觉色敦煌——敦煌石窟艺术展

紫燕

前 言

　　敦煌位于古丝绸之路上的交通要道，是东西方文化荟萃之地。莫高窟正是古代多民族多元文化交流融合的见证，敦煌文化中既有很多外来文化的元素，也有最传统的中国文化元素。敦煌文化体现了中华文化的包容性，体现子中华民族博大胸襟。
　　本次展览通过丝路漫行，壁上丹青，庄严佛宫，净天梵音、通达丝路、霓裳美仪，匠心营造等主题，展示了在一千多年历史中，敦煌艺术在本民族传统文化的基础上不断吸收外来文化，加以融会贯通，形成了富有中华民族精神的艺术宝库。敦煌艺术既是我们今天学习和
研究中华传统文化的重要资源，也是当今人文艺术发展创新取之不尽用之不竭的源泉。
　　本次展览第八章《历程》通过图片展示敦煌研究院一代代工作人员在莫高窟艰苦创业，开拓敦煌文物保护研究事业的非凡历程。自1944年成立敦煌艺术研究所以来，以常书鸿先生为首的一代代莫高窟人坚守大漠、非于奉献，勇于担当、开拓进取，在敦煌石窟的保护、研究和弘扬等方面取得了大量的成果，在文化遗产保护研究等方面走在了世界前列。几代莫高窟人“择一事，终一生”， 以自己的不断奉献和开拓铸就了“莫高精神”。当我们欣赏学习华美多姿的敦煌艺术之时，不要忘记有这样一群工作人员，为了敦煌艺术的永久保存，默默无闻地本献着他们的青春和生命。
　　

　　
一、丝路漫行

　由欧亚大陆的地理、气候、区
域政权、沿线民众生活方式等等因
素促生出的贸易和交流之路，从洛阳和长
安出发，经敦煌通往西域，直趋中
亚、印度、西亚，以至欧洲大陆的
陆路交通道路，沿用至今。19世
纪时被德国地理学家李希霍芬称为
“丝绸之路”。
“丝绸之路”的开辟不仅是中西
交通的主要干线、互通有无的商贸
大道，同时还是中西方文化交流与
汇通的桥梁，意义深远。敦煌，身
处丝绸之路的要道枢纽，见证了干
年间这条漫长道路的沧桑岁月和悠
久历史。

　　

二、壁上丹青

　　无论来自深海的珊瑚，还是来自群山的晶石，亦或溪流中的砂金，这些来自世界不同角落的色彩，随着驼铃声抵达敦煌，在古代工匠和画师手上变化成壁画和雕塑，这个过程随着丝调之路延续了干年。

　　

三、庄严佛宫

　　敦煌石窟见证了佛教作为异质文化融
入中国的过程，反映记录了其在中国古代
社会生活中的巨大影响。中国化的佛教不
仅保留了圆融、思辨等内涵，更发展出慈
悲、奉献、渡众等善行，历经干年，在当
代社会生活中依然具有现实意义。
　　敦煌石窟同时反映了现实世界与梦幻佛宫，兼具生活与信仰，汇聚智慧与虔诚，壁画笔触灵动飘逸，造型端正庄严，最终发展升华，成为中国璀璨艺术的重要组成部分。

故事画
　　本生故事画：讲述释迦牟尼佛在过去世的轮
回中，忍辱牺牲，救世救人的故事。
　　佛传故事画：讲述释迦牟尼佛从降生、出
家、悟道、说法直至涅粲等生平事迹的故事。
　　因缘故事画：讲述释迦牟尼佛以因果报应之
说，度化众生的故事。

故事画廊中上图为五百强盗成佛图，下图为九色鹿。

经变画
“经变”意为佛经的“变相”。广义而言，凡依佛经绘制之图画均可称为“经变”； 狭义
而言，指将某部佛经的内容变为首尾相衔，情
节完备的宏篇巨制。

菩萨立像

　　莫高窟第194窟 盛唐（712-766)
菩萨头挽双鬟髻，曲眉丰颊，朱唇绿须，身着圆领无袖上衣，披巾回绕，长裙覆脚，圆润的双臂和轻盈的体态表现地恰到好处。衣饰色彩清淡，纹样繁复胶，有织锦刺绣的华丽和质感。在近乎完美的女性化脸上，两撤象征男性威严的胡须，使造像更显神秘而超凡。

菩萨立像

　　莫高窟第159窟 中唐（766-835)
菩萨头束高髻，面庞略方，长眉高吊，特别是眼角上挑，反映出吐蕃时代菩萨面相上的一大特点。身体的姿态呈轻微的“S”形扭曲，两条胳膊一屈一伸自然靠拢躯体，一手上举，一手执握帔巾，在裙帔的辅助下形成和谐紧凑的波状线条，寓活波于庄严之中。菩萨上身内穿红色的僧祗支（里衣）， 上绘茶花、团花等纹饰；外披海石榴卷草纹半臂，下身系团花纹罗裙，衣裙华美精致，极具丝织物的质感。此菩萨的精美服饰在某种程度上是民间华衣美服的反映，展现了唐朝富丽的社会气象。

四、净土梵音

　　敦煌壁画中乐舞图像的绘制历经干年，不仅描绘出佛国世界天乐曼妙的无限盛景，又突出了天人同乐、以乐舞供养佛的现世乐舞实践，多维度地展现了古代乐舞的发展状貌，是一部珍贵完整的音乐舞蹈史。
　 在敦煌石窟群中有370多个洞窟绘有乐舞图像。壁画中的乐器涵盖了吹奏、拉弦、弹拔、打击等乐器类型，其中有来自中原传统乐器、敦煌及西北少数民族乐器和西域传来的乐器（外来乐器）， 约50种7000余件。壁画中的大型乐队，多达38人。敦煌壁画上的舞蹈，是在汉唐舞蹈传统、古印度佛教文化、周边众多民族舞蹈风格的影响下，形成具有多元一体的独特魅力，成为保存丝绸之路多民族、多区域文化融合下乐舞图像的大美之境。

经变画（乐舞）
　　经变画亦称“经变”或”变相”， 是依据佛经内容绘制的图画，敦煌壁画中有阿弥陀经变、观无量寿经变、药师经变，维摩诘经变等
33种类型。
　　其中绘有乐舞的经变就达20种450幅之多，经变中的乐队规模大小不一，排列有序而不尽相同，有歌有乐也有舞，一般是舞伎居中，乐伎分列两侧。
　　舞蹈风格以及乐队的组合方式充分体现了中原与西域乐舞融合的特征，经变乐舞主要出现于唐代以后的经变画中，表现形式具有很强的写实性，与唐代宫廷燕乐具有密切联系。

早期乐舞
　　敦煌早期石窟中的乐舞形式，主要包含飞天伎乐、天宫伎乐、化生伎乐、药叉伎乐和佛传故事乐舞等类型。

反弹琵琶伎乐天（复制）
莫高窟第112窟 中唐（766-835)
　　作品绘于“观无量寿经变”画面的下方，表现的是西方极乐世界的伎乐天奏乐、歌舞以娱佛的场景。图中的伎乐天上身微向前倾，将琵琶反背颈后，左臂伸直握弦，右臂曲于音箱，一腿微曲，一腿曲抬，作“端腿”姿，舞姿矫捷刚劲，造型十分独特。反弹琵琶可能是藏族特有的舞蹈形式，在西藏的定日地区，至今仍有反弹四弦琴的舞蹈。敦煌壁画中反弹琵琶而舞的形象自中唐以后大量出现，或许与这一时期吐蕃对敦煌的统治有关。

腰鼓舞（复制）
榆林窟第25窟中唐（766-835)
　　图中舞伎立于方毯之上，肩上挂腰鼓，伸展双臂作击鼓状；携提左腿作腾跃之势；长巾随节奏回转流动；舞姿矫捷刚劲，富有动感。与两侧奏乐者相配合，整个画面生动和谐，虽为娱佛形象，却是唐代真实乐舞的生动反映。

双人巾舞（复制）
莫高窟第148窟 盛唐（712-766)
　　两位舞伎在乐队的伴奏下，正在卷扬长巾对舞。“巾舞”因舞者执巾而舞得名，属于中国传统舞蹈，并长期在中原地区流传。图的舞伎，臂肘高提，拧身、出胯，“三道弯”的体态十分清晰，舞态柔中带劲，刚柔并济。

乐舞（复制）
莫高窟第85窟 晚唐（836-907)
　　图像源自《思益经变画》， 描绘的是在佛宣扬思益经的法会时，常伴有舞乐场面。画面中央长方形的花毯上，一名舞伎双手挥舞长长的红绿飘带，翩翩起舞，舞姿稳健优美，渲染了法会气氛。舞伎两侧则是十六人组成的大型乐队伴奏，使用的乐器有琵琶，箜篌、凤首箜篌、法螺、羯鼓、拍板、鼗鼓、 筚篥、铜钹、笙、筝等十余种，场面壮观热闹。

击长鼓与反弹琵琶对舞（复制）
莫高窟第172窟 盛唐（712-766)
　　在乐队伴奏下，二舞伎，一反弹琵琶一击大腰鼓，相对起舞的鼓形可堪注意，鼓身长，大形鼓皮用绳拉紧与今朝鲜族《长鼓舞》所用鼓相似。身披卷扬长巾，更增舞姿飘逸。

复制乐器

　　敦煌壁画中出现的乐器涵盖了吹奏、拉弦、弹拔、打击等乐器类型，其中有来自中原传统乐器、敦煌及西北少数民族乐器和西域传来的乐器（外来乐器）。展示的这几类乐器是敦煌石窟研究院所复制。

　　阮 弹拨弦乐器，又称阮咸，由琵琶演变而来。因晋代“竹林七贤”之阮咸善弹此乐器而得名。敦煌与龟兹璧画中都有阮的图像。
　　这件阮是根据莫高窟初唐第220窟《东方药师变》乐队中的“莲花阮”复制而成，其特点为共鸣箱呈花瓣形，即具阮的特点，又保留了琵琶的某些特征，是中国乐器史上的一个新发现。

　　腰鼓 打击膜鸣乐器，鼓身细长，又称细腰鼓。敦煌壁画中的腰鼓从早期北凉至元代，一千年从未间断，类形繁多，它不仅出现于乐队中，也是舞蹈表演的重要道具。

　　琵琶 古老的弹拨弦乐器。其形制主要由共鸣箱、颈部和头部三部分组成，呈梨形。据史料记载，公元5世纪，梨形音箱曲颈琵琶由波斯经新疆、甘肃传人中国。敦煌壁画上绘制了近千幅琵琶图像，龟兹壁画中也很多，是壁画中最具特色的乐器之一。

　　箜篌 古代弹拨弦乐器，古时有卧箜篌，竖箜篌和凤首箜篌。竖箜篌出自波斯，凤首箜篌出自印度。约在公元2世纪由波斯经西域传入中国。

　　埙。为胸腔类气鸣乐器，由陶土烧制而成。其形制、大小、音孔多少并非一致，大似鹅蛋，小似核桃。音色低沉悠咽，是中国最古老的吹套乐器。
　　小笙、竽，古代竹制簧管类乐器。由簧、苗、斗、嘴四部分组成。此二乐器在隋唐燕乐及九部乐，十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中被广泛采用。敦煌壁画中有相当数量的笙、竽图像，龟兹壁画中也有发现。

　　胡琴 拉弦乐器，古称买琴、稽琴。中国弦乐器中出现较晚的一种。敦煌莫高窟与绝兹壁画中没有这种乐器，瓜州榆林窟则绘有大小四把胡琴图像。

　　笛   中国古代竖吹竹制管乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐器的代表。大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。敦煌壁画中始见于北凉，历代沿续至宋、元，是敦煌壁画中数量最多的乐器之一。

　　排箫   古代编管乐器。文献中也称箫、参差、比竹，凤翼等。以参差不齐的多个小竹管依其长短或音的高低顺序并排，并用木框镶起来，多用于龟兹乐部，敦煌与龟兹壁画中都有发现。

　　
琴 弹拨弦乐器，又名七弦琴，今称古琴。唐代盛行，是中国文献记载最早的弹拨弦乐器之一。

五、通达丝路

　　通过展示莫高窟干年图像中，连结丝绸之路的数种交通工具，揭示出各文明间的交流纽带不仅体现于经济和文化中，也伴随着工艺进步使我们了解到古代这一区域的交通发达的状况，从一个侧面体现了丝绸之路上东来西往的交流盛况。

敦煌壁画中的交通

　　敦煌壁画中反映有大量的古代交通工具。如马、牛、驼、象、驴等各种载人和驮运货物的实况，在其中的百余座洞窟中，有车，船及辇列等珍贵图像数据四百余幅。从壁画中看，当时敦煌的交通工具主要以车、舆为主。 从牵引动力上分：有马车，骆驼车、牛车，驴车，人力车等；从用途和形制分：又有各种类型的篷车和轺车，安车，货车，柴车、丧车甚至童车；舆轿则主要有肩舆、象舆、椅轿、婚轿、柩辇等。耐人寻味的是，敦煌是中西陆上交通的要地，但壁画中还出现有系统的水上交通运输的图像。在浩如烟海的中国古代文献数据中。有关车、船制造和使用的文字记载虽十分丰富，但遗存至今的实物资料却如凤毛鳞角，极为罕见。虽然近年考古发现了不少古代车船实物，可惜都较零散。相比之下，教煌壁画中的古代交通工具图像数据，则较集中而系统地反映了公元四至十四世纪，特别是隋唐时期交通工具制造和使用的情况，从中可窥见古代中国交通工具的历史。

张议潮统军出行图（局部复制）
　　莫高窟第156室 晚唐（836-907)
　　张议潮统军出行图绘于晚唐咸通二年至六年（公元861-867年）， 作品所处洞窟是张淮深为纪念其叔父张议潮所修的功德窟，唐大中二年（公元848年）， 张议潮在沙洲（敦煌）起兵驱逐吐蕃，之后渐次收复甘、凉，肃及伊西等地，并奉河西十一州图籍归唐，从而结束了吐蕃在河西的近百年统治。唐大中五年（公元851年）， 唐宣宗敕封张议潮为河西十一州节度使，驻守敦煌。此图是张议潮在唐咸通二年（公元861年）攻取凉州后，为庆祝整个河西重归唐政府版图而绘制的。

张议潮统军出行图（局部复制）左部

张议潮统军出行图（局部复制）中部

张议潮统军出行图（局部复制）右部

六、霓裳美仪

　　素有“衣冠王国”美誉的中国，服饰文化的历史源远流长。敦煌石窟壁画和彩塑保存了丰富而珍贵的中古时代的服饰图像和资料，从北朝至宋元，跨越干年。敦煌石窟的服饰图像主要有佛国人物的服饰，故事画、经变画、史迹画中的世俗人物服饰及供养人服饰。其集中、全面、系统的服饰画面直观反映出中国古代服饰发展嬗变的脉络。

　　莫高窟盛唐 130 窟壁画《都督夫人礼佛图》，是现存的唐代女性画像中规模最大的一幅。当中人物造型真实，富于生活气息，在服装形制和色彩、妆容发饰、织物图案等多个方面生动展现了盛唐女性的服饰和生活美学。
　　由已故著名敦煌学家段文杰先生最早复原的《都督夫人太原王氏礼佛图》，是敦煌莫高窟供养人画像中规模最大的一幅。这幅画像共有12人，第一身形象最大，题名为“都督夫人太原王氏一心供养”。第二身、第三身是都督夫人的女儿，后面9人为奴婢。

都督夫人礼佛情景再现

仿制盛唐时女子长袖齐胸襦裙

七、匠心营造

　　建筑是人类文明的综合结果，社会生活离不开建筑，而区域天候特质与文化属性，使各个文明发展出各种独特的建筑。东方古老的建筑几乎都是木结构建筑，由于木结构建筑易于损坏，一旦遭遇战乱兵祸，往往一座庞大城市都会转瞬成为废墟，所以中国虽然土地广袤，但留存甚少，甚至没有一座唐代以前完整的组合建筑群留世。敦煌壁画中保存下来许多建筑形象，为千年历史中已经湮灭的建筑实物留下形象资料。这些建筑图像不但给人以赏心悦目的艺术享受，更以它丰富相对准确的细节刻画，画面上表征的用途方法，弥补了学界对中国古代建筑的一些空白。

　　中国古代的住宅、宫殿、宗庙、官署、佛寺都采用院落形式。院落住宅是中国住宅的基本形式，敦煌壁画中出现了四合院式。独院式、前后串连二院、二院住宅一侧再附建概院等多种形式。

经变画中的建筑西方净土变（复制）
榆林窟第3窟 西夏（1038-1227)

作品为西夏时期最具代表性的西方净土变相。西方净土变主要表现阿弥陀佛西方极乐世界的庄严美妙，是唐代以来敦煌石窟历久不衰的璧画题材，但此画的诸多细节与意趣与前代相比有很大不同，画面布局中，原有的以主尊阿弥陀佛为核心，种种“庄严”尽绕之的向心模式被打破，阿弥陀佛被安置在建筑的后殿，很不显眼；浓重的石绿地色表示的庭院中，与会的圣众不再围绕主尊阿弥陀佛，而是呈X形散开，且全部面向前方；建筑物布局仍循中轴线设主殿和配殿，但各栋殿阁已没有唐代的建筑风格，檐下斗拱不如唐代的粗大雄伟，而是趋向宋代以后的纤细密集；乐舞不再位于主尊的正前方，却被移至前殿的门屋内；极乐世界
中没有化生，但有信佛的世俗女子。以上种种皆是前所未有的崭新内容，展现出全新的净士变风貌。
　　这幅净土变中的建筑界画堪称敦煌壁画中的代表作。“界画”为中国绘画中的一个门类，是指用界笔和直尺画直线的绘画方法，以笔直的线条描绘出细致工整的建筑。此画为当时的建筑营造方法提供了珍贵的研究资料。

正 殿
　　正殿为重檐歇山顶，盖以碧绿色的琉璃瓦片，殿左右接后廊与两侧的重檐攒尖方亭相连，画面中大部分建筑物皆为重檐的屋顶，仅见于西夏晚期的敦煌建筑画面中。

配 殿
　　庭院旁的水池中，立一座两层楼阁，楼阁下层四面各接出一个歇山顶向前，面阔一间龟头屋。重檐的殿阁座落在水中架设的平座上，平座的柱子之间有很厚的方木相连，由于柱子很多，激荡起很大的水花。

门 屋
　　画面中的三座建筑分别是寺院的左、中、右三座门屋。门屋之间以廊相连，皆为面阔三间的单层重檐歇山顶建筑。

西方净土变（复制）
榆林窟第3窟 西夏（1038-1227)

采用3D技术打印出来的壁画中的建筑

八、历程

　　通过图片展示敦煌研究院一代代工作人员在莫高窟艰苦创业，开拓敦煌文物保护研究事业的非凡历程。

　　
　　自1944年成立敦煌艺术研究所以来，以常书鸿先生为首的一代代莫高窟人坚守大漠、非于奉献，勇于担当、开拓进取，在敦煌石窟的保护、研究和弘扬等方面取得了大量的成果，在文化遗产保护研究等方面走在了世界前列。儿代莫高窟人“择一事，终一生”， 以自己的不断奉献和开拓铸就了“莫高精神”。当我们欣赏学习华美多姿的敦煌艺术之时，不要忘记有这样一群工作人员，为了敦煌艺术的永久保存，默默无闻地奉献着他们的青春和生命。

莫高窟第320窟（临摹复制）
开凿于盛唐时期。

　盛唐的代表窟之一，此窟的形制为方形覆斗顶。主室窟顶藻井画云头牡丹井心，四周以方胜纹、团花等作边饰，结构严密，赋色精细，色彩如初，极富装饰性，为唐代图案佳作。洞窟四披画千佛。
　西壁龛内塑像：一佛、一弟子、二菩萨，北侧菩萨比例合度，丰肌秀骨，形体健美，斜披天衣，罗裙贴体，贴金褶纹线条流畅，塑工精细。
　　龛顶弥勒说法图中二弟子、四菩萨、二天王依次而立，天王身着锁子甲、髀禈，为说法图中仅见。
　　龛壁内画八弟子、二菩萨，菩萨服饰华丽；龛外两侧绘观音，变色与轮廓线脱落而露出底色形成的白线，未失原来线描爽利之本色。

覆斗型窟顶藻井

　　窟顶四披绘千佛，一般是说法佛与禅定状托钵佛相。

东披千佛

西披千佛

南披千佛

北披千佛

彩绘千佛像

　　西壁龛内塑像存一佛、一弟子、二菩萨，北侧菩萨比例合度，丰肌秀骨，形体健美，斜披天衣，罗裙贴体，贴金褶纹线条流畅，塑工精细。

龛内主佛—倚坐说法

龛内北侧一弟子像，一身菩萨像。

龛内北壁彩绘菩萨像

西壁龛外北侧彩绘菩萨像

龛南侧一身菩萨像，弟子像缺失。

龛内南壁彩绘菩萨像

西壁南侧彩绘菩萨像

　　龛顶绘弥勒说法图，一佛二弟子四菩萨二天王。

弥勒说法

龛顶北侧一弟子，二菩萨，一天王双手持剑。

龛顶南侧一弟子，二菩萨，一天王持剑。

西壁龛下底部彩绘图

　　北壁通壁绘制观无量寿经变，用了很大的篇幅描绘了西方净土世界的美妙景象。北壁画三联式布局之观无量寿经变，中间是“极乐净土”内容，两侧为未生怨、十六观，形式与阿弥陀经变相类似，此画着力于突出宝池中炼化华生、祥禽瑞鸟与伎乐之描绘，境界幽雅，色彩以青、绿、黑为主，色调清淡，为圣堂同类经变题材之另一风格。

北壁观无量寿经变图

观无量寿经变图局部（上）

观无量寿经变图局部（上）东侧观音菩萨像

观无量寿经变图局部（上）东侧人像

观无量寿经变图局部（上）西侧大势至菩萨像

观无量寿经变图局部（上）西侧人像

观无量寿经变图局部（下）

　　佛经中常讲到西方净土，称这个世界有“七宝池，八功德水”，“池底以金沙布地，四边道阶，金银琉璃合成，上有楼阁，金银琉璃玻璃砗磲赤珠玛瑙而严饰之”。画工根据佛经的说法，精心布局，以雕栏平台天宫水池为活动环境，以阿弥陀佛为中心，两侧为观音、大势至和众多圣众，以向心式的构图，将佛国世界的种种欢乐景象以一幅巨形画面的形式生动地展示在人们面前。

中间舞者

西侧乐者

东侧乐者

北壁东侧菩萨立像

北壁西侧菩萨立像

北壁下部题字

　　南壁中间绘释迦牟尼树下说法图，说发图两边绘满千佛。东西两侧分别绘天龙八部、弟子、菩萨、天王等侍从，其中东侧一菩萨头像和西壁的天龙八部两，1924年被美国人华尔纳盗走。释迦牟尼佛位于说法图正中，形象高大庄严，正在树下讲经说法，两边是听法的天人和护法天人。前有一舞伎挥巾起舞，两旁有伎乐伴奏，气氛欢快热烈。

南壁说法图
主尊为结跏趺坐说法佛,两侧画二弟子、二胁侍菩萨、八神王、二天王、二金刚力士。
　　华盖上方有四身散花飞天;下方中央为香炉,两侧各站立一身供养菩萨,西侧一身双手托一朵莲花(有莲蓬),东侧一身左手托举一朵莲花于头顶,右手托朵莲花于胸前。

　　说法图上空流云飞动，花雨纷落，四身飞天互相追赶，飞翔于空中，充满了、欢乐、自由、吉祥气氛。这组飞天因其原色变黑，俗称“黑飞天”，是敦煌壁画中最美的飞天。这四身飞天每两身一组，一身在前，一身在后，前者回首顾盼，扬手散花，后者举臂腾飞，追赶嬉戏，表达出欢乐心情。这组飞天虽然已经变色，但轮廓清晰，姿态优美，装饰华丽，构图巧妙，而且画工运笔豪放圆润，着色凝重，气势宏大，成为敦煌壁画中飞天的上乘之作。

南壁散花飞天

中间两身散花飞天，

左上方散花飞天

右上方散花飞天

南壁中央说法图
主尊为结跏趺坐说法佛,两侧画二弟子二胁侍菩萨八神王二天王二金刚力士。华盖上方有四身散花飞天;下方中央为香炉,两侧各站立一身供养菩萨,西侧一身双手托一朵莲花(有莲蓬),东侧一身左手托举一朵莲花于头顶,右手托朵莲花于胸前。
  主尊: 佛结跏趺坐,穿红色袈裟,右手屈肘上举,食指与大拇指相捻,余三指展开,为标准的说法手印,左手横置胸前,掌心向内,五指自然伸展。
  弟子: 东侧年轻弟子双手胸前十指相叉(应为合十手印,但画家兴致所至将其画成十指相叉)。西侧年老弟子双手持卷经,中间有系带(左手握经卷上段右手托经卷底部)。
  二胁侍菩萨: 东侧胁侍菩萨戴宝冠,右手屈肘于胸前,手指自然弯曲,不持物左手持一片绿色大莲叶(莲叶中间似乎有圆形物品,已变色,可能是宝珠); 西侧胁侍菩萨戴宝冠,右手于胸前作手印,不持物,左手于胸前托一朵莲花。
  护法神：有天龙八部、2身天王、2身力士，对称立于两边。
八部神是指天神、龙神、夜叉（勇健鬼）、乾闼婆（香神）、阿修罗（非天）、迦楼罗（金翅鸟）、紧那罗（非人）、摩喉罗迦（大蟒神、大腹行地龙）。东侧弟子、胁侍菩萨上方依次是龙神（戴龙形头冠）、天神（戴狮子皮头冠，希腊神话中的赫拉克勒斯神也戴狮子冠）、乾闼婆（额头鼓出一包，类似银杏树叶）、夜叉（头发上竖）；
西侧弟子、胁侍菩萨上方依次是迦楼罗（戴大雁头冠）、摩喉罗伽（戴蟒蛇头冠）、阿修罗（三面，右上手持金轮、左上手持戟）、紧那罗（戴鹿头与骷髅头冠）。
2 身天王盔甲严身，东侧一身右手似持一把剑，其余手似乎没有画出武器。
　　2身力士裸露上身，东侧力士位于大菩萨下方，右手下垂，左手上举，五指张开； 西侧力士位于大菩萨下方，左手下垂，右手上举，握金刚杵。

南壁中央说法图（下部）
　　说法图最下层画宝池，中央一朵大莲花，花上有一名舞伎，舞动长袖，左右各一名乐伎，有头光，交脚坐在莲花上，双手捧乐器在吹（西侧一身吹笙，东侧一身吹筚篥）； 莲茎向两侧蔓延，莲花上坐菩萨，每侧 7身，均有头光，或双手合十，或禅定，或思惟，或自然姿态等，姿态各异。

　　说法图下方宝池中横列14身供养菩萨，坐莲花内，3身伎乐吹笙笛歌舞，左右各40身形体较大的千佛坐在莲花之上，莲茎相连，形式独特。

南壁西侧40身千佛图。

南壁东侧40身千佛图

底部西侧头3身供养菩萨

底部西侧3身供养菩萨

底部中间4身供养菩萨

底部东侧2身供养菩萨

底部东侧头4身供养菩萨

　　东壁原壁画内容不详，现存表层壁画为宋代、元代补绘，门上为宋代干佛2排，每排12身，门南侧宋代画供养菩萨立像2身，门北侧宋代画供养菩萨立像2身、元代补绘供养菩萨1身。

东壁门上彩绘千佛

东壁门上千佛图局部

东壁北侧供养菩萨像

东壁北侧供养菩萨像细节——化生童子

东壁南侧供养菩萨像

东壁南侧供养菩萨像细节——化生童子

　　

　　后 记

　　海南省博物馆临展：（2020.12.10—2021.2.28） 觉色敦煌—敦煌石窟艺术展。这次展览只有一个复制窟莫高窟320窟，窟内壁画均为敦煌石窟研究院的相关研究人员手工临摹复制。因而窟内布展灯光很暗，进窟观看壁画时需打开自带冷光源灯具才能看清楚壁画内容。我拍照时虽打了灯但图片清晰度还是不高，请朋友们理解。