝拉和夏加尔在俄国的维捷布斯克相遇的时候，夏加尔是个穷画家，贝拉是白富美。命运就是这样曲折离奇，两人不顾家人反对，携手进入婚姻殿堂。婚后数十年如一日的相爱。 很多人看完夏加尔的作品，都觉得这是画家的幻觉，其实仔细回忆一下，有没有某一刻你高兴得想要飞起来？如果能放个长假可以出去旅行，你大概比夏加尔飞得还要高。

两人彼此呵护，彼此关爱，携手走了大半生。直到贝拉去世后的三十年里，夏加尔仍然深爱她，回忆她。如此长情的夏加尔，直到九十八岁，还在画贝拉，她的形象也一直是夏加尔画上的主题。

电影《诺丁山》的女主角安娜望着墙上的画说：感觉爱情就该像那样，漂浮在湛蓝的天空，还有山羊和小提琴，没有山羊和小提琴就不算幸福了。

夏加尔说：“如果

我不是一个犹太人的话

那么我就决不会成为一个画家,

可能成为

一个和今天的我完全不同的人。”

犹太宗教是他的血液,

流淌在他的身体里,

对家乡的思念是他的灵魂，

人生的经历

和对绘画的热爱

都是夏加尔所不可或缺的

他关注家乡的一事一物，第二次世界大战爆发，犹太人被大量屠杀。他为自己的人民创作了作品《抵抗》。

夏加尔的作品是如何描绘战争的呢？画面鲜红一片，仿佛是映射战争中流血的情景。夏加尔没有用残忍镜头来表现人物受困的情形。画中十字架上的那个人是代替人民受苦的耶稣。耶稣背后一片混乱，有的是逃亡的同胞，有的是悲伤的亲人。他们簇拥在一起，要么做出呐喊与挣扎的姿态，要么在恐慌不安中呈现飞翔或倒立的姿态。 很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。
我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。
我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。
毕加索用肚皮作画，我用心画画。
母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。
—— 马克·夏加尔（法国绘画大师） 「在他生命的晚年，夏加尔不再专注于油画创作，也开始尝试雕塑、陶瓷，以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。家庭生活安定，让夏加尔的创作再扩大面向，除了带进丰厚收入的绘画、石版画，接受各国不同邀约，进行雕塑、舞台设计、彩绘玻璃、壁画、壁毯、马赛克镶嵌画、教堂内部设计等，进入多元创作的高峰期。」
夏加尔经历妻子的早逝、异乡的流亡生活和战乱，始终保持一颗梦幻的心，呈现给我们一个梦幻彩色的世界。 「1973年，夏加尔多元的艺术作品在以他名字命名的美术馆面向世人开放，它们集合在一起，宛若夏加尔笔下的花束——灿烂、永恒而美好。1985年，这位伟大的绘画大师病逝，享年98岁。而他遗留下来的这些如花束般的艺术，伴随着他走到生命的终点，触动着整个世界。“如果生命无可避免地会结束，我们活在其中，就应该用爱与希望为它上色。”—马克·夏加尔」