时尚漫画波普艺术的教父——利希滕斯坦

江湖中人

在上个世纪中叶，
抽象表现绘画盛极一时之际，
利希滕斯坦就与纽约年轻一代画家，
在艺术追求上继承了达达主义精神，
发扬了源于英国的波普艺术文化，
在作品中大量运用废弃物、
商品招贴电影广告、
各种报刊图片作拼帖组合，
故又有新达达主义的称号。
所以利希滕斯坦一直被艺术学界，
评价为创造了纯粹的美国新绘画。

他的作品简洁、明快、时尚感强烈，
特别符合商业社会追求鲜明个性、
引人注目、广而告之的需求。

他一生创作了大量波普风格的绘画作品，
并凭借独有的卡通连环漫面风格绘画，
在波普艺术运动中占据重要地位，
完美地传递了美国人的生活哲学。

罗伊·利希滕斯坦像一位艺术界的明星，
将曾经高雅的艺术通俗化分解、综合，
并推向当时社会的每一个人。
所以也难怪罗伊·利希滕斯坦
会与安迪·沃霍尔并称为

“美国波普艺术之父”。

1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇，给了他无微不至的照顾。而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。

高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L·含曼（Hoyt L.Sherman）教授学习艺术理论与美术创作。1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍，战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。

二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。 艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。

这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？

自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。
他，有着一张猫头鹰似的脸孔，一双眼睛炯炯有神，稀疏的长发浪漫的偏向一边，第一次见他时，你甚至会认为这是一位高中物理老师，一副儒雅的知识分子形象。与杰克逊·波洛克的美国牛仔形象正好相反。

他就是罗伊·利希滕斯坦，美国的波普艺术大师。

罗伊··利希滕斯坦（1923-1997）出生于距离美国广告业中心麦迪逊不远的曼哈顿。他年幼时便对艺术产生兴趣，还在读小学时，他参加了俄亥俄州立大学设计学院的周末绘画兴趣班。二战期间，由于他服役的军队驻扎在法国，所以在法期间他能够轻而易举地去参观卢浮宫和沙特尔大教堂。然而，在 20 世纪 50 年代，罗伊将自己的注意力转向了商业艺术，尤其是被认为是美国流行文化中流砥柱的漫画。 他的儿子递给他一本名叫《Donald Duck Lost and Found》的书，并向他挑战道：“我敢打赌，你不能画得像书里那么好。”于是在这场与儿子的对决中，驱使他不经意间走进连环漫画领域。 1961 年，他无意间看到了卡通漫画。他的方法是在漫画中找一个戏剧性的场景，将其剪裁下来，把它做成一幅精确的彩绘，在画布上将其放大，以更大的规格把它再画一遍，做一些构造上的调整，然后上色。最后得到的是一幅大型绘画，它看起来与他从漫画上裁剪下来的原始小画几乎相同。 显然，漫画成为迅速崛起的波普艺术家们探索的领地，这也解释了为什么他和沃霍尔、罗森奎斯特几乎在同时有了同样的想法。然而，他们之间的区别在于利希滕斯坦的技术方法。他模仿漫画的图像风格、字体和对话框，同时他也复制漫画的印刷过程。

1960 年代，彩色漫画使用一种称作本戴制版法（Ben Day Dots）的印刷技术。它与乔治·修拉的点彩画法基于同样的原则，即把彩点施于白色的表面，在点的周围留出空间。人类的眼睛会捕捉到每个点周围的颜色“光”，并负责将其与相邻彩点混合在一起。这对印刷者和他们的客户来说颇有裨益。如果印刷者不用油墨覆盖纸张的全部，而只是在其上点缀色彩的话，他们就能节省好大一笔钱。

在此，利希滕斯坦已经找到他的成功之路。他毁掉或忘掉了以前所有的作品，集中精力完成他独特的本戴风格的漫画式重现。在与里奥·卡斯特里见面（即文章开头里奥·卡斯特里约安迪·安迪·沃霍尔见面的之前一天）几周后，他把受漫画启发而创作的首批画托管给这位艺术经纪人。 当利希滕斯坦采用本戴制版法时，由于孔小且色彩厚重，丝网经常堵塞，使得他不得不在部分画面用手绘来增强机械感！此外，他还常常将这些点状图案的区域和平涂的部分对比起来，从而达到大众媒体所具有的那种粗糙的视觉冲击，比如《溺水女孩》。 利希滕斯坦用一种非常冷漠的风格画《溺水女孩》。他也以研习的优雅塑造了每一处形式——海浪让人想起葛饰北斋的版画。一旦利希滕斯坦对他的主题做出计划，他将精力主要集中在构图和细节形式的细化上。“我把它看作是抽象的。当我进行创作的时候，它们反正一半时间是倒置的。”他讲道。 在《砰！（空中火力）》（1962）之类的作品中，利希滕斯坦他借用了通俗文化（在此便是一部连环漫画）的影像——也就是笼统而言的通俗文化——交互相容的新取向。但是，如果微妙对利希滕斯坦的艺术加以通盘考察，就能看到那是对图像本质，以及对通俗与先锋之间复杂关系的一种更广泛、更概括的思考与探索。
利希滕斯坦像他所描绘的流行艺术的英雄一样瞬间飞黄腾达。人们购买其作品是因为其深层的哲学潜流吗？曼哈顿富有的收藏家们是否思考过，通过放大“完美”的现代化典范，这位艺术家对于他们的世界发起了怎样的评论？如果他们知道这些作品是对他们空洞而腻烦的生活方式的批评，并且利希滕斯坦的绘画总是描绘戏剧性场面和夸张言行，但从不描绘后果，他们是否还会买这些画？花大价钱买了一件一文不值的大众货的复制品，这种讽刺是否会令他们目瞪口呆？或者，他们蜂拥而至购买利希滕斯坦的绘画，就是因为它们有趣并能使房间活泼起来？ 利希滕斯坦的绘画与抽象表现主义相去甚远。抽象表现主义的波洛克和罗斯科的艺术全部是有关情感的，而利希滕斯坦和沃霍尔则纯粹关注材料问题，同时去除了他们在过程中的一切痕迹。利希滕斯坦甚至戏仿抽象表现主义创作了《笔触》，在这幅画中，他把它们个人化表达的特征——巨大而姿态十足的笔触，变成了一种不带个人色彩、超然的、大量生产的对象。一切事物，只要与美国有关，都是他们的主题，正如在很大程度上，这与保罗齐和汉密尔顿的主题一样，而且这也将是下一代波普艺术家的主题。 在利希滕斯坦成熟时期的作品中，漫画的影响是显而易见的。比如他在 1963 年创作的名为《无望》的作品中，他从漫画中摘录了一个图像，这种娱乐形式意为阅读之后被丢弃，但利希滕斯坦的做法却让它得以在巨大画布上不朽。除了这种尺幅上的修改，利希滕斯坦忠实于原本引用的漫画图像。他的主题是当时非常流行的罗曼蒂克漫画中非常典型的场景，包括“气球式”的对话框。利希滕斯坦同时也运用了漫画的视觉语言，包括深黑色的轮廓和未经调和的彩色网纹区域，并保留了正方形的尺寸。 波普艺术（pop art) 一词最早于1958年为英国艺评家Lawrence ALLOWAY所采用， 是描述一群在伦敦的艺术家，作家和建筑师，吸收了这些大众文化的现代形式；像是连载漫画，广告，好莱坞影片，科幻小说和流行音乐等。后来ALOWAY又推广到纽约的艺术家，其中利希滕斯坦和英国的同行分享很多相同的乐趣。

当波谱艺术从英国传到纽约后，传统的画家根本不屑一顾，更多的是年轻的新秀比较热衷。 因为流行艺术的内容是活泼的，年轻的，时尚的性感的，而专注于大量的，消耗品，低价位，商业化，追逐新奇和变化，所以说花招虽多，却是短暂的。

尤其是很多想走捷径的年轻艺术工作者，常常是与同性恋，艾滋，吸毒，酒吧夜总会，色情纵欲混在一起，是的原来追求真善美的艺术工作坊，变成了大都市藏污纳垢的场所。
在这些成千上百的号称艺术家的行票理，利希滕斯坦是始终坚守原则而洁身自好的少数画家之一，也是为什么他受人尊敬的原因。 利希滕斯坦企图表达消费者的外在世界，远胜潜意识的内在世界。一种外向的艺术取代了内省，这项改变是的广大的市场为这群艺术家所占有，使得抽象不再具有任何意义。他选择中产阶级的消费者去反映这个世界。同时迅速指出他的绘画 “是与连环画有真正的不同之处，有些地方是稍有区别，可是每个特征，痕迹，记号，绝对是在不同的位置。区别也许不大，但却是关键之处。连画画有它的形态，可是并不要求强烈地一致性，之所以有不同的泳衣，一个只寄望描述，而我是在求其合一。” 利希滕斯坦充分发挥了从广告学来的技巧，诸如机械似得斑点形态，颜色和影像的处理，最基本的象征和平凡的形式。广告代表了一种综合性近似的艺术，也就是因为这点，他想在绘画中表达出来。 在广告华丽，利希滕斯坦非常强调手的处理方式。倒洗衣粉的手--“洗衣机”，擦盘子的手--“擦干盘子”，喷液体的手--“喷业剂”，举球的手--“女孩与球”；男人的手，准备拔枪--“快枪手”，扣板机--“扣板机的手指”，握凶器--“雷电”等等，这是在是很有趣的举证。 以平淡无奇的连环画、漫画为基本题材，用丙烯颜料进行复制放大；黑色的粗线，平面化的鲜艳色彩，概况的，略去了细节的生动人物造型，以及其标志性的“点”元素运用，是他的基本艺术特点。

而他也正是凭借这些独有的艺术风格，获得大众喜爱。

利希滕斯坦，他的魅力到底在哪里？
利希滕斯坦的斑点法，点大小与点之间的距离变化多端，用在主题的与用在背景的点，颜色深浅不同，而在两者交界之处更是要随机应变。
连续用了五年的斑点形式后，似乎又有了新的方向。我们发现，其他不同种类的表面模式也变得重要了，也就是说，斑点的模式，已经从印刷过程的颜色象征，变成了抽象结构或是装饰的工具。
当看到那么多斑点或是模式的应用后，相信是带来正面的效果，至少斑点本身就是一种最纯朴的装饰，同时它能延伸色彩，或是代表信息的传达，更重要的是制造假象。使画的本身有更多的变化，像是图章的阴刻和阳刻，更容易显示多层次立体感。 由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。 利希滕斯坦的艺术模仿对象相当广泛，有大师杰作，也有流行漫画，有欧洲名家的画派，也有美国自创的画法。
他认为有改造的价值，都会赋予新的面貌。而利希滕斯坦的真正用意，在于将个人见解传递给社会大众。 利希滕斯坦不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。 而他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。当时的一些美国人发现，他们所面对的商业化社会、他们的日常生活和梦想，正是在利希膝斯坦的作品中得到了真实反映，这种艺术样式如此亲切，是一种对美国化生活哲学的肯定。一时间利希膝斯坦的画作风靡美国，并以强烈的美式风格，席卷欧洲各国和其他地区。 利希膝斯坦一生创作了大量波普风格的作品，并凭借独有的卡通连环漫画风格绘画，在波普艺术运动中占据重要地位，完美地传递了美国人的生活哲学。
与很多在波普艺术浪潮中成名的艺术家不同的是，罗伊·利希滕斯坦从 70 年代开始就从这股运动的中心纽约曼哈顿搬至了南汉普顿安静的工作室。他的创作和生活规律、平淡，近乎枯燥。与其说罗伊·利希滕斯坦的绘画是对美国消费文化的挪用、批评，不如说他是对艺术生产历史中那些被各种“刻板模式”（ Cliche ）所奴役的“伪沉思”和“机械性精妙”的冥思。 如果说安迪·沃霍尔的创作最终被他所揭示的消费社会图像生产方式所熔解，罗伊·利希滕斯坦则更像一个寄身于波普艺术这一所谓美国新艺术运动中的——隐秘的古典主义者（ Closet Classicist ）。他始终专注于绘画本身；他感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念，在绘画艺术中如何反抗那些束缚着它们的“刻板模式”，又如何不可避免的成为一种新的“刻板模式”。 对于罗伊·利希滕斯坦而言，波普艺术对抽象表现主义的反抗，一如后者对抽象主义的反抗；漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织（Organization）和合成（Composition）方式，与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。或许，从这个意义上来说，不同世代的艺术家都必然从当时处境重新思考那个恒久的谜题：艺术是什么？

近期我连续为您梳理现代艺术的关键瞬间，聚焦美术史上最具代表性的风格领袖与大师作品，发掘最具收藏潜力的海外艺术品。今天精选了利希滕斯坦，还有毕加索、达利、杰夫·昆斯、亚历山大·考尔德、夏加尔等大师的作品，期待您的关注。

纽约的利奥·卡斯泰利画廊（Leo Castelli Gallery）很快就收藏了利希滕斯坦的漫画作品，并于1961年展出，而且还在在第二年给他举办了一场个人展。展览的成功使他有了名气，也令他有了一定的经济基础，于是在1964年，他能够放弃教学，专心从事艺术。

利希滕斯坦于1997年在纽约逝世，留下了约4500件作品，其中有雕塑以及绘画和印刷品。
美国艺术家罗伊·利希滕斯坦，以其特大型连环画风格的油画和版画著称，他是波普艺术运动创始人，安迪·沃霍尔是其主要的实践者。