荣宝斋推介名家 | 赵宁安作品赏析

北京励宏文化

荣宝斋作为百年文化品牌，一直致力于民族文化艺术的繁荣与发展。在近一个世纪的历史中，荣宝斋与艺术家们结下了深厚的友谊。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿、黄胄等近现代绘画大师都曾与荣宝斋有过紧密的合作，并留下了许多艺林佳话以及无数的传世佳作。在中国艺术品市场低迷的现阶段，荣宝斋充分担当起一个国家画廊的职责与使命，进一步探索艺术品市场可持续发展的新模式，挖掘优秀艺术家，严把艺术品的品质，完全摒弃价格炒作，立足于艺术品的传承价值，得到了书画界的广泛关注。为艺术品收藏者实现了艺术品增值和艺术品价值之间和谐共赢的良好态势，并进一步引发了关于书画收藏的深层思考。

赵宁安先生是中国当代重要的花鸟画画家，是李苦禅先生的研究生，受教于李苦禅、叶浅予、李可染、蒋兆和诸位名师。几十年潜心研究绘画与教学，不受市场炒作沾染。赵宁安先生是荣宝斋重点推介的花鸟画重要代表性画家。

在中国艺术市场转型的重要时期，荣宝斋将以百年传承的文化担当精神继续推动中国艺术的发展与繁荣。秉承着历史责任，披沙沥金、正本清源，为时代选择优秀的、有传承价值的艺术品，培养代表这个时代精神的艺术家。

艺术家简介

赵宁安，1945年生，山东历城人，中央美术学院研究生毕业。1981年获文学硕士学位和叶浅宇奖金并留校任教，受教于李苦禅、叶浅予、李可染、蒋兆和诸位名师。历任中央美院中国画系花鸟画室主任、赵宁安工作室主任等职，现任中央美术学院教授，日本东洋美校客座教授，研究生导师，全国美展评委等职。享受国务院特殊津贴专家。出版有《赵宁安画集》 《赵宁安画传》等二十余种专著。

有传统精神，有现代意味

——赵宁安的花鸟艺术

邵大箴

我国花鸟画有悠久的传统，古人通过对花鸟的描绘，抒发自己的情怀，寄托内心的感情，表达人与自然谐为一体的观念。综观我国花鸟画史，不论工笔还是写意，都不外乎要解决形、神、意、趣、理这几个方面的课题。凡能解决一两项课题的，可称为画手或画师，能解决两项以上课题的可谓高手或名师，各项课题都能驾驭自如的应该是名家了，而在解决这些课题时自然地而不是造作地流露出强烈个性和表现出杰出创造性的应该是大师了。20世纪以来堪称为花鸟画大师的首推吴昌硕、齐白石，潘天寿、李苦禅则紧随其后，有独创性的贡献。而在当代中国画坛，一些杰出的中年花鸟名家，莫不受到他们的影响，同时也莫不在思索和探讨如何另辟新径，做出自己的成绩来。其中中央美术学院中国画系教授赵宁安是颇值得我们关注的一位。

赵宁安君少年时期就表现出艺术天赋，1960年15岁时就有作品发表。十年“文革”使他失去了在艺术院校应该得到的学习机会，但他在实践中得到的锻炼和获得的进步是非常宝贵的。他练就了一身的绘画技能与本领，从连环画、版画到工笔、写意国画，还在书法、篆刻方面有所成绩。在基层艺术实践中他愈来愈对民族传统尤其中国花鸟画产生浓厚兴趣。“文革”动乱后不久，他考进了中央美术学院第一届花鸟研究生班，在这里他不仅受教于李苦禅先生，还得到了叶浅予、李可染、蒋兆和等先生的指点。80年代初美术界活跃的探索风气和中央美术学院浓厚的学术氛围，使他得到熏陶和感染，不仅使他的绘画技能和艺术修养得到了全面的提高，他更为深入地研究了自宋元以来的水墨画传统，他的胸襟大为开阔，他的奋斗目标也就更为明确：要在写意花鸟画方面有更大的作为。近二十年来，他一方面执教鞭为培养新人辛勤劳动，另一方面毫不懈怠地在实践、在探索、在奋进，在创建自己的风格。

比起同辈花鸟画家来，赵宁安有他的优势。最突出的一点是，他有坚实的写生基本功。他用各种绘画工具所作的素描和速写，不仅数量多，而且艺术质量高。写生，在他看来是绘画基本功中的基本功。面对客观物象，他有敏锐的观察和捕捉“美”的能力，他有“耐心”描绘的本领；他不仅下笔快，抓住重点狠，而且善于在有意和无意的描绘中传达自己的感情。他的写生、素描和速写，尤其是近十多年来的作品，是中国式的，用的是“白描”形式，几乎全是线的交错、组合，很少用明暗和块面造型，但在语言上又没有传统白描的程式，因为一是这些白描忠实于自然物象，是在写实基础上的概括与抽象；二是在这些白描中，糅进了西画速写、素描的因素。我认为，赵宁安在白描中显示的写生能力，是他花鸟画创作的基础。

赵宁安画中的花鸟画是富有生气的，它们与所处的自然环境谐为一体，体现了人与自然亲密无间的感情，显示了中国传统美学“天人合一”的观念，也显示了他对自然、对生命无限的虔诚与爱心，在他的一幅幅精彩的花鸟画作品前，我们的心灵不仅受到大自然美的熏陶和感染，而且得到一种精神的升华。显然，赵宁安的画没有停留在给予我们美的享受这一层次上，它们还给予我们观念的启示，给予我们拥抱自然、热爱生活的力量。