艺术微课堂：歌剧欣赏入门知识

花儿妈

主讲嘉宾： 张佳林

合作钢琴家、音乐撰稿人，中央音乐学院教授，硕士研究生导师。2007年起担任中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任。



歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”，产生于文艺复兴时期的意大利，是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈等多种艺术形态的综合艺术体裁。

而一提到歌剧，艺术爱好者们往往有些望而生畏，面对这一综合性极强的艺术形式难免会感到有些距离感，担心自己看不懂。

其实，欣赏歌剧充满了乐趣，本期艺术微课堂邀请中央音乐学院张佳林教授讲述歌剧欣赏入门知识，观看完本期艺术微课堂，欣赏歌剧就不再迷茫了。



一、如何通过声部判断人物性格

一般来说，我们通过角色所唱的声部也能对人物的性格有初步判断。

男高音一般在歌剧中饰演将军、诗人等正面角色。

抒情女高音一般在歌剧中饰演女主角，多扮演温柔、善良的角色。

花腔女高音就好比京剧中的小花旦，一般在歌剧中饰演年轻、活泼、机智的人物。

女中音可以饰演有魅力的女性角色，也可以饰演年龄偏大的老人、母亲等角色。

男中音既可扮演仗义的角色，又可扮演邪恶的角色，还需要视剧情进行判断。

男低音一般扮演比较成熟、庄严的角色，如父亲、法官等。



二、歌剧中的重唱魅力

歌剧中，除了独唱、合唱，重唱也是很有看点的一种表演形式。

它是由剧中不同独唱角色同时合作演唱的段落，每位演唱者都有独立声部的一种声乐演唱形式。

这种演唱形式能够让不同角色在同一舞台上同时展现自己的思想或者感情。



三、换个角度看“美声唱法”

400多年前，在没有扩音的条件下，歌剧演员要想“穿透”管弦乐队，让所有观众都能听到自己的演唱，绝非易事。

除了借助科学的声场外，歌剧演员别无他法。在这样的条件下，这种具有独特音响特色的唱法就应运而生了。



本次讲堂信息扩展





歌剧（秒懂百科）

歌剧（英文：opera，意大利语：opera）是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。



男高音（秒懂百科）



男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。

在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。

当阉人歌手还霸占歌剧舞台时，一位男歌手以真正的声音唱出高音C，罗西尼还批评他像是“被阉掉的公鸡”，但如今男高音却是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。尤其杰出的男高音非常难得，艺术价值远远超过其他歌手数倍之多。



♦女高音（soprano）

音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的（通常是c1-c3,即小字一组的c到小字三组的c）范围。

女高音（Soprano）是歌唱中最高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）。





女中音（秒懂百科）

女中音总是能制造一种温柔伤感，适合所有越来越不激烈的人们。这是一种音色稀少，可轻易接近灵魂介质的声音。

低沉，浑厚，委婉妩媚而动人心弦的中音是稀世珍品，能抚慰听者的心灵，让人痴迷和向往。

好听的女中音会让人慢慢上瘾，让人深陷其中并且无法自拔。世界著名的女中音有切奇莉亚·芭托莉、丽塔·史塔里希、爱迪·马蒂斯等，华语乐坛颇具代表性的女中音有蔡琴、德德玛、降央卓玛、关牧村、刘子琪、梅艳芳、郭燕、徐小凤、欧阳菲菲、李宇春 等。

♦男中音（抒情 戏剧 炫技性）



是一种介于男低音和男高音（包含男次高）之间的声部。

大体有较高和较低的两类，前者的音域一般为a-g2，相当于一般称之为男中音的音域，后者为f-e2或f2（较低的音域），则称之为“低男中音”。



♦男低音（ 抒情型 戏剧型 深沉型

如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。

其拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，常用音域一般为E-d1（e1）。





本文来自国家大剧院微信公众号

（艺术微课堂）