阿布扎比卢浮宫草览记

Matthew

摄影/文字：Matthew from NAIA

为了提高自己在世界的地位，盛产石油的阿拉伯联合酋长国希望能在阿布扎比酋长国境内“复制”一个卢浮宫。富有盛名的卢浮宫会不会答应在“穷”得只有石油和钱的阿联酋开设分支机构，向其出借展品并允许其使用“卢浮宫”的名号呢？

为了彰显和提高自己在艺术届的地位，阿布扎比卢浮宫请来了普利兹克奖得主同样来自法国的让•努埃尔，亲自操刀。在他的奇思妙想之下，一座被海水环绕，有着标志白色阿拉伯风格，悬浮在海上一般的艺术殿堂就此诞生。说句题外话，中国国家美术馆新馆也是邀请他操刀设计。

结果有点俗套：一向自诩甚高的法国人也没能抵挡住石油美元财富的攻击和诱惑，2007年，阿联酋与法国签约，决定合建阿布扎比卢浮宫。美联社报道，阿联酋斥资5.25亿美元买下“卢浮宫”品牌30.5年的使用权，还花费7.5亿美元从法国雇人管理借来的艺术品。按照协议，巴黎卢浮宫一处中心以阿联酋已故总统谢赫扎耶德·本·苏丹·阿勒纳哈扬命名。

2009年5月26日，卢浮宫阿布扎比博物馆开始建设，时任法国总统萨科齐出席了奠基典礼。

阿布扎比的实力远在迪拜之上，它不但地盘大，还有着丰厚的石油储备，但比迪拜低调很多。当然它也不甘居于人下，走了一条跟迪拜差异化竞争的策略，它希望自己更有文化、更有底蕴。

卢浮宫阿布扎比博物馆位于阿拉伯联合酋长国阿布扎比的萨迪亚特岛，占地约2.4万平方米，是萨迪亚特岛上第一个建成的博物馆。 2017年11月11日，卢浮宫阿布扎比博物馆向公众拉开帷幕。

中文名称：卢浮宫阿布扎比博物馆

外文名称：LOUVRE ABU DHABI

地理位置：阿布扎比的萨迪亚特岛

占地面积：2.4万平方米

卢浮宫阿布扎比博物馆占地约2.4万平方米，由普里茨克建筑奖得主、法国建筑师让·努埃尔（Jean Nouvel）设计，展示空间约9200平方米。

大师的设计灵感来自于阿拉伯传统麦地那，并结合了当地的建筑特色，最后呈现出的是一个探出海岸线的白色建筑群落，顶部由一个直径180米的圆形穹顶覆盖，气势恢宏，徜徉其中，游人无不啧啧称赞。

为了在海中建起卢浮宫阿布扎比博物馆，施工队筑起了堤坝，用水泵将工地范围里的海水持续抽干，而这一工程持续了6年。

整个建筑最显眼的是直径180米的圆形穹顶，仅以四根混凝土柱作为支撑，7000多吨的钢材自由穿孔的编织材料，覆盖着这座55栋楼组成的建筑体。而房顶的设计源于当地用棕榈叶交错叠搭。作为房顶材料的传统习俗，屋顶富有孔径的曲线层，复杂的图案经过高精计算，8个几何图案不同大小和角度的叠加重复。阳光穿透8个叠加层，呈现漫射与映画效果。

镂空的设计让这里在阳光的照耀下显得十分梦幻，近8000颗独特的金属星星缀满穹顶，当阳光透过时，穹顶下会出现移动的“光雨”。这一设计灵感源自于阿联酋绿洲中茂密的棕榈树林，阳光穿过层层叠叠的棕榈树叶，会呈现“光雨”般洒在大地上的美景。

博物馆室内设计有很强的时尚空间感，给人感觉就像在逛名牌精品店。

贯穿博物馆的水循环系统灵感来源于阿拉伯的古老工程，游人行走其中，会感到无比清凉。

2017年11月15日，在美国纽约，佳士得拍卖行受俄罗斯大亨德米特里·雷博洛夫列夫委托拍卖达.芬奇的名作《救世主》，最终以4.5亿美元落入一个电话报价的神秘买家之手，创下单件艺术品交易最高价格纪录。

正当全球的眼光都在聚焦这个神秘买家的时侯，2017年12月7日，阿布扎比卢浮宫的官方推特冷静发布：达·芬奇的《救世主》即将光临阿布扎比卢浮宫。神秘买家的身份得以正式确认—阿布扎比国家文化旅游部，出乎所有人的意料。阿布扎比为卢浮宫的开业做了一次精彩的广告宣传，有钱就是任性。

达.芬奇《救世主》（Salvator Mundi）

意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品。这幅画大约完成于1500年，与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合。《救世主》最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，随着查尔斯二世的继位而转入其手，再由查尔斯二世转给白金汉公爵，后者的儿子在1763年时将其售卖。此后，这幅画作一度无迹可寻，直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现。 在过去500多年里，这幅画辗转流离，并被多次重新绘制，原画一度覆盖在厚厚的油彩之下。1958年，《救世主》在英国的一场拍卖中以45英镑的价格成交。2005年，一位美国买家以1万美元的价格将其当成仿品购入。经过6年的清洗和鉴定，这幅画被确认为真品。

它是阿拉伯世界第一个世界级的博物馆，而且摒弃了传统博物馆以原产地区分展品的展出方式，更多的以时间轴、主题来划分展馆，展现同一时间、同一主题下，世界各地文明和文化的异同，体现全馆普世的主题和观点。

尽管是“卢浮宫分馆”，但它并不是卢浮宫的复制品。阿布扎比政府花费4亿欧元购买了“卢浮宫”的名称使用权。这里除了拥有巴黎卢浮宫同样的浓厚艺术氛围和顶级藏品，还处处融入了阿拉伯自身的文化元素，独一无二的靓丽外观就是最显著的体现。

水晶钢材作品，光之喷泉（Fountain of Light），创作于2016年。作者艾未未（Ai Weiwei），祖籍中国浙江，生于中国北京，曾在美国居留12年，活跃于建筑、艺术、影像、推特和社会文化评论领域。艾未未是一个积极的行动者，他认为“行为即艺术，即自由表达”。在阿布扎比卢浮宫中展出的这个《光之喷泉》是以圣经故事中的通天塔原型为蓝本制作的，是他最伟大的作品之一，7米高的钢制雕塑，略微倾斜的锥形结构，螺旋上升的弧形钢架伴随着水晶棱镜和闪烁的灯泡，如一个巨大倒置的枝形吊灯。

博物馆展品种类极为丰富，从史前文物到当代艺术品，在23个展厅内与公众见面。

整个参观路径涵盖12个时间线主题，包括文明的诞生、伟大的帝国、航海与贸易、宗教以及全球化的影响等等。

其间由于金融危机推迟了五年，阿布扎比卢浮宫于2017年11月落成开放，据说建馆耗资六亿欧元，但比起天文数字的卢浮宫冠名费和法国艺术品出借费，那就不值一提了。阿联酋硬是用推砌的金钱把世界级博物馆带入了阿拉伯世界，带入了这片文化沙漠。时年法国总统马克龙亲临为卢浮宫开业站台剪彩。

除了固有的23个长期展厅外，还有一个与博物馆分开的临时展区，这一展区全年开放，展品也在随时更换。

博物馆目前展出的600多件藏品中，有300件艺术品是来自法国13家知名美术馆和博物馆合作租借展出，你可以在这里欣赏到梵高的自画像、穿越阿尔卑斯山的拿破仑等世界知名画作，还可以看到来自埃及、印度的代表性文物。

博物馆与法国达成了长期合作，每年支付1.5亿欧元用于向巴黎卢浮宫等多家法国著名博物馆租借藏品。

另外，博物馆每年还会投资4000万欧元，用于购买自己的永久性藏品，不断丰富馆藏。

23个展厅的参访顺序是按时间而不是按地理分布的，分为12个章节，由古至今，讲述了过去12000年的历史。

让我们先从金灿灿的黄金文明开始吧。

博物馆有秘鲁、中国和黎巴嫩等多国出土充满神秘色彩和众多未知元素的黄金面具、不同国家不同时期铸造工艺精良的金币、璀璨夺目的金首饰等。

《狮子手镯》（Lion Bracelet），公元前7世纪至8世纪

Key to the Ka'ba bearing the name of the Mamluk sultan Faraj

由宝石装饰的金饰进入珠宝世界。

由镶着珠宝的玉料餐具进入器物部分。

两根男性阳具模样头像组成的双头人物雕像，被专家认定为古代男子同性恋文化起源象征。

马里国家古代文物

马里国家古代文物

这个精致的中式镶嵌八角盒来自日本奈良正仓院的皇家收藏，见证了中国唐朝，尤其是唐玄宗统治（712-756年）的鼎盛时期。那个时期的中国在装饰艺术上取得了巨大的成就，而这个八角盒就是当年中国赠给日本的礼物。

从盒身装饰的优雅线条中，当年精湛的工艺技术可窥一二，而这种风格也延伸到了当时所有的奢侈品设计当中，包括高档的梳妆镜，丝绸制品和珠宝首饰，并迅速影响到波斯和日本。

由兵器自然转入到带着携带并使用他们的人形图案的器物。

埃及人物绘画陶罐

古波斯的浮雕，阿契美尼德帝国的波斯弓箭手

法老和王后

土耳其式头盔（Turban Helmet）, 来源于白羊王朝（Aq-Qoyunlu or Ottoman Aq-Qoyunlu）

白羊王朝是1378年－1508年间土库曼族游牧部落在波斯建立的封建王朝，统治阶层为今伊拉克北边的土库曼人，以白羊旗帜为标记。14世纪中叶，白羊部落联盟崛起于小亚细亚东部迪亚巴克尔，建立者是卡拉·奥斯曼，信奉伊斯兰教逊尼派。与黑羊王朝长期对峙，15世纪中后期灭黑羊王朝，击败帖木儿王朝，成为西亚地区的强国，对后世的萨法维帝国有着极大影响。奥斯曼（ Ottoman）帝国位处东西文明交汇处，并掌握东西文明的陆上交通线达六个世纪之久。在其存在期间，不止一次实行伊斯兰化与现代化改革，使得东西文明的界限日趋模糊。

《荷努特塔威公主石棺》（Princess Henuttawy）

荷努特塔威公主是拉美西斯二世的第七个女儿。古埃及人拥有一套细致繁复的墓葬习俗并相信这是确保他们死后永生所必要的。这套墓葬仪式和程序包括木乃伊制作，念魔咒超度亡灵以及他们认为死后生活所需的特殊墓葬品一起下葬。地点：二号展厅

罗马帝国时期突尼斯苏斯的马赛克，通过马赛克进入雕像部分。

Statue of Gudea公元前2125-2100年之间美索不达米亚拉格什君王像，伊拉克境内发掘

公元前八千多年前的双头塑像，人类历史上最早的大型塑像之一，约旦出土

古希腊的司芬克斯像（Archaic sphinx ）

这座雕塑的历史可以追溯到公元前六世纪，狮身人面像是希腊神话中一个有翅膀的怪物，它的头部是一个人，而身体却是一只狮子。这件作品由石灰石制成，起源于希腊。

法老拉美西斯二世雕像位于2号展馆，展馆中最神化的展品。这是埃及历史上最长寿的君王（公元前1279-1213年），92岁才寿终正寝，先后纳了8个王妃，其中和第一任王妃奈菲尔塔里的爱情故事流传了千年，膝下有100多个儿女但是因为太长寿，先后12个准备继承王位的太子都先他而去，包括他最爱的第一任王妃。

这件雕塑来自于公元前680-640之间，伊希斯是古埃及宗教信仰中的一位女神，对她的崇拜传遍了整个希腊-罗马世界。她被敬奉为理想的母亲和妻子、自然和魔法的守护神。她是奴隶、罪人、手工业者和受压迫者的朋友，她也听取富人、少女、贵族和统治者的祷告。伊西斯经常被描述为是鹰头战神荷鲁斯的母亲和保护者(尽管某些传说讲荷鲁斯的母亲是哈托尔），也被称作亡灵和幼童的保护神。

《佛像》（Head of Buddha），东魏（公元534-550年）或北齐（公元550-577年）

唐三彩

通过雕像的对比，东方和西方在古代的时候，对人体的审美和拿捏就有很大不同，东方人体雕塑重在突出神性和人物脸部表情，身体部分用衣物遮盖或者抽象表达，而西方的人体雕塑则真实刻画人体肌肉骨骼的走向，描绘女性身体的性感丰满，男性肌肉发达骨骼强壮为特点，对男性的臀部性器，女性的腰肢和乳房予以暴露且刻画细腻，充分揭示男性的阳刚之美和女性的阴柔之美也是西方人体雕塑中一个常见的标志，当然有的时候为了宗教的所谓神圣可能会用花朵或者一块薄布对性器部位进行遮盖。

受难的耶稣

这具雕像和我们通常见的绑在十字架上的耶稣有较大区别。

古印度文明的展品一一《舞蹈湿婆》（Dancing Shiva）

公元七世纪到公元十六世纪，印度教艺术进入了异常繁盛的时期。印度教有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，他们和他们的化身大量出现在这一时期的印度雕像作品中，并以湿婆的形象最为常见。典型的湿婆形象有许多种典型而固定的姿势，成为古代印度宗教和艺术传统相结合的典范。在印度教的佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种权能的神，生有三只眼和四只手臂。他终年在喜马拉雅山苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈的创造者，后被尊为“舞王”。地点：四号展厅

大夏公主

大夏（Bactrian，巴克特里亚）是公元前2200年至1700年，位于现今的土库曼斯坦东部，阿富汗北部，乌兹别克斯坦南部和塔吉克斯坦西部，以Amu Darya上游（Oxus河）为中心的一个古老文明。

眼前见到的大夏公主（Bactrian princess）雕像来自一套多个可拆卸的雕塑组件藏品中的一个，这些小型雕塑源自Bactrian-Margiano文明，可以追溯到公元前2200 - 1700年之间。雕像形象通常是女神或贵族女性的代表。虽然现存的 Bactrian princess雕像共有40多个，但大部分是坐像，阿布扎比卢浮宫的Bactrian princess雕像则显得殊为珍贵。

地点：一号展厅

因当地穆斯林的宗教限制，这边的所有男性雕塑，下体私密均备“特殊”处理。世界上除了这里，应该也找不到如此特别的地方了吧😂

欧洲中世纪玻璃花窗

上面这两幅比较有意思，都是欧洲的画师根据他们的想象以及文学作品里的描述绘画的清朝的国人生活场景，用的都是西方古典油画的经典布局和画法，但是这样的魔幻想象在今天的我们看来实在是忍俊不禁。

从人物雕像转入人物绘画。

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》（Jacques-Louis David, 1803）

位于9号展厅，展馆中最大的美术作品。此作品再现了1799年——1802年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。拿破仑直接干预了作品的创作，真实的历史细节被加以修改、人为渲染出这幅气势磅礴的英雄气概。画面中法军士兵艰难地推着大炮的轮子、翻山越岭，他们的统帅跃马驰骋、摆了一个直指苍穹、气吞山河的大POSE，但历史事实是，山峰十分陡峭、且被冰雪覆盖，战马根本无法翻越，法军考虑到拿破仑有胃病、特别加以照顾，向当地人借了一头驴子、让统帅能减轻一点体力。亲自翻越雪山的拿破仑身先士卒，不愿落在队伍的后面，为了凸显自己在战役中的英勇，主动要求画家在作画时进行了美化。

纸牌游戏，1880年，法国，居斯塔夫·卡耶博特

油画《华盛顿》

阿拉伯内容油画

三十岁时的伏尔泰

吹笛子的男孩

费隆妮叶夫人

镇馆之宝之一：费隆妮叶夫人的肖像，高63厘米 宽45厘米，木板油画。这幅就是 La Belle Ferronniere是达芬奇最为出名的"四大美人"肖像画之一。达芬奇偏爱为这些高冷的女人画肖像，这幅作品被认为是达芬奇在米兰求学时所做。

《费隆妮叶夫人》（La belle ferronnière）被认为是达芬奇于大约1483年到1500年之间所画，身为“四大美人”之一。达芬奇的这幅肖像画从某种程度上被认为是《蒙娜丽莎》画作的前身。在《费隆妮叶夫人》中，达芬奇从不同的角度对这位女子做了栩栩如生的描摹，让这幅肖像画变得极具动态感。

地点：七号展厅

自画像，文森特.梵高，高44厘米，宽35.5厘米，布面油画，奥赛博物馆。这是梵高34岁时的《自画像》（Self-portrait）。梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。他的一生中创作了很多自画像，梵高很可能是通过看镜子中的像画自己的，即画像中的右脸实际是他的左脸。这幅自画像也是阿布扎比卢浮宫从巴黎奥赛博物馆借出的。地点：十号展厅

土耳其苏丹像

细腻逼真的人像，让你觉得画中的主人公依旧活在这个世界上。

许多画作细腻生动，不乏凡高、达芬奇、塞尚等大师的作品林立其中。

圣母与圣子 （Madonna and Child ），意大利威尼斯画派画家乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）于1480年-1485年间创作

贝利尼使用蛋彩画法，将朴素、僵硬风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。代表作品有《在花园里苦恼》、《小树与圣母像》、《诸神之宴》等。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他深刻的影响， 贝利尼从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握和对偶得的灵感在创作中的运用。

Osman Hamdy Bey《年轻的埃米尔在阅读》（A Young Emir Studying），1878年

保罗·高更《摔跤男孩》（Children Wrestling），1888年

沦陷的读者，1928年，比利时，勒内·马格里特

Portrait of Fayoum

彼埃·蒙德里安《红、黄、蓝协奏曲的构成》（Composition with Blue, Red, Yellow and Black)

在半透明的迷宫中走出来，游客已完成了一次5000多年的文化穿越。

图形萌芽（Graphic Germination），作者朱塞佩·贝诺内（Giuseppe Penone）是“贫穷艺术”（Arte Povera）运动最年轻的成员之一，他的这个作品由四个部分组成，充分利用有机来源来突出人与自然和艺术之间的联系。作品的中心元素是“光明之叶”（Leaf of Light），这是一座巨大的青铜树，通过放置在树枝上的镜子与Jean Nouvel的建筑相互作用，展现出一幅美丽的“光之雨”。

END

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